Diena nakčiai yra muzikos festivalių ateitis

Tai savaitė prieš Kalėdas „Hilton-Americas“ centre Hiustono centre, o ženklai yra visur.

Po vienu iš dviejų vestibiulyje esančių „Chihuly“ šviestuvų vyrai su 10 galonų kaubojaus kepurėmis ir kalėdų senelio kepurėlėmis susirenka aplink negabaritinį meduolių namelį, kad patikrintų, pabuvę savaitgalį „Houston Rockets“ žaidime gatvėje. Visai lauke šokių mamos be ironijos dėvi bjaurius kalėdinius megztinius, kai klounu savo dukteris į visureigį. Jų „Texas Roses“ vilkėjo raudonus trikotažus ir dieną prieš vestibiulį nešiojo saldainių cukranendrių dryžuotus hula žiedus, matyt, eidami pasirodyti kokiame didingame, kalėdinių temų spektaklyje.

Iš paauksuotų liftų išlenda ir keli nepadorūs žmonės. Jų atspaudų modeliai yra šiek tiek svetimesni, juokingesnių spalvų ir geometrinių formų, šventiniai drabužiai visiškai skiriasi nuo jūsų įprasto šventinio linksmumo. Šie žmonės taip pat yra mieste, norėdami švęsti šviesos sezoną, ir jie taip pat planuoja šokti. Kai visi akcijų ženklai palieka savaitgalį, šie kiti žmonės eina į antrąją 20 000 žmonių festivalio, vadinamo Diena nakčiai , už miesto centro dangoraižių, apleistame pašte.

„Day For Night“ užsimena apie vaizdinių triukų rinkinį, įgyvendintą filmavimo metu, kad diena atrodytų kaip naktis, tačiau ši frazė taip pat užfiksuoja šio ypatingo savaitgalio dvilypumą ir mainus, kurie laikomi vieta, kur susiduria šviesa ir garsas.

Interaktyvus menas ilgą laiką buvo muzikos festivalių pagrindinis elementas, nedidelis nukrypimas nuo pagrindinio veiksmo į šoną kažkur tarp prekių ir porta-potties. Tačiau „Day For Night“ pastatė meną to senojo Barbaros Jordanijos pašto viduryje ir užsakė 16 didelio masto, konkrečiai vietai skirtų meno instaliacijų, kurias ketinama patirti kartu su dideliais savaitgalio muzikiniais veiksmais.

Eklektiškas 73 gyvų aktų sąrašas, įskaitant pirmąją „Aphex Twin“ parodą JAV per aštuonerius metus, Jėzaus ir Marijos grandinės , Hiustono „Travis Scott“ ir San Antonijaus „Butthole Surfers“, grojantys savo pirmąjį pasirodymą per penkerius metus, pritraukė visus - nuo sunkios psichikos gerbėjų iki EDM. Programavimas pasiūlė ne tik pirmiau minėtą audiovizualinį dvilypumą, bet ir mainus: vienodai įvertinkite muziką ir meną ir atrasite temų persidengimą, erdvės ir laiko tyrimus, sakralinių erdvių svarbą mene ir simbologijos galią. .

„Day For Night“ buvo tarpdalykinė šviesos ir garso meilės šventė, kuri galėjo išsiaiškinti įtraukiančių muzikos ir meno festivalių ateitį.

Dešimtojo dešimtmečio reiverio svajonė čia dalyvauti vakarėliuose, todėl galime nuveikti tikrai galingą dalyką. - Alexas Czetwertynskis

Festivalio įkūrėjas, menininkas ir instaliacijų kuratorius, Alexas Czetwertynskis prieš dvi naktis vedė mane per kai kuriuos darbus antrame aukšte, o penktadienio vakaro vakarėlis prasidėjo apačioje.

Originalus įkūrėjas yra iš čia ir turėjo didelį festivalį „Free Press Summer Fest“, kurį rengė septynerius metus ir pardavinėjo, gastroliavo po pasaulį, norėdamas pamatyti kitus festivalius ir suprato, kad yra ši formulė, kuri nuolat kartojama, kiekviename festivalyje viskas tas pats - etapai ir maisto sunkvežimiai bei alus, Czetwertynskis man pasakė, pripažindamas, kad DFN taip pat turi maisto sunkvežimių ir alaus, tačiau pažymėdamas, kaip buvimas buvo daug silpnesnis ir neinvazinis.

Jis sakė: „Kaip mes galime tai pakelti?“ Nes mes turime tiek daug žmonių, kurie yra čia ir yra atviri, kurie nori būti stimuliuojami. Ką mes galime padaryti? Taigi atėjau atsinešti šio skaitmeninio meno komponento. Man buvo prasminga turėti meną, kuris yra pažangiausias dalykas to, kas daroma žiniasklaidos srityje, jis taip gerai veikia muzikoje ir atlikime. Ir mes stengiamės tuos dalykus sujungti.

Praėjęs savaitgalis buvo „Day for Night“ antrus metus, tačiau pirmasis - senajame Barbaros Jordanijos pašte, pusantro milijono kvadratinių metrų plote, įskaitant tris lauko scenas ir abu aukštus. Kavernas kambarys driekiasi tamsoje, tik neryškus šviesos mirksėjimas tolumoje vilioja jus, o didžiulė antrojo aukšto platybė leidžia meno kūriniui sąveikauti su erdve, tiriant gylį ir matmenį.

Dešimtojo dešimtmečio reiverio svajonė čia vakarėliuoti, todėl galime nuveikti tikrai galingą, sakė Czetwertynski.

Tarp išsiskiriančių darbų yra Highline, žibintų ir veidrodžių siena, kurią pagal originalią muziką užprogramavo NONOTAK burtininkai Noemi Schipfer ir Takami Nakamoto iš dialogo su aplinka, skleisdami pulsuojančias šviesos bangas už savo instaliacijų, per atspindžius grindų plytelėse, metdami šešėlius ant pramoninių įrenginių šviestuvų. kambarys. NONOTAK Highline .Roger Ho / Diena nakčiai

Pagaminome kelis modelius ir atsidūrėme begalybės kambaryje, - man pasakė Nakamoto, sukeldamas garsiąsias šventos kosmoso instaliacijas Yayoi Kusama. Tai nebuvo sukurta taip, bet mes pradėjome susidurti su jais kartu. Tai nebuvo tik begalybės kambarys, jis apvertė aplinkui esančią teritoriją. Mes nusprendėme šį kartą atsikratyti begalybės ir dirbti su kiekvieno modelio individualumu. Manau, kad jis daug labiau žaidžia su pačia erdve. Žaidžiama su pačia architektūra, kontekstu. Man patinka, kad iš tolo jis atrodo kaip milžiniškas ekranas, todėl nematote trimačio efekto. Tada, kai priartėsite, galėsite mėgautis visomis šviesomis.

Kitoje antrojo aukšto pusėje „Tundra“ Kontūrai surenka 400 lazerių choreografuotam matmenų šokiui tamsoje, o jūs stovite lazerių apsuptame kelyje, kai jie paleidžia savo tinklinę sąveiką kambario platybėse.

Apačioje Czetwertynskio Blurware projektuoja pagalves ir kitas šiltas formas ant statybinės mašinos. Pasak jo, kalbama apie aparatūros žiaurumą ir mašinos sunkumą kartu su pagalvių minkštumu. Vaizdai iš tikrųjų yra apie zoną, į kurią galite patekti, kai kuriate darbą kompiuteryje ir tarsi įeinate į tą erdvę, tada kartais jie sugenda ir jūs išeinate iš erdvės. Ir ta zona, jūs nežinote, ar kompiuteris tai kuria, ar aš tai kuriu? Ar aš kuriu tai, kas neįmanoma? Tai apie vidurinę erdvę tarp programinės ir aparatinės įrangos. „Day For Night“ įkūrėjas, menininkas ir kuratorius Alexas Czetwertynskis stovi priešais savo kūrybą.Katrina Barber

Blurware yra rodomas ne „Björk Digital“ , penkių kambarių virtualios realybės patirtis, apimanti didžiąją dalį praėjusių metų kūrinių Vulnicura į interaktyvius intymumo tyrimus. Björkas neslėpė, kad Vulnicura yra apie jos ilgų santykių su menininku Matthew Barney pabaiga ir tolesnį jos gijimo procesą, todėl buvimas kartu su ja, kai dainuoja Stonemilker paplūdimyje, ar būdamas burnoje už burną „Mantra“, įgauna papildomą rezonansą, jei svarstomas teminiu požiūriu.

„Björk Digital“ taip pat visiems pamokė apie galimus kultūrinius konfliktus, kurie gali kilti suliejus meno ir muzikos pasaulius iki tokio laipsnio. Kai prieš festivalio savaitgalį buvo paskelbta, kad „Björk Digital“ veiktų pagal terminuotus bilietus, ir netrukus paaiškėjo, kad festivalio lankytojai laukia valandomis trunkančiomis eilėmis, kad tai patirtų, gerbėjai buvo apmaudu.

Jie pasijuto apgauti, apgauti ir praleisdavo kitus svarbius savaitgalio veiksmus, kad galėtų su Björku nusileisti triušio skylėje. Laiku suplanuoti bilietai ir ilgos linijos yra tai, ko tikitės galerijos kontekste, bet „Day For Night“ padarė klaidą, nes neparodė parodos tokiu būdu nuo pat pradžių, ir daugelis gerbėjų manė, kad tai būtų kažkas, kuo jie galėtų atsainiai mėgautis viso festivalio metu .

Tai sakant, penki kambariai skatina Björko ir kiekvieno svečio artumą, kuris nuo grožio perėjo prie naujumo į absurdą ir vėl grįžo atgal. VR technologijos progresuoja taip greitai, kad daugelis ausinių jau atrodė pasenusios, kai kurių rezoliucija abejotina. Kaip atsitiktinis Björk gerbėjas, aš nebūčiau laukęs, tačiau norintiems užmegzti ryšį su ja giliau ir įvertinti technologijų bei VR, kaip kūrybinės išraiškos priemonės, taikymą, nebuvo sugaištas laikas, praleistas eilėje. Vynuogės Universalis muzika .Theo Civitello / Diena nakčiai

Viršuje Londone įsikūręs kolektyvas „United Visual Artists“ pristatė savo svetainę Universalis muzika , planeta ir neaiškūs užtemimai sukamoje orbitoje užsakė festivaliui skirtą reginį. UVA anksčiau dirbo su muzikantais, visų pirma kurdamas „Massive Attack“ ir Jameso Blake'o vaizdus, ​​todėl kyla jausmas, kad bet kokia galimybė pasveikinti šviesos ir garso tyrimą yra jų alėjoje.

Pradinis taškas yra tam tikras biologinis, įgimtas nusiteikimas, kodėl mus traukia tam tikri santykiai, tam tikri rezonansiniai dažniai, man pasakė UVA menininkas Mattas Clarkas. Graikų filosofai, tokie kaip Pitagoras, dirbo su muzikine žymena, kurią būtų galima išversti į matematinę lygtį, todėl tai yra pagrindinė matematinė taisyklė, taikoma visatai.

Praktiškai mes paėmėme duomenis iš NASA, kurie iš esmės suteikia mums toli mūsų Saulės sistemoje esančių objektų, pavyzdžiui, nykštukinių planetų, apie kurias nieko nežinome, rezonansinius dažnius. Mes paėmėme tuos rezonansinius dažnius, tą duomenų rinkinį ir pritaikėme skulptūrai, padarėme iš jos spektaklį. Tai, ką matote, yra planetos greta, o santykio derinys žaidžiamas kaip našumas.

Negalima nepaisyti Clarko primenančios NASA, nes ji jungiasi prie Hiustono NASA kosminio centro ir išplečia kosmoso idėją visomis prasmėmis į likusį festivalio laiką. Bet apie tai vėliau. Ką aš iš tikrųjų norėjau žinoti, tuo laikotarpiu, kai tiek daug didelio masto instaliacijų menininkų kuria užsakymus įmonių tikslams (pavyzdžiui, sušiktiems „Chihuly“ šviestuvams), kaip UVA išlieka švari?

Kai dirbate su performansų menininku, visada vyksta dialogas, sakė Clarkas. Mums pasisekė išsikovoti savo erdvę, o dalykai turi būti finansuojami, tačiau mes labiau norėtume pasinaudoti tokiomis galimybėmis, kur yra kūrybinė laisvė daryti tai, ko norime, be pašalinio šaltinio sakydami: „padaryk tai raudoną arba mėlyna “.

Tos spalvos mano galvoje vis dar buvo šviežios, kai tą vakarą grįžau į savo viešbučio kambarį ir radau milžinišką, šviečiantį „Toyota“ logotipą, puošiantį šalia esančios „Toyota Center“ arenos stogą, spoksantį į mane kaip į neoninę Saurono akį ir raginantį nupiešti užtemdanti uždanga.

SKAITYKITE TAI: 50 geriausių 2016 m. Dainų

Kitą rytą pakabinti vakarėliai tylėjo telefonus, kai jie meditatyviai sėdėjo ant juodų pagalvėlių Houstono Rotko koplyčia , nedominacinis kambarys, kuriame yra 14 pagrindinių abstrakčių ekspresionistų didelių drobių, juodų, bet spalvų atspalvių, puošiančių sienas.

Menininkai naudojasi sakralinėmis erdvėmis, kaip apgaulingu judėjimu, įtraukdami viską, pradedant paauksuotomis Himalajų budistų šventovėmis, baigiant Naujojo amžiaus kosmonauto Alekso Grėjaus Šventų veidrodžių koplyčia, o Rotko koplyčia krinta kažkur per vidurį, nepuošni ir nepretenzinga.

„Meno“ šeima, kurios įspūdinga meno kolekcija eksponuojama greta esančiame nemokamame muziejuje, užsakė '71 m., „The Rothko Chapel“ suteikia meką nuolat augančiai Hiustono kūrybininkų bendruomenei - perlamutrui tarp klestinčio miesto muziejų ir galerijų rajono. . Bendradarbiaudama tarp Rothko ir Phillipo Johnsono, koplyčia yra savaime ir meno kūrinys.

Taigi dar prieš pirmąją visą spektaklių dieną buvo išnagrinėtos erdvės ir dimensijos skaičiavimo pasekmės.

Visiškas sprogimas įvyko ankstyvą šeštadienio popietę, kai virtuozas bosistas Stephenas Thundercatas Bruneris sutiko ankstyvuosius dalyvius su nuostabiu jo pūslių funk'o ir sklandžių, sielos džiazo melodijų rinkiniu. Kaip ir dažnas bendradarbis ir senas draugas Kamasi Washingtonas, kurio rinkinyje jis sėdėjo sekmadienį, „Thundercat“ supranta, kad senoji didžiojo dangaus džiazo žiniuonės Sun Ra patarlė - vieta yra kosmosas.

„Space Jazz“ jau seniai žadina dvasingumo jausmą, kuris pažadina puikius žaidėjus į sustiprintą sąmoningumo ir vikrumo būseną, o kaip mums dabar reikalinga jos visuotinės meilės žinia. Kiekvieną kartą, kai žmonių grupė yra atstumiama, profiliuojama, nužudoma ar kitaip neproporcingai nuskriausta, toje grupėje pakyla šviesuliai, kurie mums rodo kelią. Kaip vaikystės draugai, „Thundercat“ konsorciumas, Kamasi Vašingtonas ir didis Terasa Martin (kurie taip pat užaugo su jais, bet nebuvo DFN) atneša gydymą, kurio mums visiems reikia šiais išbandymo laikais. Sprogdami kartu su juo Hiustone, kosminės lenktynės tiesiog parsinešė namo.

Be šių šviestuvų, kiti jų žanrų pagrindiniai elementai buvo skirti dievinti minias. Nors elektroninis žanras buvo labiausiai atstovaujamas, jis įgavo daugybę formų - „Black Moth Super Rainbow's Tobacco“ padarė savo elektrinį triukšmą pirmojo aukšto scenoje, „Clams Casino“ perdarė keletą geriausių metų šokių takelių, o Jana Hunter - fantastišką „Lower“ Densas taip pat anksti atnešė naujos bangos atmosferą. Šie rinkiniai pavertė retkarčiais grojančią gitarą psichinę grupę kažkokiu paletės prausikliu ir sveikinamu smūgiu atgal į mūsų pačių gilumą. Jėzaus ir Marijos grandinė.Čadas Wadsworthas / Diena nakčiai

Pavyzdžiui, Jėzaus ir Marijos grandinės praneša, koks jausmas būti pakrikštytam reverbais tokiu būdu, kurio neįmanoma padaryti be gitarų.

Jimas Reidas susivynioja aplink savo mikrofono stendą ir apsimeta savo veržliu, šurmuliuojančiu skotu Schticku, tačiau džiaugsmas persmelkia tą triukšmo sieną, kurios jų įrašai tiesiog negali užfiksuoti. JAMC man primena, kad dėl visų prašmatnių vaizdinių triukų ir pažangių technologinių įvykių, „Day For Night“ pakylančių į pažangiausius, senas geras rokenrolas gali būti toks pat svaiginantis smūgis - vienodai disociatyvus, lygiai taip pat ištirtas, kaip skamba dirba didelėse erdvėse ir lygiai taip pat kelionė.

Dabar nebuvau priartėjęs prie „Aphex Twin“ prekybinio stalo, nes marškiniai iš tolo neatrodė per gražūs. Bet tai buvo kvaila, nes trumpalaikis korinio ryšio priėmimas neleido man suprasti, kad Richardas Davidas Jamesas pardavė nepažymėtą baltą vinilą, kuriame buvo du kūriniai, skirti tik festivalio lankytojams, kurie buvo išleisti 500 egzempliorių tiražu. Jas išpardavė 7. Aphex Twin @ diena nakčiaiJulian Bajsel / Diena nakčiai

Jo neprilygstamų „glitch“ ir „IDM“ kūrinių vaizdiniai komponentai visada pabrėžė jo komiškai piktybišką, išsišiepusį veidą ir akimirksniu atpažįstamą logotipą, kurie abu būtų tolygūs prekės ženklo ženklui, jei Jamesas nebūtų toks palaimingas antikomercinis. Turiu omenyje, kad peržiūrėkite „Odesza“, jam atidarytos grupės, logotipą arba tiesiog perskaitykite mano kūrinį apie jų klampų prekės ženklo būdą. Tą vakarą „Aphex Twin“ rinkinys bus jo pirmasis spektaklis valstybėje per aštuonerius metus, ir jis ne kartą yra sakęs, kiek jis yra nekenčia žaidžiant, dar labiau padarant ypatingą šio pagrindinio lizdo pobūdį.

Pradėjęs belgų kompozitoriaus Baudouino Oosterlyncko „Refuge“ remiksą, Jamesas greitai pateko į Andy Stott kūrinį, demonstruodamas didžiulį savo garso paletės vikrumą ir sugebėjimą sujungti iš pažiūros skirtingus tonus į savo gamybos stilių.

Vienu metu vėjo gūsis aplenkė prakaituotą siautėjančią minią ir mes visi nudžiugome. Tada atėjo lietus ir temperatūra nukrito mažiausiai 20 laipsnių. Neturintiems striukių, ypač šokių vaikams su apatiniais drabužiais, tai nebuvo atgrasomoji priemonė. Kai iš scenos ir virš minios iššovė žalieji lazeriai, jie apšvietė lietaus lašelius, kad suprastų milijonų mažyčių žiburėlių, mirgančių virš mūsų galvų, iliuziją. Tada pasidarė per šalta, todėl bėgau į vidų erdvėje lauke tamsoje ir pažvelgiau į NONOTAK Highline vėl žiūrėdamas į lubas, kai instaliacijos šviesos spinduliai meta stogo sijų šešėlius per kambarį. Aphex Twin @ diena nakčiaiRoger Ho / Diena nakčiai

Po naktinio viesulo miego šalia „Toyota Eye of Sauron“, kitą dieną atsiduriu antrame aukšte, kad galėčiau kramtyti meną ir klausytis menininko Damieno Echolso mantrų Crimson Lotus gabalas. Echolsas plačiausiai žinomas kaip „West Memphis Three“ narys, nuteistas mirties bausme už žmogžudystes, kurių jis nepadarė, ir galiausiai išteisino. Šviečiančių sigilų serija iškloja tris sienas, reprezentuojančias meilę, magiką ir asmeninės Echols asmeninės savirealizacijos arkangelus. Besisukantis apskritimas, projektuojantis šviesą ir kitus ezoterinius simbolius, lėtai sukasi centre ant grindų.

Tai aš naudojau būdamas kalėjime, kad nesusiprotėčiau, kad padėčiau susitvarkyti su fiziniu, psichiniu skausmu, tokio pobūdžio dalykais, sako Echolsas. Jų tikslas yra apeiti sąmoningą protą ir kalbėti tiesiogiai su pasąmone. Jūs paimate sąvoką ir sutrumpinate ją iki simbolio, tada ją supakuojate kiek įmanoma labiau su psichine ir psichologine energija, tada paleisite ją į savo pasąmonę ir leiskite jai atlikti savo darbą.

Echols instaliacija, kurią jis sukūrė bendradarbiaudamas su Alexu Czetwertynskiu, buvo priminimas, kad simboliai iš prigimties yra tušti ir beprasmiai, kol mes jiems suteikiame galią. Ši tiesa netikėtais būdais tęsiasi ir muzikos, ypač elektroninės, pasaulyje. Damienas Echolsas Crimson Lotus .Sara Strick / Diena nakčiai

Tai panašu į „Aphex Twin“ - eini aplinkui ir matai jo marškinėlius su simboliu, ir tai tik sušikti ratai, kuriuose yra rodyklė! sako Echolsas. Bet tu iš karto žinai, kad tai Aphex Twin. Jūs tuo maitinatės energija, žiniomis ir dėmesiu. Tai tapo plačiai paplitusiomis žiniomis, pavyzdžiui, kas buvo padaryta su kryžiumi. Kryžius buvo ne kas kita, kaip egzekucijos metodas, tačiau dabar, pamatęs tą kryžių, galvoji: „O, Jėzau“, ypač čia, Vakaruose.

Simboliai laikui bėgant apkraunami neįtikėtinu energijos ir galios kiekiu. Jei laikui bėgant galite juos pakankamai išsklaidyti, išveskite į viešumą, jie visi pradeda kaupti aplink save daiktus, kurie įgyja galią.

Tai nėra apreiškimas, kad simboliai veikia kaip kultūros ženklai, kuriantys prielaidas ir specifines reikšmes, bet ar tai siejasi su Echols susidomėjimu šventosiomis erdvėmis? Ir kaip saugoti simbolius nuo sutepimo? Ar simbolis gali būti ir šventas ir prekės?

Manau, kad gali, sako jis. Simbolyje nėra nieko iš prigimties. Simbolis yra tik baterija. Tai, ką mes įdėjome į tai, daro viską blogai. Pepsi beveik pagrobė Yin ir Yang simbolius. Visi šie dideli bendradarbiavimai tai daro. Jie suprojektuoja šiuos ženklus ir pateikia juos taip, kad visuomenė juos maitintų energija, kad jie būtų iškart atpažįstami.

Tačiau nepaisant milžiniškos galios, kurią simboliai gali turėti prekės ženklui, prekybai, pardavimui ir griaunimui, Echolsas man greitai priminė, kad jie taip pat turi gydomąjį poveikį, kaip buvo tuo atveju, kai jis sukūrė šiuos ženklus savo kameroje.

Tai jie bandė mane nužudyti, tai buvo įrodymai, kuriuos jie pateikė mano teismo metu, sako jis. Aš galėjau pagalvoti, kad niekada nenorėčiau nieko daryti, nes tai buvo bandymas mane nužudyti, bet kai aš buvau kalėjime, tas pats dalykas, kuriuo jie bandė mane nužudyti, išgelbėjo mano gyvybę . Jie neišleis pinigų tam, kurį ketina įvykdyti, ir buvo atvejų, kai man labai skaudėjo dantis nuo mušimo.

Kai buvau kalėjime, tas pats dalykas, kurį jie bandė panaudoti man nužudyti, išgelbėjo mano gyvybę - Damienas Echolsas

Echolsas pasakoja, kad susižavėjimas šventomis erdvėmis yra ne tik nuoširdus, bet ir praktiškas, ir jis man priminė, kad nebūtinai turime ieškoti vietų, tokių kaip Rothko koplyčia, kad ir kokios jos būtų galingos, kad sėdėtume šventoje erdvėje. Mes taip pat galime juos sukurti patys.

Galvodami apie šventąsias erdves, mes galvojame apie jas iš anksto numatytas ir 1000 metų senumo, sako jis. Bet mes turime tai padaryti. Deginu žvakes prie C traukinio. Aš sakau: „leisk man gauti C, leisk man neužuosti uodegos“, kad ir kas tai būtų. Jei bendraujate su traukiniais taip, kaip už jų yra intelektas, jie bendrauja su jumis taip pat, kaip vietiniai amerikiečiai su kojotų ar lokių dvasia.

Tai labai panašu į tą „Aphex Twin“ veido kaukę, kurią vaikščiodami vaikščiojo ir vaikai, nuolat man primindami, kad tai galų gale mus kurie priskiria galią tiek simboliams, tiek erdvėms, kurias tie simboliai vaizduoja.

Kitur antrąją dieną L. A. lo-fi karalius Arielis Pink groja su savo grupe, ir jie visi nešioja Kalėdų senelio kepures. Tačiau jo muzikos kontekste - visas naujų dainų rinkinys sunkiu, psichiniu pulsu ir puikiomis boso linijomis, primenančiomis „The Doors“, kabančias kartu su kapitonu Beefheartu - tos Kalėdų Senelio kepurės yra išlaisvintos iš „Walgreens“ sandėrių šiukšlių banalumo.

Pinkas dažnai ginčijasi ir dirba su fetišistiniais dainų tekstais, animaciniais filmais ir kitais paauglių impulsais, tačiau jo muzika taip pat neįtikėtinai pilna ir gerai realizuota. Stipri yra bet kurio menininko, galinčio elgtis kvailai, nors ir rimtai paveikti jus, ar rengtis demonstratyviai, norėdama atsiriboti nuo jūsų bendrų estetikos prielaidų, jėga. Padeda tai, kad naujos dainos yra didžiulis žingsnis į priekį ir Pinkui, kaip ir teminiu požiūriu absurdiškos, bet labiau subrendusios temomis, kurias nagrinėja jo liestinės.

Puikusis Kamasi Vašingtonas tą vakarą taip pat veikia šiek tiek toliau už formos, 20 minučių pavėlavęs į sceną, kad atliktų keletą savo meistriškumo darbų Epas prieš šėlstančią minią, perdarydamas juos iš fortepijono bigbendo aranžuočių įraše į kažką funkieriškesnio, labiau „Moog“ varomo ir tinkančio „Thundercat“ bosui. Björkas taip pat grojo du didžėjų rinkinius, apsuptus augalų.Roger Ho / Diena nakčiai

„Day For Night“ turėjo ne tik prastai suplanuotų problemų „Björk Digital“ paroda, kurią kitais metais būtų galima lengvai ištaisyti.

Viena vertus, spalvų kodo apyrankės scenarijus buvo nelaimė darbinei spaudai, nes kai kurie laikmenų apyrankių laikikliai negalėjo patekti į nuotraukų duobę, o kiti, kaip ir jūsų, turintys „Artist Guest“ prieigą, galėjo klajoti bet kurioje kitoje vietoje, išskyrus tikrąjį medijos saloną. Tai padarė daugybę patogumų, kurie man paprastai suteikiami festivaliuose, kad padėtų man geriau atlikti savo darbą, o tai buvo tik klausimas, kad tarp organizuojančių žmonių nebuvo aiškaus bendravimo.

Retkarčiais kabelis ir laidas turėjo būti apšviesti tamsiu antrojo aukšto saugumu, vieta ar dvi, kur surinktas stovintis vanduo, kurį saugumo sumetimais reikėjo nedelsiant nušlifuoti, ir kvapas, sklindantis iš laiptinės šalia „Björk Digital“ to niekada neturėjo būti.

Tačiau pirmuosius metus naujoje vietoje, kuri niekam nebuvo naudojama nuo to laiko, kai buvo uždarytas paštas, „Day For Night“ vis tiek buvo nepaprastai sėkminga.

Suburti skirtingas kūrybines bendruomenes, tokias kaip psichiniai vaikai iš Ostino, ir kiti gerbėjai, norėdami pamaitinti galvą, yra kilni įmonė, o matant minimalų kiekį „Heineken“ logotipų visa erdvė pasijuto darni ir viena. Taigi, kai „Travis Scott“ gerbėjai laukė per Arielį Pinką, „Thunder Bolt“ ir „Butthole Surfers“, kol pasirodys jų mėgstamiausias automatinio derinimo reperis, jie buvo bombarduojami keistais garsais, kurių jie niekada nebuvo girdėję.

Nors lyginant jų dekoruotus „Supreme“ ir „Tommy Hilfiger“ drabužius tarp rinkinių neatsitiko ironijos pėdsakų dėl didesnio meta-teksto pasakojimo ir dialogo tarp menininkų ir atlikėjų, net tie vaikai šiek tiek keisčiau paliko Barbaros Jordanijos paštą.

Jei vietos yra iš tikrųjų ta vieta, kaip sakė Sun Ra, tada Hiustonas ir „Day For Night“ yra ta vieta prie - stebėtinai draugiška ir turtinga kūrybinė bendruomenė, užsiimanti gilesniais tyrimais, kaip mūsų gyvenamos vietos ir suvirškinami simboliai gali mus paveikti giliai asmeniškai. Ir jei „Day For Night“ bandė sujaukti monotonišką, pasenusią festivalio sceną kažkuo nauju, įtraukiančiu ir verčiančiu susimąstyti, jie atliko galingą puikų darbą. Hiustone, mes turime sprendimą.