Edis ir karštieji strypai.(Nuotrauka: „Eddie and the Hot Rods“ sutikimas.) Šiemet išgirsime nemažą triukšmą apie tai, kad 2016-ieji yra 40-metis pankų jubiliejus. Daugelis iš jų bus nesąmonė ir, be abejo, bus gausybė Dave'o Grohlio citatų. Nepaisant to, pankrokas yra prakeikta įdomi ir svarbi tema, ir ji nusipelno savotiško džiaugsmingo, bet kritiško tyrimo, kurio beveik niekada nebuvo.
Apie pirmąją rokenrolo dainą yra daugybė literatūros. [i] Taip pat galite rasti daug rašymo apie pirmąją repo dainą. Bet nemanau, kad kada nors mačiau net šiek tiek apgalvotą kūrinį apie pirmąją pankroko dainą. Dauguma žurnalistų tiesiog mojuoja aplink pirmuosius „Ramones“ įrašus, meta eilę ar dvi apie „Stooges“ ir „Lėlės“ bei „Bobo tavo dėdę“. [ii]
Taigi, kas buvo pirmasis šiuolaikinis pankroko įrašas? Imsiu dūrį išnagrinėdamas šį klausimą kuo akademiškiau.
Pirmiausia apibrėžkime savo terminus. Kas yra pankas?
Pasakykime taip: visi žinome, kaip skamba pankrokas, ir jis neskamba Mažasis Johnny Jewel arba „Pezband“ .
Tiesa, aštuntojo dešimtmečio viduryje klestėjo jaudinanti ir progresyvi muzika, kuria siekta paneigti esamo roko peizažo atlaidus ir friperijas; bet norėdami tiksliai išspręsti mūsų klausimą, turime atskirti menininkus, kurie buvo pankų eros dalis, nuo menininkų, grojusių pankroką.
Iki 1976 m. Tokie atlikėjai kaip Patti Smithas ir rezidentai kūrė beveik žiaurių naujovių muziką, tačiau jie nekūrė šiuolaikinio pankroko. Panašiai, kaip „Blondie“ ir „Television“ grojo šviežią, įtraukiančią, prieštaringą muziką, kuri kurstė ir apibrėžė pankų epochos stilių ir spritą, tačiau jie negrojo pankroko. [iii] Galėtumėte pagrįsti argumentą, kad pankų eros pradžia yra įvykiai, įvykę 1972 m. Ir ’73 m. Niujorke „Club 82“, „Mercer“ meno centre ar CBGB / „Hilly's on Bowery“; bet šios datos jums nieko nepasakys apie pirmąjį šiuolaikinio pankroko pasirodymą vinile. [iv]
Ieškodami pirmojo modernaus pankroko įrašo, nenorima jo rasti bet kurio nuostabaus pirmtako, įrašyto 1960-aisiais ir 70-ųjų pradžioje, darbuose, pavyzdžiui, „Velvet Underground“, „Sonics“, „Stooges“, „Monks“ ir „Troggs“ (jau nekalbant apie Bo Diddley, Roy Orbisoną, Johnny Burnette'ą ir krūva kitų rockabilly primityvų). Be abejo, šie atlikėjai kūrė muziką, estetiškai ir struktūriškai panašią į aštuntojo dešimtmečio viduryje pasirodžiusį pankroką, tačiau aš konkrečiai ieškau leidinių, kurie paleido petardą su tiesioginiu poveikiu, o ne vyresnieji, kurie uždegė rungtynes tamsa.
Tuo tikslu svarstau tik menininkų kūrybą be šeštojo dešimtmečio ar aštuntojo dešimtmečio pradžios šaknis ir kurie buvo palyginti nauji, kai išleido atitinkamą medžiagą. [v]
Ne vienas žemiau pateiktas žodis skirtas sumenkinti nepaprastą „Ramones and the Saints“ muziką ir titanišką palikimą, kurie, be abejo, yra šiuolaikinio pankroko judėjimo „Ur“ grupės. [mes] Nors nė viena grupė neišleido vinilo iki 1976 m., Yra neabejotinų įrodymų, kad „Ramones“ grojo šiuolaikinį pankroką 1974 m., O šventieji - iki 1973 m. Pabaigos; bet ką aš noriu padaryti čia, tai apibūdinti pirmąjį (-us) šiuolaikinio panko leidimą.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Tradiciškai yra trys įrašai, kurie minimi kaip pirmieji pankroko leidimai: pirmasis „Ramones“ albumas (1976 m. Balandžio mėn.), naujoji rožė 45 „Damned“ (’76 m. spalio mėn.) ir debiutinis „Saints“ albumas, ( Aš) įstrigęs (’76 m. Rugsėjis). Kiekvienas iš jų šiandien skamba taip pat gaiviai, kaip prieš 40 metų, ir kiekvienas yra vienas didžiausių kada nors padarytų įrašų; bet tai nebuvo pirmieji šiuolaikiniai pankroko įrašai.
Taigi, kas yra mūsų kandidatai? Nukreipiau šešis įrašus / albumo takelius, visus išleistus iki 1976 m. (Su viena išimtimi). Kiekvienas galėtų pateikti teisėtą pretenziją būti pirmuoju šiuolaikiniu pankroko įrašu:
Po aštuonių pateikė Neu! (albumo takelis nuo Nauja! 75 , išleista 1975 m. pradžioje); Dviejų vonių žmogus diktatoriai (nuo Eik mergina išprotėjusi ! , 1975 m. Kovo mėn.); Tave serga pateikė „Hollywood Brats“ (iš Užaugo neteisinga, įrašyta 1973 m., išleista 1975 m.); Edis ir karštieji strypai, Tiesiogiai prie palapinės EP (1976 m. Liepos mėn.); Ji tai daro teisingai pateikė daktaras Feelgoodas (iš Žemyn prie prieplaukos , 1975 m. Sausio mėn.); ir Jūs tikrai mane gavote, „The Hammersmith Gorillas“ (1974 m.).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Be abejonės, Nauja! „After Eight“ skamba kaip šiuolaikinė pankų plokštelė. Dėl griausmingų, nenumaldomų būgnų (pagalvokite apie Žiurkių niežai mėgdžiodamas Mo Tuckeris ), laukinė ritmo gitara išspjauna daugmaž nepertraukiamą trijų akordų sprogimą, o kažkas kaukia kaip, beja, kaukianti beždžionė, daranti (dar patepto) Johnny Rotten imitaciją. [ar atvyksti]
Mes taip pat žinome, kad Johnas Lydonas, „Wire“, „Buzzcocks“ ir krūva kitų pirmosios kartos pankų puikiai žinojo šį kūrinį, todėl tarp novatoriško „After Eight“ garso ir kai kurių ryškiausių ankstyvųjų pankų yra tiesioginis ryšys. aktai. [viii] Tačiau tai, kad ši daina pasirodo trečiajame „Neu!“ Albume (jie įrašinėjo ir leido nepaprastą ir novatorišką muziką nuo 1971 m ) gali šiek tiek pasinerti į kriterijus, kuriuos nustatiau norėdamas atsakyti į mūsų klausimą.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Nors tai lengvai galima supainioti su a Vamzdžiai - stilingas klodinis-rokinis pastišas, yra ryškus betarpiškumas, arogancija ir garsinis įniršis, dėl kurio Diktatoriai skamba kaip sąžiningai gėriui pankroko daina.
Maždaug tuo metu Eik mergina išprotėjusi! buvo išleista, buvo keletas puikių naujų grupių, kurios dirbo post-Who / post-Purple / post-Free riff-rock žanre, turinčiame tam tikrų bendrų bruožų su panku, bet akivaizdžiai ne pankų (pvz., „Cheap Trick“). , ankstyvoji AC / DC, net KISS); ir Eik mergina išprotėjusi! turi tam tikrą kvapą, tačiau „Two Tub Man“ skamba neabejotinai, kad diktatoriai suklupo ant kažko kito, ir jie tai žinojo.
Panašiai yra ir versija Kalifornijos saulė ant Eik mergina išprotėjusi! atsisako bet kokių skanėstų ir tiesiog meta saulėtą kalytę į sieną ir rėkia, kol ji perduos savo pietų pinigus; tai irgi skamba kaip pankų daina, o ne proto-punk daina.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Nors apgaulingesnė „Lėlių“ versija atrodo labai neįtikėtina, tai yra geras būdas apibūdinti stebuklingą ir paslaptingą Holivudo bratas .
Londone įsikūrusi grupė (su kai kuriais nariais iš Norvegijos) „Brats“ atsisakė sunkesnių senosios mokyklos R&B ir bliuzo „Dolls“ įtakų, o vietoj to padarė netvarkingą „Dolls“ elementariausių ir primityviausių elementų kopiją. Rezultatas - na, pankrokas. Vienintelis jų albumas - įrašytas '73 m., Bet išleistas '75 m. - kupinas juokingų malonumų, tačiau (dėl šio kūrinio) jis labiausiai žinomas dėl kūrinio, pavadinto „Sick on You'.
Kuklus, stambus, niūrus ir primityvus arogancijos ir pasibjaurėjimo sprogimas, praktiškai amelodiškai staugiantis ir pasižymintis triukšminga, šurmuliuojančia gitara, kuri grasina išsiveržti iš vinilo šonų, yra neabejotinai moderni pankroko daina (ir praktiškai niekuo nesiskirianti nuo '77 -era menininkai, kuriems labiau patiko šiukšlesnis pankų kraštas lurkeriai , Skerdimas ir šunys ir labai neįvertinta Berniukai ). [ix]
Aš beveik neabejotinai patepčiau „Sick On You“ kaip pirmą šiuolaikinę pankroko dainą, išskyrus vieną faktą: jos matomumas pirminio išleidimo metu buvo palyginti mažas. Skirtingai nei, tarkime, „Feelgoods“, „Neu!“ Ar net „Diktatoriai“, aš nebūtinai matau tiesioginę liniją tarp šios nuostabios dainos ir ’76 metų ugnies. [x]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Ant paviršiaus, Edis ir karštieji strypai “ Tiesiogiai prie palapinės EP turėtų būti standartinis post-pub rock sweat’n ’amfetamino bugio įrašas, tačiau jame yra kažkas kitokio; jie pridėjo greitį, nuolydį ir pernelyg didelius alaus roko formulės iškraipymus, akcentuodami mėlynę ritmo gitarą ir keturių taktų smūgį prie baro smūgio būgno.
Tai darydami jie sukūrė tai, kas neginčijamai yra pankų plokštelė. Nors tai vienintelis šio sąrašo leidimas po ’75, šiame sąraše jis turi būti paminėtas dėl reikšmingos įtakos tiek muzikantams, tiek 1976 metais pankroką apibrėžusiai auditorijai.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Kadangi daugumai britų aludžių roko grupių (išskyrus „Hot Rods“) buvo tam tikra pietvakarių laissez faire, Daktaras Feelgoodas visiškai nuėjo kitu keliu: jei ankstyvuosius akmenis ir (ypač) „Pretty Things“ vizualizuojate kaip suvyniotą metalinę spyruoklę, „Feelgoods“ tą sandarumą suvyniojo taip tvirtai, praktiškai iki pat spragsėjimo; tuo pačiu metu jie pašalino praktiškai visus 60-ųjų pabaigos / 70-ųjų pradžios viskio papločio pėdsakus iš kelininkų grupės garso.
„Feelgoods“ su precedento neturinčiu greičiu, ekonomiškumu ir beveik beviltišku noru kuo greičiau patekti iš A į Z nukrito ant viršelių ir suderinamų originalų. „Ji daro tai teisingai“ - tai odontologų gręžimas iš itin supaprastinto R&B, ir nors jis turi koją Hamburgo „The Beatles“, jis taip pat turi didesnę pėdą gresiančiame pankų sprogime.
Kas daro „Feelgoods“ (ir Žemyn prie prieplaukos , jų debiutinis albumas) yra ne tik hiperaktyvus, bet ir transcendentinis gitaristo darbas Wilko Johnsonas . Užuot grojęs senosios mokyklos „boogie rock“ su Richardso ar Thunderso trumpu duonos gabalėliu, Johnsonas grojo su maniakišku, nuolat šmėžuojančiu „trebly chop“, kuris savaip yra toks pat redukcinis, kaip Johnny Ramone ar Neu darbas!
„Ji daro tai teisingai“, įrašyta 1974 m. Pabaigoje ir išleista labai anksti 75 m., Pavyzdys yra geriausias „Feelgood“ novatoriškas garsas: tai trijų akordų beprotiško R&B blurtas, kuris nuokalnėn rūpinasi greičiau nei storas vaikas pirkinių krepšelyje, ir tai skamba kaip kažkieno dantys trankosi, kai jie šlapinasi ant elektros lizdo. Tai ypač verta dėmesio dėl savo įtakos: pirmaisiais britų panko metais iš esmės buvo eksponuojami tik du gitaros stiliai - „Ronson / Ralphs / Thunders“. grwoooooar būti išgirstam, tarkim, „Sekso pistoletėse“, ir Wilko Johnsono elektrošokas virpina mane, kurį ištikimai atkartojo „Jam“, „Damned“, „Vibratoriai“ ir „Stranglers“ (unikaliai „Avarija“ maišė abu: „Strummer“ padarė Wilko , Jonesas padarė Ronsoną). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Kalbant apie aludžių grupes, yra gana mažai žinoma keistenybė nuo 1974 m., Kuri skamba ir jaučiasi kaip ateities sprogimas. Hammersmith Gorillas atrodė kaip „Blue Cheer“, apsirengęs „Slade“, ir dažniausiai jie skambėjo kaip „Canned Heat“, kai žaidė blizgučius. Bet „You Really Got Me“, kurį jie išleido 1974 m., „Gorillas“ pavertė „Kinks“ klasiką užkimusiu, be džiaugsmo, laukiniu siužetu, panašiu į ankstyvą (’77 m.) „Motorhead“.
Šis singlas neatrodė panašus į blizgančią plokštelę ir nieko panašaus į šypsenėlės veidą „britbeat bop“ (galbūt jis skambėjo neaiškiai kaip „Slade“ demonstracija, jei „Slade“ būtų perjungęs instrumentus, išjungęs vieną mišinio kanalą ir leidęs sargui padainuoti); dažniausiai tai skambėjo kaip pankroko plokštelė, savotiškai nieko kito 1974 m.
Šis 45-asis yra labai rimtas pretendentas į pirmąjį šiuolaikinį panką 45, nors jo vidutinis neaiškumas - ir tai, kad neatrodo, kad jis uždegė kokių nors gaisrų, kaip sakoma, ji padarė teisingai - greičiausiai nutildo bet kokį galimą jo teiginį gali tekti būti pirmuoju šiuolaikiniu pankų įrašu. Nors, žmogau, tai daro garsas kaip pankų plokštelė.
Taigi, kur tai mus palieka?
Nors „Hollywood Brats“ ir „Hammersmith Gorillas“ abu teisėtai sukūrė pankroko įrašus iki 1976 m., Tačiau, jei galima sakyti, kad vienas vienintelis įrašas buvo pankroko kantrus nulis, tai dr. Feelgoodas tai darė gerai. Išleidus šį griežtai suvyniotą be stimulų per daug stimuliuojamą r'n'b, beveik neabejotinai pažymima ta vieta, kur esami alaus rokai, blizgučiai, glam ir garažo garai susilieja į pankroko kibirkštį, ir yra tiesioginė linija nuo šios dainos pasirodymas '76 ir '77 metų gaisruose.
Nepaisant to, Stingas yra įrankis. [xii]
[i] Pirmoji roko daina yra patraukli tema; Aš asmeniškai taikau pirmojo stiprintuvo iškraipytos elektrinės gitaros naudojimo kriterijus išlikusioms R&B, „hillbilly“ ir bliuzo formoms. Todėl aš paprastai patepu šiuos tris: Goree Carter’s Rokas (1949), kietojo roko „Gunter's“ „Birmingham Bounce“ (1950), ir Ike'as Turneris / Jackie'as Brenston'as Raketa 88 (1951).
[ii] Angliškas posakis, maždaug prilygstantis Ir tai viskas, ką ji parašė.
[iii] Tas pats pasakytina apie JK, kur grupės mėgsta „Antys Deluxe“ ir Brinsley Black aiškiai plaukė prieš atoslūgį, tačiau jie nebraidė pankroko upėse.
[iv] Skirsiu šiek tiek laiko nugriauti labai paplitusią pankroko kilmės mitą: (Grupė) Televizija jau seniai giriama atradusi CBGB; neatsižvelgiama į tai, kad krūva grupių - kurių daugelis buvo labai aktualios pankų eros evoliucijai - grojo Hilly's On The Bowery, tai buvo vadinamas netrukus legendiniu tapusiu 315 Bowery klubu, kol jis nepasikeitė. Jo vardas buvo CBGB 1973 m. gruodžio mėn. Pavyzdžiui, „Stillettoes“, peraugę į „Blondie“ ir „Sic F * cks“, buvo pagrindinė Hilly's On The Bowery atrama.
[v] Tai, žinoma, pašalina subjektyvius kriterijus Neapdorota galia „Stooges“, kuris daugeliu atžvilgių galėtų būti paženklintas pirmuoju šiuolaikiniu pankų įrašu; bet aš manau, kad „Stooges“ (kurie buvo beveik dešimtmetį kartu iki 1976 m.) kilmė juos tvirtai priskiria proto-pankų kategorijai, net jei Neapdorota galia yra išskirtinai į ateitį žvelgiantis rekordas. Tas pats pasakytina apie originalius „Modern Lovers“, kurie, supaprastindami „Velvet“ šabloną, pateko į garsą, kuris buvo praktiškai identiškas pankrokui, kuris buvo po pusės dešimtmečio. Jei šiek tiek pakeisčiau šios paieškos taisykles, tikriausiai pirmą „Modern Lovers“ LP pavadinčiau pirmuoju tikru pankroko įrašu.
[mes] Apie šią temą išsamiai rašiau „Braganca“ praeitą birželį.
[ar atvyksti] Atkreipkite dėmesį, kad į Neu! Vardą įeina šauktukas.
[viii] Bowie taip pat buvo nepaprastai pritaikytas „Neu!“ Ir į savo Berlyno laikų kūrybą įtraukė daugelį jų stilistikos.
[ix] Iš tikrųjų „Boys“, kurie dalijosi kai kuriais nariais su „Hollywood Brats“, vėliau nušvietė Serga tau, ir niekas negalėjo numanyti, kad praktiškai identišką - iš tikrųjų aukštesnę - dainos versiją įrašė iki ’76 metų grupė.
[x] Tačiau Holivudo bratai žymiai suformuoja visiškai kitokį judėjimą: „Brats“ turėjo didelę įtaką Hanojaus uolos (kartais dviejų grupių muzika beveik nesiskiria), o kadangi „Hanoi Rocks“ padarė esminį poveikį Los Andželo judesiui „Hair-Glam“ („Hanoi Rocks“ yra „Hair-Glam“, ką „Ramones“ turėjo pankui), savitas palikimas iš bratų gyveno labai realiai ir reikšmingai.
[xi] Kitas dailininkas, labai pasiskolinęs iš Wilko Johnsono, buvo Elvisas Costello. Costello ne tik atkartojo Johnsono gitaros skambesį, jis pasiskolino savo scenos asmenybę ir prekės ženklo fizinius gestus.
[xii] Kita vertus, bent jau Stingas neturėjo nieko bendra Amerikos psicho, „Miuziklas“ .
