L: animatorius ir režisierius Don Hertzfeldt. R: Antrasis „Rytojaus pasaulio“ epizodas .Don Hertzfeldt Dukart Oskarui nominuotas animatorius Donas Hertzfeldtas savo milžiniškoje kampanijoje, siekdamas Rytojaus pasaulis, serija, apipinta kelionėmis laiku, klonais ir futuristinėmis technologijomis, į „Blu-ray“. Kampanija simbolizuoja Hertzfeldto gerbėjų, kurie stebėjo jo karjerą nuo pat jo atsiradimo 2000-ųjų pradžioje, atsidavimą.
Išmintingas, fatališkas ir kartais savęs menkinantis šmaikštumas Hertzfeldtui kraujuoja per daugumą jo darbų. Hertzfeldtas tai geriausiai pasakė aprašydamas savo naujausią „Kickstarter“ kampaniją: aš kaip PBS, bet su didesniu riksmu. Ir bėgant metams jo stebėjimas ir pripažinimas tik augo. Bilio balionas grojo Kanų kino festivalyje, Atstumtas pelnė Oskaro nominaciją ir Viskas bus gerai apdovanotas „Sundance“ kino festivalyje. Tai tik trumpas sąrašas.
Bet turbūt pats patvariausias Hertzfeldto kūrybos aspektas yra jo klastingas sugebėjimas priversti žiūrovą nusimesti apie gyvenimą, praradimus ir tai, kaip laikas dažnai trivializuoja daugelį mūsų trumpalaikių užsiėmimų. Į Rytojaus pasaulis, Emily gyvena alternatyvioje mokslinės fantastikos visatoje, kurioje ją aplanko jos pačios kopija 200 metų ateityje. Naujausiame epizode klonas Deividas, norėdamas išgyventi, yra priverstas išvalyti vietą kietajame diske ir uždaryti pagrindines žmogaus emocijas, tokias kaip empatija. Viena skaudžiausių serijos eilučių: dabar pavydi visi mirusieji. Su ambicingais ir įmantriais animuotais fonais, lydinčiais nuostabų siužetą, atrodo, kad nusikaltimas nėra Rytojaus pasaulis „Ultra HD“ formatu.
Interviu el. Paštu Hertzfeldtas kalbėjo Stebėtojas apie jo kūrybinį procesą, santykius su gerbėjų būriu ir planus bendradarbiauti įgyvendinant būsimus animacinius projektus.
Stebėtojas: Kaip perėjimas nuo 35 mm filmų ir senosios mokyklos daugialypių fotoaparatų naudojimo prie skaitmeninių pakeitė kūrimo procesą Rytojaus pasaulis?
Su mano senomis 35 mm „Rostrum“ kameromis animacija sėdėjo ant platformos, o kamera buvo pritvirtinta ant krano virš jo. Tai buvo aštuonių pėdų aukščio, 800 svarų svorio fotoaparatų stovai, ir jūs sėdėjote ten su savo milžiniškomis popieriaus šūsnimis, valandų valandas iš eilės šaudydami kiekvieną piešinį po šiomis šviesomis. Jei norėtumėte, kad fotoaparatas būtų perkeltas į kadrą, visi šie maži rankiniai rankenėlės su laipsniškais matavimais, kad galėtumėte perkelti savo meno kūrinius kairėn, dešinėn, aukštyn arba žemyn - ir pats kameros kranas galėtų laipsniškai keliauti aukštyn ir žemyn , įstumti arba išstumti. Kiekviena operacija matuojama vienu kadru vienu metu, todėl turėtumėte atlikti visą šią atsargią matematiką, kad judėjimas atrodytų teisingai, derinant jūsų meno kūrinius. Greitai sužinosite, kad yra priežastis, dėl kurios animatoriai nenaudojo savo filmuotų dalykų, tai gali tapti labai sudėtinga, o visos studijos turėtų tam skirtą įgulą. 
Rytojaus pasaulis Don Hertzfeldt
Bradley Cooperis ir Jimmy Fallonas
Paskutinis dalykas, kurį paprastai norėčiau padaryti, buvo apsunkinti savo gyvenimą kamerų kambaryje, todėl pirmaisiais metais stengiausi iš tikrųjų apriboti fotoaparato judesius ir išlaikyti visus nustatymus gana paprastus. Dėl tos pačios priežasties - išsekimo - jūs taip pat nematėte daug spalvų ar fonų mano senesniuose dalykuose. Todėl tie ankstyvieji filmai turėjo tam tikrą atsiskyrimą. Kamera tarsi jautėsi kažkur apleista, pasyviai fiksuodama personažus, kurie kažkaip nepatogiai klajojo priešais save, per šiuos ilgus laiko tarpus. Kai pradėjau Tai tokia graži diena , Aš išsisprendžiau negalėdamas pajudinti fotoaparato, padalydamas patį filmo rėmelį į mažesnius kadrus, kurie buvo sukomponuoti per kelias ekspozicijas - kurias tada galėjau apjungti savarankiškai.
Kaip režisierius supratau, kad dirbau kaip gitaristas, kuris visą gyvenimą grojo tik ant penkių gitaros stygų, seniai pamiršęs, kad yra šeštoji.
2014 m. Perėjimas prie skaitmeninės sistemos paspartino ir palengvino gyvenimą daugelyje padalinių - spalvų! Fonai! Ir fotoaparatas dabar galėjo skristi visur, bet vis tiek turėjau šį tikrai keistą pasipriešinimą, kad kada nors norėčiau jį perkelti. Visada vaizdavau savo kadrus ir kampus tokiu tikrai santūriu būdu. Po 20 metų, kai teko komponuoti kadrus cemente, aš buvau toks išlavintas, kad mintis išvis perkelti fotoaparatą vos neužkliuvo. Tai buvo rimta psichinė blokada, su kuria aš tik pradėjau apeiti „Rytojaus pasaulio“ trečioji epizodas , kuri tikrai reikalavo kurioziškesnio fotoaparato ir kompozicijų. Kaip režisierius supratau, kad dirbau kaip gitaristas, kuris visą gyvenimą grojo tik ant penkių gitaros stygų, seniai pamiršęs, kad yra šeštoji.
Pažvelgus į jūsų darbo platinimo būdų raidą - naudojant tokias platformas kaip DVD, „Hulu“, „Vimeo“, „YouTube“ ir „Blu-ray“, kaip šios įvairios laikmenos paveikė jūsų artumą auditorijai ir tai, kaip jūs galvojate apie savo darbo pasidalijimą?
Niekas niekada nežinojo, ką daryti su trumpametražiais filmais, todėl net būdamas kino mokykloje tiesiog bandžiau sekti įprasto filmo išleidimo modelį. Jūs einate iš teatrų į namų vaizdo įrašus, televizorius ir dabar transliuojate. Kadangi aš visada animavau vienas į kokį burbulą, manau, kad teatrai man visada buvo ypač svarbus žingsnis. Tiek laiko dirbant tamsoje, visada buvo labai naudinga tiesiog psichologiškai pamatyti, kaip pasirodo tikri žmonės ir kurie imasi šio dalyko. Aš visada sakiau, kad tai tarsi noras būti šalia, norint stebėti, kaip draugas atidaro dovaną, kurią tu Jiems padarėme. Išėjimas iš namų ir gastrolės su nauju daiktu, kuris iš tikrųjų padėdavo įkrauti baterijas, tarsi priminė, kokia viso to prasmė.
Praėjusiais metais išjungus COVID-19, „Rytojaus pasaulio“ trečioji epizodas buvo pirmoji mano sukurta, kurios teatro premjera nebuvo. Mes turėjome platintoją, pasirengusį jį pristatyti į teatrus visoje šalyje, ir tada visa tai trenkėsi į uolas. Manau, kad man stebėtinai skaudžiai nesiseka su ta pačia patirtimi su žmonėmis. Man tiesiog kilo šioks toks antiklimakos jausmas. Vietoj to jis buvo transliuojamas, o naujas „Blu-ray“ yra kelyje, kurie vis dar yra gana dideli stebuklai, tačiau bijau, kad šie dalykai tik dar labiau pagilins burbulą, kuriame jau esu. Jei skaičius puslapyje sako, kad 1000 žmonių žiūrėjo tavo filmą arba 1 000 000 žmonių žiūrėjo tavo filmą, man šie skaičiai iš tikrųjų nesiskiria taip skirtingi. Tam tikru momentu yra kažkoks „Who cares“? kai tik žiūri į figūras be jokių žmonių atsiliepimų. Pradeda tarsi jausti, kad tu tiesiog maitini mašiną.