„Dunkirkas“ yra geriausias Christopherio Nolano, bet vis tiek nesuprantamas

kaip gauti publicistą

Per pastaruosius kelerius metus praleidau be galo daug laiko, bandydamas išsiaiškinti painų lagniapepe, kurį Christopheris Nolanas vadina filmų kūrimu. Kadangi nekenčiau visko, ką jis padarė iki šiol, nuo pretenzingo Pradžia kvailam, apgaulingam Tamsos riteris trilogijos, aš labai tikėjausi Diunkerkas. Nors jokiu būdu nenusipelniau šlykščios nuojautos, su kuria ją sutiko daugelis apžvalgininkų, sutinku, kad tai geriausias ir prieinamas režisieriaus darbas iki šiol.

Jame yra net baimės ir smūgio ingredientų. Negana to, atsiprašau, norėdamas atsispirti įprastoms karo filmo klišėms, pretenduoti į didybę ar pranokti Gelbėjant eilinį Rajaną. Bet jei pakęsite ausis sklindančią muziką, dėl kurios 90 proc. Labai akcentuoto dialogo tampa nesuprantama, arba sekite, kas yra sukaustytame siužete, arba jei esate karo ir skerdikų gerbėjas apskritai, jūs nebūsite nuobodžiaujantis.

Pirmojo faktais pagrįsto istorinio epo metu nenuoseklus Nolano dėmesys sutelktas į 400 000 Prancūzijos ir Didžiosios Britanijos sąjungininkų, patekusių į Diunkerko evakuaciją Antrojo pasaulinio karo metu, epinę padėtį, kurie buvo nuvaryti į paplūdimius per Lamanšo sąsiaurį, kur jie buvo nepaliaujamai. bombardavo vokiečiai, laukdami, kol juos išgelbės Čerčilis. Filmas pasakoja apie jų drąsą, praradimą, neviltį, pasididžiavimą ir viltį. Nolano tikslai - dar kartą įrodyti, kad karas yra pragaras ir parodyti britų žmonių pasiryžimą didvyriška auka ir nenumaldomu patriotizmu apsaugoti savo šalies laisvę - yra įvykdyti kilniu ir nepajudinamu meistriškumu. Didžiulis aktorių kolektyvas, kurį sudaro daugiausiai nežinomi žmonės ir kuriuos papildo keli veteranai, tokie kaip Kennethas Branaghas, Markas Rylance'as ir Tomas Hardy, nedideli, nereikšmingi pasirodymai, sunkiai dirba, kad atneštų karo baisumus. Tačiau faktas išlieka tai, kad Diunkerkas buvo kovos už pergalę skyrius, kuriame daugiausia dėmesio skyrė U valtims, minų šlavimo mašinoms, nardymo bombonešiams ir drąsiems civiliams reaguotojams žvejybos laivuose. Nolanas užvaldo paniką ir kelia kančią bei neviltį, tačiau didžioji veiksmo dalis skirta tik nuskendusiems išgyvenusiems žmonėms, todėl niekada nepajunti to paties jausmo, kad esi įmestas į košmaro centrą, kurį Stevenas Spielbergas pasiekė Gelbėjant eilinį Rajaną.

Vis dėlto tai yra patrauklus kino kanono papildymas, kuris tikrai vertas dėmesio, o kai kurie vaizdai yra įelektrinantys. Netrukus užmiršiu stulbinantį šūvį vyrų, išsirikiavusių paplūdimyje, braidančių per lavonus vandenyje iki juosmens, kad pasiektų rūkančius laivus, o priešo bombos išbarsto jų mirštančius bendražygius. Gaunate persekiojančiai choreografuotas ligonių ir sužeistųjų scenas, šokinėjančias į jūrą iš subombarduoto medicininio laivo, nepamirštamą seką, kai pilotas buvo išgelbėtas iš užšalusio vandens tokioje šoko būsenoje, kad jis net negali pasakyti savo vardo, nuostabi aerofotografija kuris užfiksuoja karą iš daugybės svaiginančių kampų, ir ypač skaudus chaosas ir mirtis jaučiamas tada, kai priešo torpedoje nukenčia gelbėjimo laivas, pripildytas išgyvenusių žmonių. Kad ir kiek tai būtų žavinga, žiūrovai, jau žinantys režisieriaus pomėgį kryžminiam ir pasakojimo nenuoseklumui, žinos, kad tikėsis daug triukšmo ir labai mažai teksto. Hoyte'o van Hoytemos varginantis kameros darbas gali būti aiškus, tačiau tai neišsprendžia galvosūkio dėl Nolano nesugebėjimo vieningai pasakoti istorijos.

Pasakodamas šitą, jis sutrumpina Diunkerko sagą į pasakų trejetuką - vienas vadinamas „Kurmis“ seka pastangas įlaipinti į karius laivuose, plaukiojančiuose nuo paleidimo prieplaukų nuolaužų. Antrojoje dalyje, pavadintoje „Jūra“, daugiausia dėmesio skiriama visą dieną trunkančioms žvejybos valčių ir jūreivių jachtų pastangoms, kurioms vadovavo savanoriai, pasiryžę per 26 mylių Lamanšo sąsiaurį pargabenti maitintojo namus. Trečioji dalis seka dviem pilotais, kai jie dengiasi atakuojantiems Luftwaffe lėktuvams. Kritikai siautėja, kaip Nolanas mėtosi po triptiko gabaliukus ir žiupsnelius kaip troškinio ingredientus. Mano reakcija buvo kiek kitokia. Tempimas ir šuolis pirmyn ir atgal iš vienos sąrangos į kitą, kaip šuolinė varlė, man suteikė ne ką mažiau, kaip kino atitikmenį milžiniškam judesio ligos atvejui.

Didžiausia problema Diunkerkas yra tai, kad neįmanoma iššifruoti beveik visko, ką kas sako. Atskirai reikia paminėti Hanso Zimmerio kakofoninę muziką, kuri taip kurtina, kad net užgožia bombų ir artilerijos ošimą. Palikau reikalingus abu ausų kamštelius ir „Dramamine“. Filmas rodomas keliais nereikalingais formatais, įskaitant 70 mm, 35 mm ir IMAX. Mano patarimas - venkite siaubingos IMAX versijos, kuri sunaikina garso takelį, kelia pavojingą grėsmę ausies būgneliams ir daro dialogą neiššifruojamą. Laimei, tai nėra filmas apie dialogą, bet, nors ir negausus, ar jis turi būti nepažįstamas? Diunkerkas tikrai yra filmas, kuriam būtų naudingi subtitrai.