Timo Burtono „Čarlis ir šokolado fabrikas“ iš Johno Augusto scenarijaus, sukurto pagal Roaldo Dahlio knygą, mane visiškai apėmė. Tiesa, šis filmas niekada nebuvo skirtas tokiam pašėlusiam, bevaikiam, mažų mažiausiai kino žiūrovui kaip aš. Vis dėlto įdomu, ar net vaikai reaguos į savotiškai be humoro ir žavesio neturinčius pono Burtono ir jo žvaigždės Johnny Deppo kaip didžiausio ir paslaptingiausio pasaulyje šokolado fabriko savininko Willy Wonkos stilistinius ekscentriškumus. Tą akimirką, kai ponas Deppas pirmą kartą pasirodė ekrane, arti penkių vaikų, kurie laimėjo visame pasaulyje vykusį konkursą apsilankyti Willy šokolado fabrike, susimąsčiau, ar jis Neverlande atliks užsitęsusią Michaelo Jacksono parodiją. Tačiau ponas Deppas taip dažnai keisdavo pavaras, kad jo personažas niekada netapo niekuo psichologiškai nuoseklus.
Niekada nemačiau pirmosios „Dahl“ knygos filmo versijos - Melo Stuarto „Willy Wonka ir šokolado fabrikas“ (1971 m.) Su Gene Wilderiu kaip Willy Wonka, bet įtariu, kad vaikiško pono Wilderio beprotiškumas labiau tiko „Dahlian“ sunkiam prekės ženklui. kaprizas nei pono Depo virtuoziškumas. Aš žinau, kad pastaruoju metu atgimsta susidomėjimas Dahl raštais vaikams, todėl išėjau ir įsigijau naująjį „Borzoi Book“ leidimą, kurį išleido Alfredas A. Knopfas, kurio viršelyje yra du Roaldo Dahlio (Charlie) klasika apibūdinti. ir šokolado fabrikas, Čarlis ir didysis stiklo liftas.
Nugaroje yra Quentino Blake'o iliustracija su tokiu pranešimu: ponas Willy Wonka, saldainių gamybos genijus, kurio niekas nematė per pastaruosius dešimt metų, šiandien išsiuntė šį pranešimą: Aš, Willy Wonka, nusprendžiau leisti penkis vaikai - tik penki, atkreipkite dėmesį ir ne daugiau - šiais metais apsilankyti mano gamykloje. Šiuos laimingus penketukus aš asmeniškai parodysiu ir jiems bus leista pamatyti visas mano gamyklos paslaptis ir magiją. Tada, pasibaigus ekskursijai, kaip ypatinga dovana, jiems visiems bus padovanota pakankamai šokoladų ir saldainių, kad jie liktų visą gyvenimą!
Žinoma, pokštas yra tas, kad tik vienas iš penkių, Charlie, yra visiškai siaubingas, ir jis gauna fantastišką prizą. Mane šiek tiek glumina tai, kodėl pirmasis 1971 m. Filmas buvo pavadintas „Willy Wonka and the Chocolate Factory“, ypač atsižvelgiant į tai, kad scenarijų parašė pats Dahlas. Ar tai buvo originalus knygos pavadinimas? Ir jei taip, kodėl jis buvo pakeistas pono Burtono filmui ir naujajam „Knopf“ leidimui?
Atminkite, aš nesiskundžiu: Charlie Bucket yra puikus vaikų herojus, ypač kai jį taip laimingai vaidino Freddie Highmore'as, kuris buvo lygiai toks pat efektyvus priešais J. Deppą kur kas žiauresnėje „Finding Neverland“ (2004). Iš tiesų, vienintelis žavesys filme slypi iškart pradžioje, kai mes pirmą kartą esame supažindinti su Charlie ir likusia Bucket šeima jų draugiškai taraname būste, kuriame Charlie ir jo tėvai yra priversti miegoti praktiškai viename kambaryje, nes abu Charlie senelių rinkiniai dieną naktį nakvoja pagrindinėje namo dalyje. Ponas Burtonas ir jo scenografų bei meno vadovų darbuotojai čia pralenkia save: lūšnelė švyti beviltiškai nuskurdusios, bet emociškai darnios šeimos vidine šiluma.
Sociologinių potekstių daugėja nuo pat pradžių. Čarlio tėvas ponas Bucketas (Noahas Tayloras) prarado nuobodų, mažai apmokamą darbą surinkimo linijoje - tvirtindamas dangtelius ant dantų pastos vamzdelių, nes šią užduotį, kaip ir daugelio kitų darbuotojų atliekamą, gali perimti mašina. Neturėdamas jo menko atlyginimo, visa Bucket šeima artėja prie bado, tačiau nuo vyresnio amžiaus iki jauniausio jie linksmai kariavo, ponia Bucket (manoma, kad per seniai nematyta Helena Bonham Carter) laiko šeimą kartu kaip tikra Motinos drąsa.
Senelis Joe (Davidas Kelly) yra senelis, artimiausias Čarliui, ir jaunystėje dirbo „Willy Wonka“ šokolado fabrike, kol jis ir visi jo bendradarbiai buvo atleisti, kad užimtų vietą medyje gyvenančiai mažų mažųjų genčiai Oompa Loompa. žmonių, kuriuos iš džiunglių verbavo Willy jo nuotykių kupino jaunystės metu (ir visus juos vaidino tas pats aktorius Deep Roy, nors besiūliai specialieji efektai vis labiau vargina viename vidutiniškame dainų ir šokių numeryje). Kai Čarlis tampa penktuoju vaiku, gavusiu auksinį Willy Wonka bilietą, senelis Joe primygtinai reikalauja jį palydėti į gamyklą.
(Čia turėčiau pridurti skliaustiškai, kad ponas Dahlas neaiškiai apibūdina jo istorijas. Jis aiškiai rašo angliškai amerikiečių auditorijai, o tai gali paaiškinti retkarčiais atsirandančius valiutos neatitikimus. Knopf knygoje Charlie randa dolerį sąskaita sniege, kurią jis naudoja šokolado plytelėms su auksiniu bilietu nusipirkti, o po to parduotuvės žmonės jam siūlo 50 ir 500 USD už bilietą; tačiau anksčiau senelis Joe padovanojo Charlie auksinę monetą, kuri labiau panaši į britų, o ne į amerikietišką rūšį. su kuriuo galima nusipirkti šokolado plytelę, nors tam pasirodo nepasisekė.)
Tuo tarpu keturi nemaloniausi kūrybos vaikai yra laimėję pirmuosius keturis prizus. Pirmas nugalėtojas yra užkietėjęs Augustas Gloopas, kuris, atrodo, yra griežtai germaniškas filme, pristatytame dešros stygų fone. Anksčiau Dahlas buvo kritikuojamas dėl kolonialistinių Oompa Loompas pasekmių, ir gali būti, kad jį galima kaltinti dėl anti-teutonizmo ruožo pono Burtono taškuotame Augusto Gloopo vaizdavime, bet bet kokiu atveju, po Blitzo , kas galėtų jį apgauti šiek tiek germanofobijos?
Antroji nugalėtoja yra įsiutusi mergina, vardu Veruca Salt (Julija Winter), kuri yra viskas, ko noriu, noriu, noriu! su tėvu stumiančiu ponu Salt (James Fox). Jam atsitinka, kai jis turi žemės riešutų fabriką su daugeliu darbuotojų, kuriems jis paveda išvynioti tūkstančius šokolado plytelių, kol jie ras laimėtą bilietą jo mažajam numylėtiniui. Pono Foxo atrankos metu mergina atrodo aukštesnės britų klasės narė. Trečioji nugalėtoja - Violet Beauregarde (Annasophia Robb), nepaliaujamai gumą kramtanti amerikietiško šikšnosparnio karikatūra, į kurią derėtų žūtbūtinai motiniška ponia Beauregarde. Ketvirtasis nugalėtojas buvo atnaujintas nuo knygos televizijos keistuolio Mike'o Teavee'o (Jordonas Fry'us) iki vaizdo žaidimų keistuolio su užjaučiančiu nepritapusiu tėvu (Adam Godley). Iš tiesų, ponas Burtonas ir ponas Augustas tėveliams linkę elgtis lengviau, nei motinos, žvilgtelėjusios į Dahlio jau taip baisų nemalonę didelei žmonijos daliai.
Dar daugiau abejonių kelia pats Willy Wonka pasakojimas apie protingą odontologą-tėvą (Christopherį Lee), kuris bandė išgelbėti savo sūnaus dantis degindamas visą savo Helovino šokoladą. Traumuotas mažasis Vilis (Blairas Dunlopas) yra nutolęs nuo savo tėvo, nepaisant vėlesnio, gėdingai ašaringo pasimatymo odontologo kėdėje, kuris, atrodo, apmokestina paskutinį P. Deppo pasipriešinimą galutinai creepy.
Nenuostabu, kad Čarlis ir šokolado fabrikas pelnė PG reitingą. Nepaisant to, yra vienas savotiškas intarpas, kai voverių orda lipa per visą aprengtą „Veruca Salt“ kūną, prieš nusitempdama ją į šiukšlių lataką. Viskas yra knygoje, bet negaliu atsistebėti, ką Dahlas turėjo omenyje tuo kvazipornografiniu vaizdu, kai voverės klaidžioja per mažos mergaitės kūną. Man būtų nepatogu, jei nepripažinčiau būtinų Liz Smith kaip močiutė Georgina, Eileen Essell kaip močiutė Josephine, David Morris kaip senelis George ir Geoffrey Holder kaip pasakotojas. Iš tiesų, visame ansamblyje (daugiausia britų) nėra nieko blogo - jie duoda jam viską, ką turi, tačiau galiausiai neturi jokių šansų prieš purviną ir bereikalingą pono Burtono misanizmą.
Kultūrinis raštingumas Dai Sijie „Balzac“ ir „Mažoji kinų siuvėja“ pagal p. Dai ir Nadine Perront scenarijų, paremtą jo romanu „Balzac ir mažoji kinų siuvėja“, tęsia Kinijos invaziją į mūsų amerikietiškus meno ir kino jausmus, tačiau labiau gerybiškai. prekybinis karas tarp mūsų šalių. Tiesą sakant, nors filmas ir buvo nufilmuotas Kinijoje, jis buvo kurtas daugiausia globojant Prancūzijos kino pramonei (režisierius pastaruosius 21 metus gyveno Prancūzijoje). Tai yra didžiąja dalimi paties pono Dai istorija, kuri pasakojama filme, tačiau jos kultūriniai rezonansai linkę mus rišti - rytus ir vakarus, o ne draskyti.
Ponas Dai gimė 1954 m. Kinijos Fudziano provincijoje. Jis buvo išsiųstas į Sičuaną perauklėti nuo 1971 iki 1974 per Mao kultūrinę revoliuciją. Išėjęs į laisvę, jis grįžo į vidurinę mokyklą iki 1976 m. Po Mao mirties ponas Dai išklausė meno istorijos kursus Kinijos universitete, o paskui gavęs stipendiją, 1984 m. Išvyko į Prancūziją. Įstojo į IDHEC ( Prancūzų kino mokykla), o vėliau režisavo savo pirmąjį trumpametražį filmą Kinijoje.
Kinija, „Mano liūdesys“ 1989 m. Laimėjo „Jean Vigo“ apdovanojimą; Ponas Dai tai sekė 1994 m. Kartu su „Le Mangeur de Lune“ ir 1998 m. „Vienuoliktasis vaikas“. Balzacas ir mažoji kinų siuvėja (išleista Europoje 2002 m.) Buvo pritaikyta iš jo autobiografinio pirmojo romano, kurį išleido „Gallimard“. 2000 m. Žiemą perkamiausia knyga Prancūzijoje buvo parduota 250 000 egzempliorių, pelnė daugybę apdovanojimų ir buvo išversta į 25 kalbas, išskyrus kinų.
Iš tiesų, nors po ilgų derybų su Kinijos valdžios institucijomis ponas Dai gavo leidimą filmuoti adaptaciją Kinijoje, jam nebuvo leista ten rodyti filmo. Pasak režisieriaus, originalūs prieštaravimai dėl Kinijoje filmuojamo filmo turėjo mažai ar visai nieko bendro su Kultūros revoliucijos tema, ir viskas buvo susiję su scenarijaus suvokiamomis partijos lyderių karikatūromis šiuo laikotarpiu, taip pat su tuo, kad kad veikėjų gyvenimą keičia užsienio literatūros kūriniai, o ne kinų literatūros klasika. Be abejo, yra kinų literatūros klasikos, pripažįsta p. Dai, tačiau jos buvo nukreiptos į imperatorių ir kitų aristokratų išnaudojimus, o užsienio kūriniai apėmė platesnį žmonijos ratą.
Filmas prasideda atsilikusiame kalnų regione, kur du paaugliai, mieste užauginti geriausi draugai, Luo (Kun Chanas) ir Ma (Ye Liu), buvo išsiųsti į maoistų perauklėjimą. Reakcingų intelektualų sūnūs abu yra priversti atlikti atgalinį darbą rankomis kartu su vienodai engiamais vietos gyventojais prižiūrint vis įtariam vyrui (Shuangbao Wang).
Vieną dieną, kai Ma bagaže aptinkamas smuikas, vadovas reikalauja, kad jis grotų muziką. Kai Ma pamini Mozartą, vadovas šturmuoja prieš šį užsienietį - kol Ma diskretiškai atpažins kūrinį kaip Mozartą, klausantį Mao. Galvos vedėjas nusileidžia, ant kurio virš kaimo slankioja tikrai stebuklingos Mocarto melodijos, žadindamos užburtas naivių gyventojų išraiškas. Tai yra pirmasis kultūrinės transcendencijos ir transformacijos intymumas, kurį Luo ir Ma ketina pristatyti stovykloje per Vakarų sirenų dainas - pirmiausia per Mozarto muziką, o paskui per Balzaco, Flauberto, Dostojevskio, Dickenso romanus. , Dumas, Stendahlis ir kiti.
Luo ir Ma išmoksta išnaudoti raštingumą tarp neraštingų kaimynų, atlikdami nedideles paslaugas vadovui. Jis siunčia juos į netoliese esantį miestą žiūrėti politiškai korektiškų filmų iš Albanijos ir Šiaurės Korėjos, kad jie galėtų juos apibūdinti kitiems savo kolektyvo nariams. Vieno tokio vizito metu jie susiduria su grupe jaunų mergaičių, besimaudančių ežere. Šiek tiek gėdingai atrasti, du berniukai pirmiausia susiduria su asmeniu, kuris bus vienintelė didžioji jų gyvenimo meilė, su gražia jauna mergina, kurią jie pakrikštija mažąja kinų siuvėja.
Vėliau jie atranda keturių akių, tokių kaip jie persekiojamų intelektualų, oloje paslėptas užsienio knygų talpyklą, o Luo pradeda piršti siuvėją. Jam pavyksta iki jos pastoti; tada jis turi išvykti, nes tėvas susirgo. Kita vertus, Ma, įsimylėjęs patį siuvėją, yra pasiryžęs stovėti šalia jos, net iki derybų dėl neteisėto jos aborto. Siuvėja dėkinga Ma, bet ji vis tiek myli Luo, nors galų gale ji palieka juos abu, nes knygos, kurias jai skaitė, išmokė ją, kad moters grožio galia leidžia jai susikurti savo planus likimas. Luo beviltiškai bando ją surasti, tačiau mažoji kinų siuvėja dingo į išorinį pasaulį, su kuriuo didžiosios Vakarų knygos suteikė drąsos susidoroti.
Žiūrėdamas į šios dramos vystymąsi, negalėjau atsistebėti ironija dėl Herkulio pastangų, kurių ėmėsi šie veikėjai apeiti valdžią - visa tai pasinaudojo literatūriniais lobiais, kuriuos šiandien Amerikos jaunimas neskaito bibliotekose visoje Europoje. Šalis. Mane taip pat nustebino dosnūs niuansai, kuriais ponas Dai atkūrė savo neabejotinai karčią patirtį. Jis toli gražu nejuokauja savo buvusių engėjų, bet stengiasi pamatyti situaciją jų požiūriu. Aistra, kuria jo fotoaparatas žvelgia į mažiau išsilavinusius ir mažiau privilegijuotus savo šalies žmones, yra tikras garbinimas. Kai kartą jo paklausė pašnekovas: „Ar dabar jūs daugiau prancūzas nei kinas?“, Ponas Dai atsakė: aš gyvenau daugiau nei 15 metų Prancūzijoje, bet mano šaknys yra Kinijoje. Vis dėlto savo skausmus nešiojuosi su savimi.
Šiame filme yra daugiau nei šiek tiek skausmo, tačiau taip pat yra daug atjautos, meilės ir atleidimo. Gerai uždirbti humanistiniai naujiniai turėtų būti daugumos amerikiečių filmų žadintuvas, nes jų neišsenkantis savitarnos ir pasitenkinimo šaltinis - bet tikriausiai nebus. Nepraleiskite Balzaco ir mažosios kinų siuvėjos. Jis nuaidės kaip emocinis aidas kalno šlaite.
La Cava! Šiuolaikinio meno muziejuje nuo liepos 22 d. Iki rugpjūčio 15 d. Pateikiama išsami ir seniai praleista įvairių rašytojo, režisieriaus ir animatoriaus Gregory La Cava (1892-1952) įvairiausių, daugiausia komiškų kūrinių, retrospektyva. „La Cava“ buvo vienas režisierių, be Ernsto Lubitscho, kuris garsėjo savo prisilietimu tokiose klasikinėse komedijose kaip „Scena Door“ (1937 m.), „Mano žmogus Godfrey“ (1936 m.), „Pusnuogė tiesa“ (1932 m.), „5th Ave Girl“ (1939 m.) Ir Ką žino kiekviena moteris (1934).
Be to, muziejuje rodomos dvi animacinės programos, kuriose dalyvauja tokie klasikiniai to laikotarpio komiksų personažai kaip Krazy Kat, „Katzenjammer Kids“, Muttas ir Jeffas. Tiesą sakant, „La Cava“ savo kino karjerą pradėjo 1913 m. Animacinius filmus „Raoul Barre“ studijai - o po dvejų metų, būdamas 24 metų, jis buvo paskirtas naujai sukurtų animacijos studijų „William Randolph Hearst Enterprises“ vadovu. Pirmąjį vaidybinį filmą „His Nibs“ jis sukūrė 1921 m., Kuriame vaidino Charles (Chic) Sale, Colleen Moore ir Harry Edwards.
„La Cava“ buvo mėgstamiausias legendinio W.C. režisierius ir geriantis bičiulis. Laukai. Nors sunku patikėti, kad Fieldsas buvo juokingas nebyliuose filmuose, nes jo prekės ženklo balsas ir pristatymas buvo tokia didelė jo komiškų įgūdžių dalis, didžiulis tokių laukų - „La Cava“ tylų kaip „Tavo senis“ (1926) ir „Bėgantis laukinis“ linksmumas. (1927) įrodo priešingai.
Jei jūsų skonis trokšta išmintingų daiktų, nepraleiskite „Stage Door“, kai Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden ir Lucille Ball tvarko greitojo gaisro kamštelius, o Andrea Leeds tiekia liepsnojančią dramą; „Mano vyras Godfrey“, su Carole Lombard jos nesąžiningiausia; Pusnuogę tiesą, kai seksualiausią Lupe Valez reklamuoja vis nepažįstamas Lee Tracy (kurį Manny Farberis kadaise apibūdino kaip geresnį aktorių nei Spencer Tracy); Mary Astor išmanioje moteryje; Claudette Colbert filme „Ji ištekėjo už savo viršininko“; ir Imbieras Rogersas 5-osios aveniu.
Ir jei ieškote stulbinančio post-Production Code jausmingumo, aukščiausias jūsų sąrašas turėtų būti Prestono Fosterio sklandus Irene Dunne gundymas „Nebaigtame versle“ (1941) ir „Ginger Rogers“, išvengiantis šeimos prostitucijos tradicijų „Primrose Path“ (1940). Su savo animacinių filmų sritimi La Cava dažnai pasižymėjo tuo, kad prieš fotografuodamas piešė išsamius savo scenų eskizus - nors jis buvo panašus į Leo McCarey, kūrybiškai priklausomas nuo improvizacijos. Tarkime, kad Gregory La Cava visą laiką buvo gėdingai nuvertintas ir apleistas, o dabar atėjo laikas tam tikram pavėluotam pripažinimui.
