Ericas Claptonas ir Markas Kingas koncertuoja „The Prince’s Trust Rock Gala 2010“, kurią remia „Novae“, karališkojoje Alberto salėje 2010 m. Lapkričio 17 d. Londone, Anglijoje.Ianas Gavanas / „Getty Images“ Mes dažnai hiperbolizuojame puikius menininkus kaip savo žanro tobulėjimo meistrus, tačiau nedaugelis iš tikrųjų gali su tuo kovoti kaip Ericas Claptonas.
Šį savaitgalį Ericas Claptonas švenčia, kiek jis per pastaruosius 55 metus išplėtojo elektrinės gitaros vaidmenį roko muzikoje, kai grojo dvi naktis Madisono aikštės sode Kovo 19 d., Sekmadienis ir Kovo 20 d., Pirmadienis .
Daugeliui iš mūsų jis buvo vienas iš pirmųjų muzikantų, kurį sekėme patekę į AOR. Jis taip pat yra bene didžiausia įspėjamoji pasaka prieš piktnaudžiavimo narkotikais perteklių, kokio tik yra matęs „rokenrolas“: Pats Claptonas savo 2007 m. Autobiografijoje prisipažino nustebęs išgyvenęs aštuntąjį dešimtmetį palyginti nesugadintas. Na, bent jau fizine ir psichine prasme; kalbant apie jo atstovą, per pastaruosius 40 metų Claptonas, kadaise garsintas kaip elektrinės gitaros dievas, tarnavo šaltai, kai išsipūtė vienas iš pagrindinio roko parijų.
Ir tai ne tik Claptono simbolis; tai jo solinis darbas, kuris sukėlė didžiausią pyktį iš teisingų muzikos gerbėjų, kurie užsitikrino savo gatvės kreditą, kaip blogai jie gali šuns gitaristą viešumoje.
Žinoma, Claptonas nepadarė sau jokio palaikymo, kad išlaikytų savo reputaciją. Tai girta, rasistinė tirada jis vyko per Birmingemo koncertą 1976 m. (kurio kontekstas buvo ankstesnis už „Brexit“ įkvėpusias dabartines atgalines nuotaikas), be abejo, nepadeda jo atvejis tarp „Fuck Eric Clapton“ rinkinio. Bet atsižvelkite į tai: jūsų brangūs parketo aikštynai niekada nebus šūdo į Ericą Claptoną, kuris, būdamas 72 metų, turintis nervų pažeidimų, vis tiek gali nupjauti galvą kaip dabartinę mėgstamą indie roko „flash-in-the-pan“ grupę kaip karštą džinsų ašmenį.
Akivaizdu, kad įsigilinus į Claptono diskografiją, jūs eisite tiesiai į „Yardbirds“, „Cream“, „Blind Faith“ ir „Derek & The Dominoes“ per dvidešimt papildomų solo albumų, kuriuos anglas išleido nuo 1970 iki praėjusių metų. Bet jei jūsų prefrontalinėse skiltyse rasite nepaisydami Erico Claptono, kaip korporacinio roko, koncepcijos, atrasite žmogaus, giliai giliai įsišaknijusio amerikiečių bliuzo ir R&B dainų knygą, įsiterpiantį į reggae, folk, šalis ir džiazas.
Leiskite sau patekti į jo katalogą be išankstinių nusistatymų ir galite būti maloniai nustebinti dėl kai kurių teigiamų virpesių, kuriuos atrasite nusileisdami į Dievo karalystę. Čia yra penki Ericas Claptonas, kurie nusipelno būti gerbiami kur kas labiau nei yra dabar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Aš visdar darau (2016)
Bet kurioje diskusijoje apie tikrąjį penktąjį „The Beatle“ Ericas Claptonas turi tiek pat odos tame žaidime kaip Harry Nilssonas, Billy Prestonas ar Klausas Voormannas (nors visi žinome, kad ši garbė visada priklausė serui George'ui Martinui, juo labiau dabar, kai kilo po jo praeitais metais).
Claptonas buvo vienas iš vienintelių vaidmenų, rodantis „Fab Four“ albumo epizodiją, ir jis, be abejo, buvo pagrindinė George'o Harrisono dainų kūrimo stiliaus dalis. Nepaisant to, kad su Patti Boydu susidarė žmonos apgautas vyras, Claptonas ir Harrisonas buvo dinamiškas duetas, bendradarbiaudami vienas su kitu, ką gali patvirtinti „Mano gitara švelniai verkia“ ir „Ženkliukas“. 1969 m. „Cream“ hituose dainų autorių nuopelnas buvo suteiktas Angelo Mysterioso, kuris buvo slapyvardis Harrison, naudojamas dėl jo sutartinių įsipareigojimų su „The Beatles“. Tai vardas, pasirodantis naujausiame Clapton albume, Aš visdar darau, dainoje „Aš būsiu ten“.
Claptonas atsisako pripažinti, ar tai tikrai neišleista „Harrison“ trasa, ar ne, nors „Billboard“ pranešė, kad taip buvo vasarį. Paklausykite dainos ir sužinosite tiesą, tačiau šis paslapties oras yra viskas, kas puiku apie Erico Claptono albumą.
Suderinta su patobulinta 80 procentų viršelių ir 20 procentų originalų formulės versija, kurią jis darė nuo tada Ropliai, ir prižiūri Lėtai prodiuseris Glyn Johns, tai vienas nuosekliausių Claptono solinių albumų. Yra dar vienas „The Beatles“ ryšys: Claptono portretą ant viršelio nupiešė seras Peteris Blake'as, prisidėjęs meno kūriniu prie Sgt. Pipirai.
Premija: jo sukurta Bobo Dylano „Aš svajojau, mačiau šv. Augustiną“ versija yra stebėtinai tikrai gera.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) Iš lopšio (1994)
Claptonas tiesiogiai nepaaiškino, kokio pralaimėjimo prarado jo mažametis sūnus Conoras, persmelkęs jo 1991-ųjų singlą „Tears in Heaven“, kol pasirodė jo netolygus 1998 m. Piligrimas . Bet dėl savo neapsakomo praradimo (toks, kurį kaip tėvas aktyviam jaunam berniukui, kuris yra būtent Konoro amžius, mane labai smarkiai ištinka), Claptonas sielvartavo vieninteliu žinomu būdu - nardydamas stačia galva į bliuzą su Iš lopšio.
Claptono gerbėjams, kuriems atsibodo jo manevrai suaugusiųjų šiuolaikiniame popmuzikos etape, kuris daugiausia įkūnijo jo solo kūrybą nuo 70-ųjų pabaigos, tai buvo karjeros perkrovimas, kurio mes visi laukėme. Ir gitaristas mums tai davė kastuvėliais - tokių gerbiamų bliuzo gigantų, kaip Leroy Carr, Lowell Fulson ir Willie Dixon, elektrifikuojančios neaiškių brangakmenių interpretacijos yra tokios pat įtraukiančios, kaip ir viskas, ką jis padarė nuo savo laikų Johno Mayallo „Bluesbreakers“.
Po tragiškos jo draugės Stevie Ray Vaughano (kartu su dviem savo grupės draugais) mirties niekas kitas, išskyrus Ericą Claptoną, negalėjo išlaikyti bliuzo gyvybingo alternatyviosios roko revoliucijos tvenkinyje.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) Rugpjūtis (1986)
Ilgiausiai maniau, kad šis „Clapton“ albumas iš 1986 m. Buvo absoliuti pernelyg didelio dinozaurų išsipūtimo duobė, persmelkusi daugybę to, ką senųjų senovės albumo rokeriai pasirodė per Reagano dienas MTV. Tačiau po tūkstantmečio kartos ir toliau ieškant senų savo tėvų „Caselogic“ juostinių lagaminų dėl naujovių, naujoviškas „Fairlight“ ir „Linn“ pagalbinių studijos metodų pritaikymas naujai nušvietė 80-ųjų vidurio erą.
Atsižvelgdamas į tai, klausydamasis šviežių ausų Claptono grubaus miesto radijo garsų įkvėpimo, jis įkvepia jį ir prodiuserį Philą Collinsą. Rugpjūtis (pavadintas po to, kai gimė sūnus Conoras), naujas kietas fanera. Dar šauniau tampa, kai sužinoma, kad studijos grupėje trimitu buvo Madlibo dėdė Jonas Faddis ir viršelis „Geltonosios magijos“ orkestro „Už kaukės“, kurį anksčiau užsakė Quincy Jones, kad būtų įtrauktas į Michaelo Jacksono albumą. Trileris.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
du) Nėra priežasties verkti (1976)
Vadinkite tai vienu Claptono Woodstocko albumu. Žodis sako, kad jis buvo taip susižavėjęs Muzika iš „Big Pink“ kad jis aktyviai bandė būti oficialiu grupės „The Band“ nariu, kuris tuo metu buvo tik keli mėnesiai nuo „Paskutinio valso“.
Akivaizdu, kad Robbie Robertsonas dar nebuvo visiškai pasirengęs atsisakyti savo koncerto, todėl Claptonas padarė kitą geriausią dalyką - įrašė šį 1976 m. Albumą grupės „Shangri-la Studios“ su visais penkiais nariais ir duetu su Bobu Dylanu, kuris padovanojo gitaristas savo neišleisto kūrinio gestų kalba.
Kai originali grupės „The Band“ grupė galutinai iširo tą lapkričio vakarą „The Winterland“, Claptonas išsipildė savo svajonėmis ir prisijungė prie grupės scenos, kad sparčiai perduotų Bobby Blue Blando filmą „Toliau keliu“, kur Robertsonas sklandžiai išgelbėjo jį nuo visiško gėdos. pasiėmęs savo gitaros solo po to, kai atsegtas diržas ant Claptono kirvio.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) Kiekvienoje minioje yra vienas (1975)
Po sėkmingo bėgimo jis džiaugėsi 1974 m. Soliniu proveržiu 461 Ocean Boulevard , Ericas Claptonas greitai smogė, kol geležis buvo karšta ir troško kuo greičiau išleisti kitą įrašą.
Padvigubindamas augančią meilę būsimam dainų kūrimo partnerio JJ Cale'o „Tulsa Sound“ ir jo maniją tuo metu su regėjimu (ypač Peterio Tosho ir Bobo Marley kūrinius), Kiekvienoje minioje yra vienas buvo labiau apmąstyta dainininko ir dainų autoriaus Claptono, o ne gitaros piktogramos Clapton, kuri padarė originalų albumo darbinį pavadinimą, Didžiausias pasaulyje gitaristas (jų yra kiekvienoje minioje) toks įžūlus pasiūlymas.
Vis dėlto skaudi Elmore'o Jameso „The Sky Is Crying“ versija, įsitaisiusi rasta-evangelijos virpesiuose, vis dėlto įrodė, kad jis vis dar buvo šešių stygų viršininkas.
