Šokėjai su Drezdeno „Semperoper“ baleto pasirodymu Vertigo labirintas , belgų choreografo Stijno Celio kūrinys.TIMOTHY A. CLARY / AFP per „Getty Images“ Pakankamai sunku įsidarbinti šokėju, bet gauti saugus darbas šokiuose yra maždaug toks pat retas, kaip patekti į NBA. Šalyje yra tik kelios pozicijos, kurių finansinis stabilumas yra ištisus metus, ir daugybė norinčių, talentingų balerinų, bandančių pragyventi iš pūslėtų pirštų. Nėra neįprasta, kad šokėjas, be šokių įmonės reguliariajame sezone, imasi koncertų, antrų darbų ar nedarbo. Šis nuolatinis šurmulys gali suteikti streso ir fizinio spaudimo šokėjos gyvenimui ir galiausiai nėra palankus kūrybiniam procesui.
Didžiulį įtaką daro tai, kad Amerikos šokių kompanijos iš visų savo pajamų daugiausia remiasi bilietų pardavimais ir privačiomis lentomis, o šioms pagrindinėms institucijoms prieinama labai nedaug viešosios finansinės pagalbos šaltinių. 2018 m. Nacionalinio dailės fondo (NEA) biudžetas siekė 152 800 000 USD. Nors šie pinigai yra paskirstomi daugeliui vertų priežasčių, NEA pinigai paprastai nėra skiriami didelėms didžiųjų miestų įmonėms, o daugiausia dėmesio skiriama paveldo meno atvedimui į tas sritis, kuriose galbūt nėra kultūros centro. Didžiausia NEA dotacija didžiajai JAV šokių institucijai tais metais buvo palyginti nedidelė 75 000 USD dotacija Amerikos baleto teatrui. Palyginimui, Vokietija, šalis, kurioje JAV gyvena maždaug trečdalis gyventojų, tais pačiais metais meno finansavimui išleido dviejų milijardų JAV dolerių ekvivalentą. Už šiuos pinigus šalis gali remti daugybę valstybės finansuojamų baleto mokyklų ir bendrovių. Šis meno finansavimo neatitikimas tarp JAV ir Europos šalių byloja apie tai, kad mūsų šalis vertina meną ir ypač menininkus kaip dirbančius piliečius, kurie teikia būtinas paslaugas.
Valstybės finansuojamos baleto kompanijos natūraliai užtikrina geresnį bendrą darbo saugumą, todėl nenuostabu, kodėl daugelis amerikiečių šokėjų ieško galimybių užsienyje. Dustinas True yra vienas tokių šokėjų. Pradėjęs karjerą Los Andželo balete, jis pradėjo klausytis Europos kompanijų. Aš norėjau didesnio darbo saugumo, aiškina jis, pirmuosius penkerius savo karjeros metus praleidau trumpalaikėms sutartims, vienu metu dirbdamas nuo šešių iki devynių mėnesių. Tie ilgi atleidimai davė daug laiko, kad galėčiau patirti įdomios patirties ir išplėsti savo akiratį, kalbant apie galimybes užsidirbti pinigų, tačiau per tokią trumpą karjerą, kaip baleto šokėjas, jaučiau, kad eikvoju brangų laiką. Pirmasis kontraktas Europoje buvo pasirašytas Dortmundo „Ballet“ Vokietijoje ir šiuo metu jis yra pirmasis sezonas baleto korpuse Nyderlandų nacionaliniame balete.
„Dresden Semperoper“ šokėja Zarina Stahnke paaiškina, kad Vokietijoje vokiečių teisės turi teisę naudotis kultūra ir menais ir jų palaikymu, todėl kiekviename didesnio dydžio mieste yra oficialus valstybinis teatras. Galimybė naudotis scenos menais JAV buvo tokia iškreipta, kad atrodo tokia privilegija, beveik absurdiška mintis apie kultūrą žmogaus teisių kontekste.
Dresdene Stahnke turi dvylikos mėnesių sutartį ir automatiškai įtraukia į pensijų planą. O sveikatos priežiūra? Dvi ACL remonto operacijos, kurias ji ten atliko šokdama, supažindino su Europos sistemų privalumais. Nors Vokietijoje vis dar yra tam tikrų medicinos sistemos trūkumų, ji sako, kad per savo operacijas ji turėjo ligos išmoką už savo laisvalaikį, galėjo keliauti į kitą miestą operuotis su specialistu, turėjo privačių greitosios pagalbos automobilių atgal į Dresdeną, už viską sumokėjo jos draudimas. Ji, kaip amerikietė, galvoja. Žvelgiant iš šios perspektyvos, taip pat yra didesnis rizikos faktorius šokėjams JAV, turintiems dabartinę mūsų sveikatos priežiūros būklę. Be tinkamo finansavimo ir paramos šokėjai turi didesnes galimybes prarasti pragyvenimą.
Iš pradžių Stahnke į Europą atvyko dėl mažiau instinktyviai praktinių priežasčių nei Tiesa. Baigusi Amerikos baleto mokyklą Niujorke ir pateikusi pasiūlymų iš amerikiečių kompanijų, ji įstojo į Dresdeną kaip į kartą gyvenime suteikiamą galimybę gyventi Europoje. Ją taip pat nufilmavo vaizdo įrašas, kurį matė Sofiane Sylve ir Raphaël Coumes-Marquet, šokėja, kurios ji mokėsi Drezdene, šokdama David Dawson Pilka sritis . Kūrinys yra pagrindinis, tačiau ypač šiuolaikiškas: daugelio darbų, kurie iš Europos atkeliavo per pastaruosius dešimtmečius, simbolika. Choreografai, tokie kaip Dawsonas, dažnai savo kūrinius premjeruoja būtent su Europos įmonėmis, nes būtent jie turi finansavimą naujoms komisijoms. Nors amerikiečių kompanijos dažnai yra priverstos pakartoti pažįstamą savo sezonų repertuarą, kad galėtų pasikliauti nuosekliu bilietų pardavimu, valstybės finansuojamos įmonės dažniau rizikuoja choreografiškai, o tai lemia meno formos pakilimą ir pažangą.
Tiesa pripažįsta šį repertuaro variantą kaip dar vieną priežastį, dėl kurios jis persikėlė į Europą. Turiu ilgą sąrašą choreografų, kuriuos norėjau šokti, ir dauguma jų padarė savo karjerą Europoje. Tiesa cituoja Williamą Forsythe'ą kaip ankstyvą šiuolaikinių choreografų kartos, kuriančios Europoje, lyderį. Visų pirma Dresdeno repertuaras, nors vis dar apima daugybę itin klasikinių baletų, suteikia šokėjams galimybę eksperimentuoti su įvairiomis technikomis. Išmokęs tokio plataus stiliaus stilių, mane labai žeminau. Visada yra ko nors naujo išmokti, ištirti, teigia Stahnke. Nauja choreografija stumia šokėjus ir suteikia jiems galimybę bei laisvę tyrinėti meno formą taip, kaip jiems patinka.
Caroline Beach, kuri savo profesinę karjerą pradėjo Drezdene 2009 m., O dabar dirba kaip laisvai samdoma šokėja ir choreografė, turėjo valstybės finansavimo patirties netiesiogiai ir tiesiogiai. Su savo bendradarbiu Ianu Whalenu (kuris taip pat yra Stahnke vyras) ji sukūrė kolektyvinį projektą „AnnieQuinn“, o per miesto meno finansavimą jie sugebėjo sukurti penkis spektaklius trijose skirtingose erdvėse, pakviesti du kviestinius performanso menininkus ir ekraną. Donna Haraway's Istorijos pasakojimas apie žemiškąjį išgyvenimą . Ji taip pat gavo finansuojamą rezidenciją per „Tanzpakt“ ir „EnKnapGroup“, kurios vyks visą rugpjūčio mėnesį Liublianoje. Tai leis jai ištirti projekto pradžią su garso ir interneto menininku Markusu Steinu. Trumpai tariant, ji užimta.
Paplūdimys nustatė, kad, nepaisant biurokratijos nuovargio ir finansavimo gavimo proceso, visa tai yra maža kaina, kurią reikia sumokėti už jos teikiamą meno laisvę. Dažniausiai jaučiu, kad finansavimo sistema yra svajonė, sako ji. Eksperimentams yra atvirumas, netgi lūkestis. Vertinamas bendradarbiavimas ir tarpdisciplininis darbas. Yra galimybių kreiptis dėl finansuojamų rezidencijų, pasinerti į intensyvius tyrimus ir tada išauginti kūrinius į pilnavertę scenos produkciją per bendros gamybos modelį. Ji taip pat pabrėžia, kad šis procesas atima didžiulį menininko spaudimą, kad kūrinys būtų palankus rinkai, linksmas ir (arba) prieinamas jų koncepcijos ar iššaukiančios dalykinės medžiagos sąskaita. Tuo pačiu metu yra skiriama daug lėšų socialinio meno projektams, dalyvaujamam menui ar menui, kuris sutampa su miesto plėtra. Dalyvavau keliuose projektuose, kurie gali apimti tiek informavimo, tiek griežtą meninę produkciją. Be didesnių projektų finansavimo, Vokietija taip pat numato nedidelę stipendiją menininkams, norintiems dirbti savarankiškai, ne oficialioje įmonėje.
Apskritai labiausiai išsiskiria JAV ir Europos meno finansavimo modelių skirtumas, nesutampa suprantant, kad kultūra yra būdinga ir būtina progresyviai visuomenei. Stahnke'as, „True“ ir „Beach“ atrado menininkų palaikymą persikėlę į visiškai kitą žemyną, ir tol, kol JAV neišmoks teikti tokios pačios paramos, mes galime prarasti savo talentą ir taip rizikuoti prarasti savo, kaip kultūros novatoriaus, vietą.
