„Prom Prom Queen Slouches Home“
Visi pietiečiai anksčiau ar vėliau eina namo, net jei yra dėžėje, sakė Trumanas Capote. Filme „Vilties plūdės“ - švelnus šilumos ir įžvalgos filmas, kurį režisavo tas puikus aktorius Forestas Whitakeris ir kurį Stevenas Rogersas parašė su neįprastu jautrumu, Sandra Bullock vaidina buvusią grožio karalienę iš mažo Teksaso miesto, kuri grįžta namo ieškodama naujos pradžios po gyvenimas jai spyrė į blauzdas. Drabužiais nuo stovo, be makiažo ir tik dėl savo talento, į kurį gali atsiremti, ji išperka blogą repą, kurį pastaruoju metu turėjo, ir suteikia patrauklų, be jokių rūpesčių akimirkos sąžiningumą ir natūralumą. Tiek filmas, tiek jo žvaigždė yra tylus, raminantis apreiškimas.
Kai ji paliko Smithville, Teksaso valstijoje, Birdee Calvert buvo labiausiai linkusi pasisekti mergina. Populiari ir graži ji buvo vidurinės mokyklos garsenybė, ištekėjusi už savo svajonių vyro ir persikėlusi į Čikagą, išpuoselėjusio didingumo ore purtydama Teksaso dulkes nuo batų. Dabar, turėdama santuoką ant uolų ir auklėjamą vaiką, Birdee patiria didžiausią pažeminimą, kai jos geriausia draugė (Rosanna Arquette) viename iš šiukšlių Jerry Springerio tipo televizijos prisipažinimų paskelbia, kad miega su Birdee vyru Billu (Michael Paré). ). Neapsikentusi tinklo televizijos ir emociškai užklupta nepataisomai, Birdee susikrauna dukrą Bernice (kurią Mae Whitman vaidino su persikiniu ankstyvumu) ir persikelia namo į Smithville, kad galėtų gyventi su savo ekscentriška motina Ramona (Gena Rowlands kitame iš tų šviesių, nesąžiningų, neapsikentusių vaizdų). motinos stiprybė, kuri apšviečia ekraną).
Bernice'ui sunku prisitaikyti prie mažo miestelio pradinės mokyklos po Čikagos, tačiau dar sunkiau tai Birdee, kažkada įžūli išleistuvių karalienė, nusileidžianti į miestą su savo gyvenimu sutrintais gabalais. Tai, kas nutinka šiems mieliems, nepakartojamiems veikėjams „Vilties plūdės“, nėra daug ir viskas. Tai filmas, kuriame kalbama ne tiek apie gyvenimą, kiek apie nebylius, drąsius pasirinkimus, kuriuos mes darome jį gyvendami. Nors paukštė susitvarko su savo depresija ir pirmą kartą gyvenime išmoksta savarankiškumo, jos mama atranda tikrų jausmų rodymo vertę, kol dar nevėlu. Ponia Bullock vaidina moterį, kuri praranda savo natūralaus gyvenimo potraukio ribą, o ponia Rowlands vaidina vyresnę, išmintingesnę moterį, turinti per daug noro eiti aplink. Dukra niekada nesijautė mylima, mama visada mylėjo per daug, bet tai rodė prastai. Taip pat yra tėvas, kuris švaistosi senelių namuose nuo Alzheimerio ligos, ir mažai tikėtinas gražuolis (Harry Connickas jaunesnysis), kuris nori susigrąžinti nemalonius jausmus, kuriuos jis ir Birdee vienas kitam išgyveno būdami 16 metų. Tai taip pat sunku kai vienintelė „Smithville“ makiažo vieta yra apleistas filmas.
Kol niūrus „Hick Town“ gyvenimo tempas juda akistatos su prioritetais link, visi gražiai suvokti veikėjai auga ir keičiasi ir sužino, kad tai O.K. būti tokiais, kokie jie yra iš tikrųjų. Esmė, kaip atranda vienas veikėjas, yra tas, kad Gyvenimas tiesiog juda išilgai, ir jūs turite judėti kartu su juo. Per mirtį, ašaras ir atnaujintą viltį šie šiurkštūs teksasiečiai išmoksta išgyventi tai, ką geidžia gyvenimas, ir žaisti kortomis, kuriomis jiems buvo drąsiai dalijama. Nors „Hope Floats“ labai priklauso nuo liaudiško žavesio ir jį nufotografavo subrendęs puikus operatorius Calebas Deschanelis, jis niekada nėra baisus, sentimentalus ar nereikšmingas. Nuo kasdienio gyvenimo, nugyvento aplink juos, iki centrinių veikėjų ir jų emocinių susidūrimų, nuo natūralaus Smithville'o mieguistumo (kelio iškilimas šalia Ostino) iki amžinojo gyvenimo Ramona namų namų asmenybės, jūs esate priviliotas užmarštyje. pažangai, puiki vieta giliai įkvėpti, apmąstyti ir apmąstyti. Filmo kūrėjai sumaniai sukūrė nepaprastą Teksaso pasaulį, kurį puošia „Sears Roebuck“ katalogas, kur širdgėla ir išpirkimas gali atrodyti apsiriboję finansiniais klausimais, tačiau didesniame paveiksle jų poveikis širdžiai yra ilgalaikis. Nenuostabu, kad Birdee atranda tai, ko jai visada reikėjo ramybės, savo namo kieme.
Ponas Whitakeris, kuris įrodė, kad gali susitvarkyti su moterų problemomis laukdamas iškvėpimo, nagrinėja šių teksasiečių gyvenimą vidutinio amžiaus krizės metu, kai vyras mikliai išbando nugarinę, ar ji nėra ant lauko kepsninės. Spektakliai, kuriuos jis vilioja iš išskirtinio kolektyvo, yra tokie žmogiški ir sąžiningi, jūs pamiršote, kad jie yra profesionalūs aktoriai, ir pradedate juos vertinti kaip draugus ir kaimynus. M. Bullock emociškai tiesioginį, bet sudėtingiausią pasirodymą per savo karjerą, o veržlioji M. Rowlands kitame savo seksualių, perkopusių 60-ies metų posūkyje, yra kieta, dosni, komplikuota ir išdidi. Ji „Mack“ sunkvežimis, užmaskuotas miltelių pūtimu. Kartu jie įkvepia subtilaus filmo apie meilę, praradimą ir dalijimąsi gyvenimą ir parodo kartų ryšius, kurie neišvengiamai sieja juos.
„Vilties plūdės“ yra toks filmas apie paprastų žmonių jausmus ir emocijas, kuris dabar retai finansuojamas, tačiau milžiniškų driežų ir dūžtančių kometų vasarą tai yra sveikintinas priešnuodis šiukšliadėžei, besmegeniai kvailystei. Dramatiška jo sritis gali atrodyti siaura, tačiau neatmeskite jos kaip kitos moters paveikslo. Visiems, kuriems rūpi likimas, drąsa paversti nelaimę triumfu ar gydančiomis meilės galiomis, tai iš tiesų labai didelis vaizdas.
1 000 paveikslų ir jų dainų
„Cabaret“ yra teisėtas, kai Manheteno teatro klubas pradeda savo vasaros muzikos sezoną, naudodamas Mary Cleere Haran sumaniai sukonstruotą 1930-ųjų kino dainų rinkinį po skėčiu „Pennies From Heaven“. Tai perdaryta, paryškinta ir meistriškai patvirtinta labai pripažinto klubo akto, kurį ji pristatė praėjusiais metais viešbutyje „Algonquin“, versija ir yra keletas originalaus repertuaro papildymų. Galite jaudintis dėl viso to džiaugsmo ir panikos naujajame M. Haran kompaktiniame diske, kurį rasite „Angel Records“ (parduodamas vestibiulyje miesto centre, kai įeinate), tačiau norint pasiekti maksimalų poveikį, šou yra pats dalykas. Šiam žygiui į depresijos metus, kai žmonės tamsių filmų rūmuose dvi valandas po vieną kartą pabėgo iš savo kelionių ir išėjo iš naujo įkrauti, gražiai miela dainininkė nepalieka nė vieno akmens.
Per galingą dainų, tokių kaip „Breezin’ “kartu su vėju ir„ Aleliuja “, įtikinėjimą, aš esu bomžas! ji vežioja mus į ekskursiją po Franklino Roosevelto „Naująjį sandorį“, dulkių dubenėlių migracijas, slaptus Jacko Armstrongo švilpuko kodus, kulkos sukeltus nusikaltimų šurmulius, sąjungos streikus, gardijų rėmus ir bigbendų svyravimus, kai užburiame brangius prisiminimus, už 25 centus bilietas iš gangsterių, hobių, našlaičių ir rojaus aukso ieškotojų celiulioidu. John Lee Beatty, norėdamas pereiti iš kabareto salės į koncertinę sceną, suprojektavo elegantiškas mėlynos spalvos gelius ant plytų sienos, papuoštos art deco dekoratyvinėmis žvakidėmis ir atskirtomis raudonmedžio stulpais ir šifoninėmis užuolaidomis už ypač ilgo fortepijono - kur svajingas vidurnakčio nuotaiką užbaigia kompozitoriaus-pianisto Ričardo Rodney Bennetto akordai. Tai tarsi buvimas prašmatniame mansardoje su blogu vaizdu.
Atsižvelgdama į šią aplinkybę, ponia Haran sukasi, slinkčioja ir jausmingai parduoda savo dainas Jeano Harlowo suknele be nugaros, prigludusi prie vientiso juodo aksomo 90 be pertraukos trukmės muzikinės ekstazės minučių. Negaišdamas akimirkos, dainininkas ir dainos susilieja į „Time of March“ panoramą, kurią skiria pikti epochos stebėjimai, muzika ir paties atlikėjo gyvenimas. Kol ponia Haran augo domėdamasi išleistuvėmis ir rungtynių raliais, jos sesuo Bronwyn, būdama 9 metų, žinojo, kur yra „Sing Sing“, taip pat visų aklavietės vaikų vardai. Susidomėjimas senais filmais nutrūko, o dabar ponia Haran rodo aistrą kalbantiesiems ir jų rūsčioms šeimininkėms, tokioms kaip Sophie Tucker ir Teksaso Guinanas, kurią prilygina tik jos entuziazmas Kanados viskio važiavimams, sunkvežimių užgrobimas „Warner Brothers“. greitkelio ir bombarduojančios Jameso Cagney energijos.
Nuo dangaus siunčiamų merginų, tokių kaip Alice Faye, Jeanas Arthuras ir Joanas Blondellas, iki akį traukiančių Eddie Cantoro išdaigų, ji įtraukiantį gyvenimą vėl įtraukia į gyvenimą ir iš naujo atranda puikių dainų: dvelkianti naktis Manhetene , repo bakstelėjimas Jimmy McHugh ir Haroldo Adamsono „Broadway Jamboree“ iš 1937 m. Alice Faye miuziklo „Tu esi mieloji“, atlasas „Aš esu meilės nuotaikoje“, kurį ji kvatoja lydėdama savo gražia, bet retai atliekama nepažeista eile. Svajingai sufrazuoju už ritmo „Aš tik tau turiu akis“, ar duetu su ponu Bennettu ant tinginio „Sweet and Low“, kurį Jamesas Cagney ir Joanas Blondellas jausmingai dainavo ant „Chesterfield“ sofos „Footlight Parade“, plati drobė išsiuvinėta sugadintais blizgučiais ir prarasta nekaltybė, kuri niekada daugiau nepasikartos. Nuo „Busby Berkeley“ merginų, plungiančių savo neoninius smuikus siurrealistiniame feministiniame „Shadow Waltz“ košmare, iki juodai baltų RKO miuziklų Fredo Astaire'o ir Gingerio Rogerso, ponia Haran apima daug teritorijos ir nustato skvoterio teises.
Kaip eina kabareto dainininkai, nėra nieko patrauklesnio ar išprususio už Mary Cleere Haran. Ji akivaizdžiai gimė ne tą dešimtmetį. Seniau ji būtų dainavusi su Tommy Dorsey ar Benny Goodman ir patekusi į tokius filmus kaip Doris Day. Kaip vyksta kabaretas koncerte, nėra jokio žavesnio pasiūlymo nei šis. Skirtingai nei „Depresijos“ filmuose, ponia Haran pateikia savo laimingą pabaigą iki birželio 7 d.
