Filme „Florence Foster Jenkins“ Meryl Streep ir Hugh Grant „Cluelessness“ paverčia dorybe.

Noras ką nors padaryti ne todėl, kad tau tai sekasi, o todėl, kad tu tiesiog nori. Savo abejotinų talentų puoselėjimas pasaulyje vien dėl to, kad turite galimybių. Apsupkite save plečiančiomis įgalinimo priemonėmis, kurios suteikia jums didesnį savęs jausmą.

Skamba pažįstamai? Tai būdinga niurzgėjimui, kurį kūdikių bumas ir kiti įvairūs senukai linkę mesti tūkstantmečio link, ir visi kiti „selfie-stick“ valdantys, „YouTube“ kanalą turintys vartų šturmuoliai, nuolat reikalaujantys mėgti marškiniškai filtruotas rytinės kavos nuotraukas. Aš turiu omenyje, kas yra blogai šiems vaikams?

Kaip parodyta Florence Foster Jenkins, komiškas larkas, pakuojantis patenkinamą emocinę sieną ir tęsiantis karjeros pergales nuo karjeros iki sienos. Meryl Streep buvo nuo tada, kai prieš septynerius metus sukako 60 metų, apgaulinga savireklama negimė atsiradus „Instagram“. Tiesiog šiais laikais jums tereikia trijų „Wi-Fi“ juostų, kad išlaikytumėte šaradą, tada tam reikėjo kažko daugiau: sveiko paveldėjimo ir nemažai „taip“ vyrų atlyginimų sąraše.

Filmas, pastatytas 1940 m. Niujorke, yra įkvėptas tikrojo gyvenimo titulinio personažo, malonaus ir šiek tiek pykčio kupino socialisto, kuris, be to, kad palaikytų miesto kultūrinį gyvenimą, reikalavo imtis sunkiausių operos arijų. Garsiai ji turėjo balsą, kuris turėjo toninę autobuso stabdžių kokybę. Ar ji žinojo apie šį faktą ir apie jos pasirodymus lydėjusį niurnėjimą, vis dar yra istorinių diskusijų klausimas.

Kaip šiandien mes greitai pasidalijame naujausia „Rebecca Black“ monstru socialiniuose tinkluose, bilietas į vieną iš ponios Jenkins rečitalių buvo karšta prekė, nors „Entrée“ buvo griežtai apsiribota aukštuomenės geranoriais ir apmokama spauda. . 6-ajame dešimtmetyje tapo madinga vakarienės vakarėliuose smagiai pasijuokti grojant vienišą jos klegesio trilių įrašą. Jos ekscentriškas maniera ir meninis gausumas jau buvo pasveikintas Brodvėjuje kaip 2005 m Atmintis, dviejų asmenų spektaklis, už kurį Judy Kaye už pagrindinį vaidmenį gavo Tony nominaciją.

Sycofancy burbulo, leidusio Florencijos Fosterio Jenkins traukiniui tęsti riedėjimą, palaikymo darbas teko britui St. Clairui Bayfieldui, žinomam dėl klestėjimo, kurį jis atnešė į pagrindinius vaidmenis Šekspyro pjesėse. Kol jie buvo susituokę, jų santykiai pateikiami kaip platoniški tiek dėl dizaino, tiek dėl būtinybės: ponia Jenkins buvo ilgą laiką išgyvenusi sifilį - būklė, kuri tuo metu buvo gydoma gyvsidabriu ir arsenu - gydymas, kuris greičiausiai bent iš dalies paliko ją kurčias. Hughas Grantas panaudoja kiekvieną savo komišką miklumą vaidindamas Bayfieldą, teatro džentelmeną, kurio gyvenimo būdą skatina didžiausia ponios Foster, bet kurio atsidavimas jai yra gilus vandenynas. Tai maloniausias ir emociškai turtingiausias Granto pasirodymas nuo tada, kai jis pirmą kartą privertė mikčioti dalyką, su kuriuo turėtų užsiimti berniukai Keturios vestuvės ir laidotuvės.

Florence Foster Jenkins yra trijų rankų, o trečiasis - ponia Jenkins apgautas akompaniatorius, turintis Hogvartso patvirtintą Cosmé McMoon vardą, kurį vaidina Didžiojo sprogimo teorija ‘Simonas Helbergas. Akompaniatorių būreliuose McMoon sugebėjimas keisti tempą ir net raktą, kad atitiktų ponios Jenkins tono kurčiųjų išgalvotus skrydžius, yra legenda. Savo paties fortepijonu grojantis Helbergas rodo panašų jautrumą palaikydamas Streepą.

Vis dėlto filmas priklauso geležinei damai. Streepo dainavimas yra linksmas skrydžiais, kurie yra beveik teisingi ir staiga panašūs į Hindenburgą. Vos per keletą pasirinktų eilučių, ji sugeba ponią Jenkins persodinti visa atgaline istorija, kurios jums reikia norint suprasti jos ekscentriškumus, suteikiant filmui emocinę jėgą ir iškeliant ją virš vienintelės anekdoto prielaidos. Ankstyvoje jos karjeros dalyje gilintis į šį personažą Streepui buvo tarsi savęs ženklinimas; čia tai daugiau kaip džiaugsminga saviraiška.

Šiuo atveju Streep kuria savo jausmus dėl kliedesio, kurį kiekvienas menininkas, nepaisant savo sugebėjimų, turi turėti tam tikru lygmeniu. Iš tiesų, nors filme kalbama apie lūpas (galbūt per daug kartų) apie gydomąją muzikos jėgą, iš tikrųjų kalbama apie tai, kaip saviapgaulė skatina ir palaiko. Tai gali ir neišlaikyti mūsų gyvybės, tačiau mus palaikys tol, kol būsime čia.