Sam Poon, būgnininkas Anthony Genovesi, Jakeimas Hartas ir Gianas Perezas Dainuok gatvę .Matthew Murphy Rašytojo ir režisieriaus Johno Carney'o pilnametystės filmas apie devintojo dešimtmečio Dublino vaikus, sūpuojančius asmeninį išsivadavimą, pasirodė 2016 m., O po mažiau nei ketverių metų tai buvo „Off Broadway“ miuziklas. Tai turi būti naujas sausumos greičio įrašas, pritaikant nuosavybę nuo ekrano iki scenos. Remiantis nutildytu ir nuviliančiu Dainuok gatvę Niujorko teatro dirbtuvėse kūrybinė komanda turėjo užtrukti ilgiau, daugiau žlugti ir mokytis iš savo klaidų. Dauguma to, kas filme yra šviežia ir patrauklu (o tai linksmai formuluojama), buvo pamesta švino teatro rėmuose, kurie praleido aplinką, charakterį ir bet kokios įtampos ar žavesio kūrimą.
Vaizduodamas margą Airijos atstumtųjų grupę, subūrusią grupę, praktikuodamas savo dainas miegamuosiuose ir garažuose, tada kurdamas „Big Show“, filmas turi didelių pranašumų. Pirma, jūs galite suburti tikrus paauglius visoje jų nepatogioje šlovėje, o ne būrį aktorių, kurie yra šiek tiek per seni ir per daug nugludinti, kad būtų visiškai įtikinami. Filmas taip pat užfiksuoja laikotarpį ir klasę efektyviau nei Enda Walsh glibi, nenuosekli knyga. Originaliame filme šeimos finansinės bėdos verčia vidurinės klasės Conorą pereiti iš prašmatnios privačios mokyklos į brangioms broliams krikščionims vadovaujančią skurdžią darbininkų klasę. Ten vykstančios muštynės ir patyčios - tiek studentų, tiek smurtaujančių kunigų - suteikia Conoro keblioms situacijoms žiaurų, klasistinį pranašumą. Tačiau Walshas ir režisierė Rebecca Taichman vengia nemalonių ir žiaurių galimybių, todėl naujoji Conoro padėtis yra tiesiog nepatogi, o ne košmariška.
Siužetas tikrai įsijungia, kai Conoras (Brenockas O'Connoras) šnipinėja gražią jauną Raphina (Zara Devlin), stovinčią ant saulės akinių kampo, atrodantį neįmanomai kietas. Tuoj pat sumuštas jis daro tai, ką 1982 m. Padarytų bet kuris raudonkruvis berniukas: jis jai sako, kad jo grupė filmuoja muzikinį vaizdo įrašą ir ar ji norėtų jame dalyvauti? Žinoma, dabar jis turi skubėti, kad suburtų grupę. Vėlgi, mėgėjų muzikantų įdarbinimo procesas buvo keistas ir laimėtas filme; čia tai mechaniškai, Walshui nepavyksta individualizuoti grupės narių ne tik tingiai: vienas turi ūsus, kitas nori ūsų, trečias nori atrodyti kaip papūga. Palyginimui, gitara susmulkinantis sumaištis Roko mokykla buvo praktiškai čechoviški. Conoro perdegęs, agorafobiškas brolis Brendanas (Gusas Halperis) yra arčiausiai visiškai išbaigtos figūros scenoje, ir jis gauna didįjį, katarsišką finalą, tačiau tai jaučiasi kaip pagalvojimas. Devlinas pasižymi gausia charizma ir puikiu vibrato, kuris primena Kate Bush, tačiau ji, kaip ir visi, yra užtemdyta Walsh'o pašaipiais pokštais (pasikartojantys kasinėjimai apie airių dramaturgą John Millington Synge, kurie niekur nedingsta).
Gary Clarko ir Carney dainos yra originalūs numeriai, sumaniai nukreipiantys sunkų sintetinį 8-ojo dešimtmečio popsą ir „Naująją bangą“, ir atrodo, kad aktoriai mėgaujasi trukdžiais dėl savęs. Koncertų skyriai yra malonūs, kolektyvas mėtosi instrumentais, arba šnipščia ir mėgaujasi fotoaparatu. Bet apie tuos muzikos ir vaizdo elementus: Grupės vadybininkas Darrenas (Maxas Williamas Bartosas) yra vyriausiasis operatorius, kartu su Raphina ir berniukais rengiantis batų biudžetus. Scenografas Bobas Crowley'as pastatė didelį ekraną aukštupio centre, ant kurio atspausdintas didelis atviros jūros vaizdas (gana bukas eskapizmo ženklas). Ekranas atrodo kviečianti erdvė tiesioginei vaizdo projekcijai ar galbūt fantazijos filmuotai medžiagai - viltingam grupės įvaizdžiui. Vaizdo įrašo trūkumas gamybos dizaine atrodo šlubus, prieštaringas pasirinkimas.
Bet tada bendras Taichmano požiūris į istoriją yra varginantis dvejojantis. Užuot pasirinkęs teatrinį realizmą Billy Elliot arba stilizuotas pasaulio kūrimas Pavasario pabudimas , ji siekia nuplėštos, pristatomosios estetikos. Aktoriai veikia kaip muzikantai, stebėdami iš šalies, kai nėra scenoje. Beveik nėra jokių nustatytų kūrinių ar vaizdinių užuominų, kad palengvintų nuobodų, dumbliną gomurį: kunigo juoda sutana, pilkos mokyklinės uniformos, tas statiškas, nuobodus jūros plotas fone. Toks iššaukiantis minimalizmas ima atrodyti kaip fantazijos ir nervų trūkumas.
Galbūt neturėtumėte bandyti sukurti taip giliai įprastą ir romantišką filmo dekonstruotą miuziklą iš filmo Dainuok gatvę . Nebent prodiuseriai yra pasiryžę panardinti milijonus į prabangią, spalvotą „Broadway“ versiją - galbūt paaugliai aktoriai ir suaugusieji yra jų fantazijos būsimieji dvikovai? - toks išvirkščias kompromisas nuvilia visus: tuos, kurie dievina filmą ir tuos, kurie tiesiog norisi, kad miuziklas veiktų ir suteiktų džiaugsmo. Be abejo, Niujorko teatro dirbtuvės ištroškusios, kad dar viena karvė grynaisiais pinigais būtų pervesta į Brodvėjų Kartą (taip pat Carney filmas) padarė prieš kelerius metus. Bet tai yra skubotas darbas su netinkamu knygų rašytoju ir dizaino komanda. Vienas populiariausių kūrinių yra laisvės rokeris, pavadintas „Drive It Like You Stole It“. Jie galėjo sugadinti reikiamą transporto priemonę, tačiau niekas negali jos įjungti į pirmą pavarą.
