Tayloro Hackfordo filmas „Ray“ iš Jameso L. White'o scenarijaus, sukurtas pagal p. Hackfordo ir pono White'o istoriją, pasirodė dar geresnis, nei visi teigė, kad taip yra, ir aš tai rašau kaip niekada nemanęs muzikos Ray Charleso kaip kultūros prioriteto. Ne todėl, kad norėčiau užfiksuoti kokį nors muzikinį elitą; veikiau noriu patikinti skaitytojus, kurie yra abejingi daugumai muzikos, kaip kad aš esu įsitikinęs, kad „Ray“ verta pamatyti ir išgirsti dėl puikiai integruotos istorijos ir dainos sintezės.
Filmas meistriškai dramatizuoja asmeninį ir profesinį Ray Charleso Robinsono, gimusio 1930 m. Rugsėjo 23 d. Albanyje, Ga., Mirusį 2004 m. Birželio 10 d., Būdamas 73 metų, gyvenimą. ankstyvas karjeros etapas, nes čempionato boksininkas Sugaras Ray Robinsonas viešojoje erdvėje buvo užginčijęs Robinsono vardą. Nuo 7 metų aklas Ray Charlesas turėjo įveikti papildomus sunkumus, susijusius su gimimu vargšu ir afroamerikiečiu atskirtuose pietuose.
Galima pagalvoti, kad Holivudo sprendimų priėmėjai pasinaudojo galimybe nufilmuoti gyvenimo istoriją, kuri yra tokia pilna įkvepiančių žmonių interesų temų, įskaitant nuolat vykstančią kovą dėl piliečių teisių. Tačiau taip nebuvo. Režisierius, bendraautorius ir „Ray“ prodiuseris P. Hackfordas pirmą kartą susitiko su Ray Charles'u 1987 m., Bandydamas užsitikrinti teises į savo gyvenimo istoriją, o jų bendradarbiavimas per ateinančius 15 metų paliko ilgalaikį įspūdį filmo kūrėjas, kaip jis aprašo pastatymo užrašuose: norint iš tikrųjų suprasti Ray Charlesą, muzika yra svarbi, tačiau žmogui yra daug daugiau. Kai pirmą kartą išgirdau jo gyvenimo istorijas, pagalvojau: „Dieve, niekada neturėjau jokio supratimo.“ Aš nesuvokiau, kaip jis atsirado, kaip apako, kaip jis keliavo kurtų autobusu iš Šiaurės Floridos į Sietlą. , kaip jis pats išlipo iš to autobuso kaip aklas žmogus, patyrė diskriminaciją, priklausomybę ir liūdesį, ir vis dėlto rado kelią tapti neprilygstamu menininku, neįtikėtinu verslininku ir amerikiečių ikona. Aš pagalvojau: „Šio žmogaus istorija turi būti pasakojama“.
Iš paties žmogaus ponas Hackfordas pastebėjo: jis buvo labai maloningas žmogus, tačiau taip pat ir labai kietas. Jis buvo vienas protingiausių mano sutiktų žmonių, be to, jis buvo labai labai atviras. Žinoma, jis nebuvo lengvas žmogus, bet niekas, kas pasiekė, nėra lengva. Įveikęs monumentalias kliūtis, su kuriomis jis susidūrė savo gyvenime, Rėjus skleidė pasitikėjimą savimi, kurį gali suteikti tik pats žmogus. Jis taip pat buvo perfekcionistas, reikalaudamas iš kitų visiško susikaupimo ir atsidavimo. Ir buvo neįmanoma jo neįkvėpti.
Po to, kai ponas Hackfordas ir jo prodiuseris Stuartas Benjaminas užsitikrino teises į Charleso gyvybę, jie nustebo atradę tokį nesidomėjimą Holivudu, kad prireiks daugiau nei dešimtmečio, kad projektas būtų įgyvendintas. Kaip paaiškėjo, šis ilgas delsimas reiškė, kad Charlesas niekada negyveno pakankamai ilgai, kad pamatytų filmą, kuriame jis taip nenuilstamai dirbo.
Teigiama yra tai, kad ankstesnė žalia šviesa projektui galėjo reikšti, kad Jamie Foxxas nebūtų buvęs svarstomas garsaus muzikanto pusės. Nepadarykime jokių kaulų: ponas Foxxas priartėja prie Ray Charleso persikūnijimo, nes galima tikėtis, kad ateis bet kuris paprastas mirtingasis. Galų gale, kas galėjo iš anksto pagalvoti, kad ponas Foxxas be to, kad yra sumanus stand-up komikas televizijoje ir įtikinantis aktorius Oliverio Stone'o „Any Given Sunday“ (1999) ir Michaelo Manno „Ali“ (2001) ir „Collateral“ (2004) ), taip pat turėjo savo muzikinį talentą ir išmoko groti pianinu 3 metų amžiaus? Tai užtikrina pasitikėjimą klaviatūra ir veido pritarimą vokalui, kuris niekada neišduoda originalo.
Iš tiesų, tiek daug dalykų pasisekė su šia ambicinga produkcija, o ypač dėl nuostabiai ir be abejonės charizmatiško pono Foxxo pasirodymo, kad vien „Oskaras“ atrodo visiškai neadekvati kompensacija. Vien moterų atrankos ir pasirodymai prisideda prie vis jausmingesnio Jamie Foxx – Ray Charleso asmens gravitacinės traukos. Kerry Washington kaip Charleso evangelijos dainininkės žmona Della Bea Robinson priešpriešinama pasipūtusiai, piktai, nuo heroino priklausomai dainininkei gundytojai Margie Hendricks (Regina King) ir išdidžiai solistei Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), kuri vaikšto. ir eina iš Ray Charleso orbitos; visi sustiprina filmą savo moteriškomis malonėmis ir ritmingai įtaigiais balsais.
Kaip mažos Ray plonakaulės, geležinės valios mama Sharon Warren Aretha Robinson teikia stiprią meilę, reikalingą aklą vaiką nuvesti nuo labdaros siekiančio priklausomybės kelio ir atviru drąsios nepriklausomybės keliu. Ponas Foxxas pažymėjo, kad jis siekė Charleso charakterio niuansų, nors, regis, jam buvo pilnos rankos kaip reginčiam aktoriui, perteikiančiam begalinę aklo muzikanto tamsą. Ponas Hackfordas pakoregavo fotoaparato nustatymus taip, kad Charlesas, atrodo, pasislėpė iš tamsos, ir sukūrė scenas, kuriose demonstruojama jo ūmi klausa; o režisierius nebijo iliustruoti Charleso haliucinacinių kliedesių nemaloniais jusliniais sukrėtimais.
Priklausomybė nuo heroino, sukėlusi du Charleso gerai išpopuliarintus šepetėlius su įstatymais, galėjo duoti pauzę Holivudo honchams per dešimtmetį, kurį jie apsiėmė ir skandavo apie projektą. P. Hackfordas šioje srityje nenutraukia jokių naujų postūmių, nors pora sunkių reabilitacijos scenų su Patricko Bauchau nesąmoningu daktaru Hackeriu paverčia narkomaną galimu tikėtinu. Galų gale, didvyriška motina jam įskiepijo gebėjimą įveikti krizes.
Jo mylimojo jaunesniojo brolio paskendimas groteskiškoje avarijoje mažoje lauko vonelėje sukelia praradimo, sielvarto, kaltės jausmo ir aklumo ciklą, kurį vaikas gali interpretuoti kaip dievišką bausmę už nesugebėjimą išgelbėti brolį. Šiuo metu turiu prisipažinti, kad mano brolio mirtis nardymo danguje metu, kai jam buvo 28 metai, o man buvo 32 metai, niekada nepaliko manęs visiškai be kaltės dėl to, kad išgyvenau, todėl aš visiškai tapatinau su šio įvykio dramatizavimu. broliškos traumos. Bet kai filmas man sukėlė emocinį nokautą, buvo narkotikų vartojimo sukelti haliucinaciniai vaizdai, kai miręs Rėjaus brolis skrido į jo mylinčias rankas, o Ray motina, taip pat seniai mirusi, pritaria brolių susitikimui.
Ankstyvasis Charleso, kaip muzikanto, muzikantas, patirtis rodoma šiek tiek įnirtingai, kaip aklumo išnaudojimo atvejus tiek savo žmonių, tiek baltųjų darbdavių atžvilgiu, kol Charlesas reikalauja, kad jo menkas darbo užmokestis būtų mokamas dolerių kupiūromis, kad jis galėtų suskaičiuoti. savo uždarbį iš jo nematytų, bet lytėjimo pirštų. Kai jo pajamos išaugo eksponentiškai, Charlesas pasikliovė asistentų ir verslo vadybininkų eilėmis, kad apsaugotų savo interesus nuo garsių plėšrūnų muzikos versle. Kartais perėjimas jo likimuose pasisuko negražiai, ypač kai jis pakeitė ilgametį vairuotoją ir kelių valdytoją Jeffą Browną (Cliftonas Powellas) ir apkaltino jį vagystėmis. Filmas nemuša šio Trumpo pokyčio Charlese, nes megabusai vis liejosi į jo kasą. Panašiai ir į jo dažnai kelyje vykstančias neištikimybes žiūrima pažemintos žmonos akimis.
Dainininkės karjeros kūrimo asociacija su „Atlantic Records“, kurią personifikavo turkų kilmės amerikietis Ahmetas Ertegunas (Curtisas Armstrongas) ir žydas amerikietis Jerry'is Wexleris (Richardas Schiffas), vėliau buvo paleistas į laisvę dėl nenugalimo susitarimo su „ABC-Paramount“; pagal šį naują sandorį Charlesui buvo leista pasilikti savo pagrindines juostas - nuolaidą, kurios nė vienas ankstesnis muzikantas, net ir „Sinatra“, niekada nebuvo suteikusi įrašų kompanijos. Filme ponas Ertegunas po pertraukos lieka draugiškas su Charlesu, tačiau ponas Wexleris yra visiškai pasipiktinęs Ray nedėkingumu ir nelojalumu, nors realiame gyvenime Charlesas galiausiai grįžo į „Atlantic Records“.
Tada yra pačios dainos, kurias keletą dainavo ponas Foxxas, bet daugumą Ray Charlesas-14 iš jų parašė pats Ray, dvigubai daugiau kitų žmonių parašytų, bet atlikėjo paverstų asmeniniais himnais, ypač Hoagy Carmichael ir Stuart Gorrello „Georgia On My Mind“, Percy Mayfieldo „Hit the Jack Jack“ (filme dainavo ir Charlesas, ir Mr. Foxxas), ir Ahmeto Erteguno „Mess Around“, dėl kurio Charlesas pateko į laikiną krizę savo įrašų karjeroje. Kai kurie apžvalgininkai skundėsi, kad mišinyje nėra pakankamai užbaigtų dainų, tačiau turint daugiau nei 40 atskirų muzikos kūrinių, kad būtų sukurta kuo daugiau atskirų nuotaikų, sunku suprasti, kas, be siužetinio Ray Charleso koncertinio filmo, juos visiškai patenkintų kritikai. Mano pačių alavo ausiai šioje srityje dainos buvo tinkamos ir niekada nebuvo per daug.
Ray Charlesas dalyvavo pilietinių teisių kovoje 60-aisiais ir vėliau tapo įtakinga jėga šioje byloje. Jo atsisakymas koncertuoti atskiroje saloje Augustavoje, Ga., Paskatino toje valstybėje visą gyvenimą uždrausti; 1979 m. valstybė atšaukė šį sprendimą oficialiai atsiprašydama Charleso ir paskelbė Gruziją „My Mind“ oficialia valstybine daina.
Panašu, kad ponas Hackfordas nušlavė kiekvieno režisieriaus radarą po pelnytos sėkmės 1982 m. Kartu su pareigūnu ir džentelmenu, taip pat kaip vaidybinio dokumentinio filmo „Kai mes buvome karaliai“ (1996 m.) Prodiuserio vaidmens kovoje dėl „Ali-Foreman“ titulo. Zaire. Tačiau po Rėjaus J. Hackfordas užsitarnavo teisę į visišką jo darbo pakartotinį įvertinimą.
Tai Lili
Claude'o Millerio „La Petite Lili“ iš Julieno Boivento ir pono Millerio scenarijaus neva remiasi, nors, tiesa, laisvai, Čechovo „Žuvėdra“. Tačiau tiek pat ar daugiau įtakos tam turi ir Luigi Pirandello šeši personažai, ieškodami autoriaus. Tiesą sakant, ponas Milleris išpažįsta pasidalijusią „La Petite Lili“ autorystę, visiškai priskirdamas p. Boiventui už antrąją filmo dalį su savo atskiru pono Millerio antichechoviškuoju ketvirtuoju scenarijumi.
Viename interviu ponas Milleris atskleidžia savo filmo genezę: Maždaug prieš dešimt metų perskaičiau „Žuvėdrą“. Nors spektaklis pastatytas XIX amžiuje teatro ir literatūros pasaulyje, aš radau tiek daug panašumų su mūsų, kaip kino kūrėjų ir kino aktorių, gyvenimu, kad norėjau atlikti ekrano pritaikymą, kad parodytų, kokie veikėjai yra šiuolaikiški ir universalūs. . Visi spektaklio veikėjai yra filmo herojai. Nina yra Lili (Ludivine Sagnier), svajojusi tapti aktore. Treplev tapo Julianu (Robinsonu Steveninu), nesąžiningu jaunu kino kūrėju. Arkadina, jo motina, yra talentinga aktorė Mado (Nicole Garcia). Trigorinas yra Brice (Bernardas Giraudeau), sėkmingas režisierius ir Mado meilužis. Maša yra Jeanne-Marie (Julie Depardieu), kurią Džulienas nesuprato, kad yra įsimylėjęs, o Sorinas yra Simonas (Jeanas-Pierre'as Marielle'as).
Taigi, „Žuvėdra“ buvo „La Petite Lili“ atspirties taškas, išskyrus tai, kad jaučiau, kad šiais laikais IV veiksmas neveiks su jaunais žmonėmis. Mano prisitaikymas juda kitokio denouément link.
Be Čechovo ir Pirandello (ir Millerio ir Boivento) variantų, filmo pradžioje yra šiek tiek šiuolaikinės prancūziškos tešlos oo-la-la su ponia Sagnier. Vis dėlto pačioje dramos širdyje yra smalsiai vertinantis puritonizmas, dirbant su jos personažu. Po to, kai apleido jauną idealistą pabėgti su vyresniu pragmatiku ir tęsti savo kino karjerą, Lili parodo, kad apgailestauja dėl savo pasirinkimo, kai pamato, kad jos buvęs mylimasis dabar yra laimingai vedęs, turi vaiką ir yra sėkmingas kino kūrėjas. Šiame naujame kontekste Lili yra artimesnė moteriai Alfie nei personažui iš Čechovo.
Likusi prancūzų dalis yra daugiau nei adekvati, nors dauguma paralelių tarp Čechovo šimtmečio pradžios teatro ir literatūros pasaulio ir šiuolaikinio autobiografinio kino pasaulio atrodo priverstinės ir savavališkos. Tačiau didžiausia problema yra pati Lili: pamačiusi ekrane Vanessa Redgrave „Nina“, taip pat į „Nina“ panašų personažą, kurį ji vaidino „Ibsen“ spektaklyje, turiu pasakyti, kad ponia Sagnier yra neabejotinai lengva. Pagalvokite apie Audrey Hepburną ir Leslie Caroną, kai jie yra vyriausi, ar Nicole Berger Claude Autant-Lara „Meilės žaidime“, ar Simoną Simone'ą Jeano Renoiro „La Bête Humaine“, ir jūs suprasite stebuklingų galimybių spektrą.
Filme yra vienas stulbinantis posūkis, kuris užima didžiąją dalį naujojo ketvirtojo veiksmo, tačiau jūs turite būti ypač budrūs, kad jį pagautumėte. Apskritai „La Petite Lili“ yra kukli pramoga griežtiems frankofilams, tokiems kaip aš.
