Atsisakykite „Requiem“: klasikinės muzikos verslas dar nėra miręs

Akivaizdu, kad bent jau skaičiais klasikinės muzikos verslas kurį laiką buvo varginamas; mažiau aišku, kodėl. Sklypai iš skirtingų meno pasaulio kampelių nestokoja paaiškinimų ar teorijų apie tai, kas labiausiai prisidėjo prie žanro kultūrinio aktualumo mažėjimo. (Britų rašytojas Kingsley Amis kartą parašė kad 20-ojo amžiaus pabaiga yra klasikinė muzika, teigdama, kad šiuolaikinė simfonija turi maždaug tiek pat galimybių visuomenei pritarti kaip ir pedofilija. Oi.)

Tačiau daugumos nuomone, muzika nėra problema.

Pagal Aubrey Bergauer - kurį savo sektoriaus kolegos vadino „klasikinės muzikos Steve'u“ dėl savo „Midas“ sugebėjimo apsisukti vangiai pinigus prarandančiuose orkestruose, pakeisdamas dešimtmečių senumo tendencijas, nukreiptas į mažiau (ir vyresnių) bilietų savininkų - problema iš tikrųjų yra gana paprasta.

Pati muzika nėra problema, iš tikrųjų tai mes darome geriausiai - tai pagrindinis mūsų produktas. Vis dėlto tiek daug organizacijų mano, kad jei pakeisime produktą, tai padės apatinei eilutei, tačiau to nepadarys, pastebėjo Bergaueris, kuris neseniai grąžino San Francisko įlankos regiono vadžias. Kalifornijos simfonija viską suplanavę taktika, dažniausiai sutinkama pradedančiųjų ir technologijų kompanijų keliuose Silicio slėnyje. Klasikinės muzikos problema yra viskas, išskyrus muziką; kalbant apie technologijas, galime sakyti, kad mūsų „UX“, mūsų klientų vartotojo patirtis, paprastai žlugdo.

Laikykis tos minties; akimirksniu grįšime prie Bergauerio ir klasikinės muzikos niūrios UX.

Pirmiausia peršokime Atlanto vandenyną į Varšuvą, Lenkiją ir pasižvalgykime, kas vyksta Lenkijos nacionaliniame radijo simfoniniame orkestre. Čia galite rasti dirigentą-kompozitorių Radzimiro Dębskio vardu, kuris eina scenos vardu Džimekas (taip, dirigentas su sceniniu vardu), vienu metu diriguojantis pilnam 70 nelyginių kūrinių orkestrui ir numetęs bombas „Funkmaster Flex“ stiliumi, naršydamas tai, kas buvo vadinama didžiausias „crossover“ pasiekimas klasikinės muzikos istorijoje - 10 minučių trukmės viesulas per beveik 30 žymiausių hiphopo melodijų.

Atidaręs su Kendricko Lamaro baseinais (gėrė), Jimekas vadovauja orkestrui per keletą klasikinių repo himnų: 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent ir, žinoma, „Beastie Boys“; nors akivaizdžiai įsitraukusi minia koncertuojančių žmonių didžiausia reakcija kyla, kai reziduojantis ksilofonininkas mušamųjų skiltyje pradeda išdėstyti Missy Elliott „Get Ur Freak On“ temą.

Atrodo, kad Jimekas mano, kad klasikinė muzika turi būti perdaryta. Tony Woodstockas, buvęs Naujosios Anglijos muzikos konservatorijos prezidentas ir dabartinis laikinas Šiaurės Karolinos universiteto Muzikos mokyklos dekanas, būtų linkęs sutikti, ginčydamasis op „HuffPost“ teigia, kad klasikinės muzikos sritis apskritai yra ypač atspari naujovių sampratai, nes jų beveik nebuvo per pastaruosius 100 metų.

Organizuota religija ir bažnyčios pamaldos per tą patį laikotarpį pasikeitė labiau, padarė išvadą jis.

Klube ir diskotekoje Keltas Corsten , visame pasaulyje žinomas olandų transo didžėjus, savo muzikoje vis dažniau eksperimentuoja su klasikinių akordų progresijomis ir orkestro įkvėptais garsais, kurie pastarąjį dešimtmetį nuolat buvo JAV ir Europos šokių topų viršuje. Naujausiu jo projektu siekiama perkelti tą žanrinę sinergiją į kitą lygį, sukuriant pirmąją technologijų simfoniją.

Aš tvirtai tikiu, kad jei Mozartas būtų gyvas šiandien, jis sukurtų transą, sakė Corstenas interviu Braganca iš savo įrašų studijos Roterdame. Klasikinė muzika tradicine prasme gali prarasti žingsnį su visuomene, tačiau jos DNR yra labai gyva elektroninėje muzikoje. Įtariu, kad ateinančiais metais šie du žanrai vis labiau artės, kai orkestrai ims taikyti naujas technologijas, nes jie ieškos naujų būdų užmegzti ryšį su nauja auditorijos karta.

Dažnai tenka išgirsti, kad tam tikri populiarūs pagrindiniai menininkai yra klasikiškai apmokyti, o tai šiek tiek užpakalinis komplimentas reiškia, kad dainininkas ar muzikantas iš tikrųjų gali skaityti muziką. Tačiau vis dažniau artistai, išmokę groti orkestro instrumentu, ieško būdų užlieti jų pasirodymus su savo klasikinių įgūdžių rinkiniu. Bene didžiausias šios klasikinės infuzijos į „Billboard Top 40“ pavyzdys yra Lizzo išraiškingas savo fleitos naudojimas hitų, tokių kaip „Juice“ ir „Truth Hurts“, pertraukų metu.

Taigi atrodo, kad bent jau paraštėse klasikiniai ir šiuolaikiniai muzikos žanrai užsiima savo kūrinių versija. puikūs Kolumbijos mainai , darant įtaką vienas kitam ir išardant silosus, kurie kelis dešimtmečius atitolino šiuos žanrus.

Tačiau koncertų salėse ir profesionaliose simfonijose visame pasaulyje pokyčiai vyksta sraigių tempu ir turės ateiti anksčiau nei vėliau, nes viešojo sektoriaus parama vidutinėms įmonėms mažėja ir senstanti globėjų klasė išnyksta.

Kaip pramonė esame nepaprastai izoliuoti; įkvėpimo ir naujovių turime ieškoti už savo srities ribų, „Braganca“ sakė Las Vegaso Dailės koledžo Nevados universiteto dekanė dr. Nancy Uscher. Negalime pasikliauti vien praeities palikimais. Turime išsiaiškinti, kaip išplėsti tai, kas esame, nepažeisdami to, ką turime. Tikslas turėtų būti toks: groti Mocartą ir Bethoveną taip, lyg rašalas vis dar būtų šlapias.

Uscheris mano, kad vienintelis būdas pakeisti klasikinės muzikos veikimą yra pakratyti ją iš vidaus. Didieji aukotojai laiko visas korteles, pastebėjo Uscheris. Jei jie susietų eksperimentavimą ir rizikos prisiėmimą su finansavimu, sektoriuje gana greitai pamatytumėte gana dramatiškų pokyčių. Klasikinės muzikos bendruomenė neatsinaujins tol, kol nebus tam finansinės paskatos.

Beveik visi JAV orkestrai reguliariai veikia raudonai. Pajamos, gautos iš bilietų pardavimo, sudaro mažiau nei 50% muzikinės scenos meno organizacijos veiklos biudžeto. Net ir sausakimšas namas naktį iš vakaro to nepadarys, nes pajamų už bilietus užtemdys pardavimo išlaidos, objekto eksploatavimo biudžetas ir muzikanto atlyginimas. Kad ir kokia baisi tiesa, skirtingai nei jų kolegos Europoje, kuriuos dažniausiai remia nacionalinės ir vietos valdžios institucijos, Amerikos orkestrai yra beveik vieni; Nacionalinio dailės fondo (NEA) stipendijos pastaraisiais metais buvo taip susižavėję, kad neturi esminės įtakos daugumos pagrindinių orkestrų P&L.

Kai kurios geriausios šalies simfonijos, pavyzdžiui, „Grammy“ apdovanojimas Minesotos orkestras , vadovaujama suomių muzikos vadovo Osmo Vänskä ir prezidentas Michelle Miller Burns , ėmėsi ypatingų pastangų priversti naujoves ir prisiimti riziką. Šių metų pradžioje batalionas muzikantų ir pagalbinio personalo (įskaitant reperį Šie , įdėta kaip korespondentė, pranešanti apie viešojo radijo kelionę su grotažyme #dessainsafrica ) išvyko į penkių miestų turą po Pietų Afriką, pažymėdamas pirmąjį profesionalaus JAV orkestro vizitą į šalį kaip dalį pasaulinės Nelsono Mandelos šimtmečio šventės. Neseniai vykusi Minesotos orkestro kelionė į Pietų Afriką perėjo į panašių kultūrinių mainų kulnus 2015 metais Kuboje.Minesotos orkestras

Karnarvono grafas ir grafienė

Milleriui Burnsui turas nebuvo skirtas vienos konkrečios kultūros tradicijos perdavimui kitai. Turas sutraukė Pietų Afrikos ir Amerikos atlikėjus bei jų muziką ir pasiūlė nepaprastus muzikinius mainus su studentų grupėmis didelio masto spektaklių auditorijose kolegijose, miesto rotušėse ir bažnyčiose. Mūsų orkestro nariams tai buvo tiek pat mokytis ir įsisavinti, kiek dalintis. Michelle Miller Burns yra „Grammy“ apdovanojimų pelniusio Minesotos orkestro, kuris aktyviai ieškojo novatoriškų partnerysčių ir vietų, siekdamas išplėsti savo organizacijos pasiekiamumą ir aktualumą, prezidentas.Joshas Kohanekas

penki šimtai vasaros dienų

Šis novatoriškas turas Minesotos orkestrui nebuvo pirmasis toks; 2015 m. organizacija tapo pirmuoju profesionaliu JAV orkestru koncertuoti Kuboje kadangi JAV ir salų valstybė santykius pradėjo normalizuoti paskutiniaisiais Obamos administracijos metais.

Legendinis muzikologas ir profesionalios muzikos scenos stebėtojas Robertas Freemanas giria tokias pastangas kaip orkestrai, kurie po pasaulį apkeliauja netikėtas vietas, vengdami tradicinių duobių stotelių Vienoje ir Berlyne, taip pat tie, kurie eksperimentuoja su gyvų filmų partitūra ir kitais unikaliais piešiniais. kurio tikslas - ugdyti naujos koncertų bilietų pirkėjų grupės susidomėjimą. Tačiau, Freemano nuomone, svarbiausia klasikinės muzikos problema yra toliau prieš srovę; Freemanas perspėja, kad profesionaliai paruoštų muzikantų gausa spaudžia pramonę iš vidaus - per didelė pasiūla gana ribotai paklausai.

Muzikos mokyklos rengia savo muzikantus pernelyg siaurai, buvęs ilgametis visame pasaulyje žinomas Freemanas Eastmano muzikos mokykla , pasakojo Stebėtojas. Konservatorijos turi mokyti muzikantus tapti verslininkais, o tai savo ruožtu reikštų dinamiškesnį ir kūrybiškesnį mąstymą apie tai, ką reiškia būti klasikiniu orkestru XXI amžiaus viduryje.

Pasak pareigūno NEA ataskaita , JAV yra 1214 orkestrų, nors jų biudžetas gali svyruoti nuo tik 1 000 USD per metus iki gana didelio Los Andželo filharmonijos metinio veiklos biudžeto, kuris laikosi 120 mln . Tačiau iš visų tų muzikinių organizacijų tik keliolika ar daugiau gali sau leisti sumokėti savo muzikantams 50 000 USD per metus ar daugiau. Jungtinėse Valstijose iš tikrųjų yra mažiau nei 1 000 nuolatinių profesionalios muzikos pozicijų, pastebėjo Freemanas, kuris taip pat yra esminio skambučio į profesionalų muzikos pasaulį autorius, Klasikinės muzikos krizė Amerikoje .

Kitaip tariant, NFL 32 profesionalių futbolo komandų sąrašuose yra daugiau etatų, nei JAV orkestruose yra visą darbo laiką dirbančių profesionalių muzikos vietų.

Tai sugrąžina mus į klasikinės muzikos sektoriaus perkūniją Aubrey Bergauer, kuri naudodama Silicio slėnio knygelę apsuko jauniklį orkestrą įlankos srityje. Jos sukurtas tvirtas įrankių rinkinys, kuriame pateikiama pagrindinė našumo metrika, į lazerį orientuotas dėmesys į vartotojo patirtį ir kartotiniai eksperimentai padarė stebuklus apsisukęs Kalifornijos simfonijoje . Per ketverius metus prie jos vairo bilietų pardavimas išaugo 70 proc., Aukotojai beveik padvigubėjo, o simfonija papildo, o ne atimdavo pasirodymus, kad neatsiliktų nuo paklausos.

Nors Bergauer mano, kad klasikinė muzika nebūtinai yra jos mirties patale, ji sutinka, kad pramonė tikrai yra kryžkelėje; Bergaueris tiki, kad kai kurie ras savo kelią remdamiesi naujovėmis arba kopijuodami tai, kas veikia kitur, ir pritaikydami ir įgyvendindami tai savo namų rinkose. Deja, kiti, deja, per lėtai reaguos į besikeičiančius demografinius rodiklius arba skirs mažai dėmesio vartotojų reikalavimams ir galiausiai gali sulenkti. Aubrey Bergauer įtraukė Silicio slėnio mąstyseną į klasikinę muziką ir atrado sėkmę.Morrisonai

Bergaueris su „Braganca“ pasidalijo idėjų „Top 10 kontroliniu sąrašu“, kurias visi pagrindiniai profesionalūs orkestrai turėtų (bent jau) studijuoti ar apmąstyti, kai jie nukreipia savo rinkodarą ir ryšius su „Millennials“ ir Z karta bei pradeda permąstyti savo programavimą ir operacijas.

1. Sumaišykite!

Skirtingai nuo operos, kurioje yra nustatytas atliktų veiksmų skaičius, Bergaueris nesupranta, kodėl daugiau orkestrų nemaišo ir nepritaiko šiuolaikinių kūrinių su klasikiniais stendais, o gal įmeta linksmą ar kelis kūrinius. „ Dažniausiai Mocartas „Tipo serijos man neturi tokios prasmės - keiskite programavimą. Kiekviename spektaklyje rasite ką nors kiekvienam, - patarė Bergaueris.

2. Atmeskite Drakonijos kovos su telefonu politiką

Orkestrai yra labai negailestingi mecenatams, kurie išplakę telefonus pradeda filmuoti ar fotografuoti, tačiau tiesiog pažiūrėkite, kiek telefonų yra bet kokio kito tipo koncerte. Klasikinės muzikos gerbėjai, pasak Bergauerio, nori „Facetime Live“ ir „Insta“ patirti taip pat, kaip ir kažkas „Jay-Z“ koncerte. Tai nemokama rinkodara - milijonai prarastų įspūdžių be jokios priežasties, sušuko ji.

3. Patiekite Booze

Muzika yra pramoga; leiskite koncerto lankytojams mėgautis poilsio ar dviem (ar trimis) koncertų salėje, kol jie mėgaujasi pasirodymu. (Bet gal venkite gėrimų ant uolų.)

4. Jumbotronai

Daugumai žmonių nėra įrengti operos akiniai, tad kodėl koncertų salėse, kuriose įdiegti dideli ekranai, rodomi visi veiksmai? Gerbėjai norėtų pamatyti aukštos raiškos vaizdą, kaip prakaito karoliukai nusirito per pirmosios kėdės smuikininko antakį prieš pat didįjį solo. (Šiaip ar taip, visi 4K atrodo visi geriau), tiesa?)

5. Suteikite auditorijai šiek tiek konteksto

Bergaueris pastebėjo, kad daugelis pirmą kartą koncertuojančių žmonių net negali įvardyti visų pagrindinių orkestro instrumentų. Jie nėra susipažinę su italų muzikos žodynu, taip paplitusiu koncertinėse programose. Nenurimk to; vietoj to šviesti. Leiskite dirigentui mokyti ir su auditorija pasidalinti tuo, ką jie ketina išgirsti, ko ieškoti ir klausyti, o gal ir šiek tiek užkulisių.

6. Skatinkite plojimus ir auditorijos įtraukimą

Remiantis Bergauer tyrimais, net 90% klasikinės muzikos koncerto dalyvių niekada negrįžta, ir ji mano, kad daugeliui ši patirtis buvo neprieinama. Neištartos namų taisyklės, susijusios su kosuliu ar kada ploti, yra pagrindinė išeitis jaunesnei auditorijai. Orkestrai turi rasti būdų, kaip įtraukti publiką pasirodymo metu ir priversti juos jaustis patogiai ir laisvai reikštis.

7. Ugdykite sąžiningesnį požiūrį į nesėkmę

Bergaueris mano, kad daugybė orkestrų turi galvą smėlyje, kai reikia savikritikos. Manau, kad tarp sektoriaus lyderių tikrai nėra sąžiningai dalijamasi informacija, nes visa kultūra yra vienas iš finansavimo būdų, sakė Bergaueris. Nesvarbu, koks yra projektas, esame apmokyti jį suformuoti kaip sėkmingą. Ir tai nėra naudinga, nes žinome, kad ne visada viskas pavyksta. Dėl to mes, kaip pramonė, turime labai į vidų nukreiptą dialogą.

8. Sukurkite mobiliesiems tinkamas svetaines

„Bergauer“ sako, kad neįtikėtina, jog 2019 m. Vis dar yra daugybė orkestrų, optimizavusių savo svetainių mobiliąsias versijas. Kalbėkite apie išjungimą genui Zeriui ar tūkstantmečiui, komentavo Bergaueris.

9. Įvairovė nėra tik scenoje

Bergaueris mato, kad per daug orkestrų įvairovę mato per prizmę, kas koncertuoja scenoje ar kuriuos kompozitorius pasirenka groti, tačiau daugelis turi daug dirbti, kad žiūrovai atspindėtų tą patį įvairovės lygį.

10. Nevaldykite pagal anekdotą

Per daug orkestrų lenkiasi ir lenkiasi, remdamiesi ypač nusiteikusių valdybos narių ar visokeriopų mecenatų, grasinančių atšaukti abonementus, jei jie nemėgsta vykstančių eksperimentų, nuomone. Tvarkykite naudodamiesi duomenimis, o ne pagal tai, kas turi garsiausią balsą, perspėjo Bergaueris. Per daug kartų profesionalių orkestrų vadovams trukdo labai įtakingi valdybos nariai. Lyderiai turi ugdyti lentas, kurios vienodai vertina riziką ir valdo duomenis.

Tie, kurie dalyvauja šio mūšio fronte, turi nepavydėtiną uždavinį stengtis išsaugoti ir išsaugoti klasikinės muzikos tradicijas, beveik paradoksalu, bet stengdamiesi ją atnaujinti XXI amžiaus žiūrovams. Tai nėra lengva užduotis, tačiau su tokiais vizionieriais kaip Aubrey Bergauer ir Michelle Miller Burns, jau nekalbant apie tokius sutrikdytojus kaip „Jamik“, „Ferry Corsten“ ir „Lizzo“, kurie meta iššūkį tam, kas yra ir nėra klasikinės muzikos srityje, atrodo, kad visa ekosistema pasirengusi esminiams pokyčiams ateinančiais metais.

Kalbant apie ateities koncertinę patirtį, Minesotos orkestro Michelle Miller Burns apibendrino taip: daugiau spontaniškumo ir nuostabos, didesnis ryšys su bendruomene ir tikriausiai mažiau struktūros ir formalumo.

Kitaip tariant, išplakite telefoną, plokite, kai dvasia jus sujaudina, ir nepamirškite pasiimti mojito prieš užimdami vietą.

Ir mėgautis muzika.