Toska , atliekama Niujorko operos renesanso. (Sarah Shatz nuotr.) Artėjant antrojo veiksmo pabaigaiPuccini Toska , užgauta herojė meldžiasi, kad išspręstų savo sudėtingą keblią situaciją prabangioje melodijoje, kuri pakyla į soprano diapazono viršūnę žodžiais perchè, perchè, Signor, arba kodėl, o Viešpatie, kodėl?
Puikiame ar net gerame šios operos spektaklyje jūs negalite susitapatinti su kenčiančios divos egzistencine dilema. Tačiau tokio vidutinio spektaklio, kokį praėjusią savaitę pasiūlė Niujorko operos renesansas, protas eina šiek tiek kita linkme. Jūs galvojate ne tiek apie tai, kodėl taip nutinka „Tosca“, kiek dėl to Toska nutinka man?
Kad būtų tikras - esu girdėjęs daug blogesnio Toska Bėgant metams, naktims, kai pagrindinė ponia visiškai nubloškė aukštą natą ant to Perchè, perchè, ir naktimis, kai iš karto po tariamai patikimo dūrio scenos žiūrovai netilo. Ne, tai, ką pristatė NYCOR, nebuvo blogai Toska , bet iš tikrųjų kažkas blogiau: a Toska be jokios priežasties, be priežasties egzistuoti.
Yra puikių Niujorko operos, kompanijos, susijusios su monolitiniu „Met“ santykiu, atgaivinimo ar atnaujinimo priežasčių, kaip ir už Brodvėjaus. Nuo 1943 m. Iki 2013 m. NYCO pristatė retą medžiagą, iš naujo nagrinėjo žinomą repertuarą, naudodama novatorišką produkciją, ir pristatė dvi talentingų jaunų amerikiečių menininkų kartas nuo Dorothy Kirsten iki David Daniels. 
Toska , atliekama Niujorko operos renesanso. (Sarah Shatz nuotr.)
Tačiau renesansas, pritaikytas naujausiai kompanijos kartojimui, atrodo, bent jau remiantis keletu pasirodymų praėjusią savaitę „Linkolno centro“ džiazo „Rose“ teatre Linkolno centre. Tai buvo pati retrogradiškiausia opera - pastangos atkurti aukso amžių iš saujos kaladėlių.
Šio projekto dėmesys buvo sutelktas į vizualų pristatymą, tyčinį bandymą sužadinti nostalgišką Franco Zeffirelli sukurtų prabangių kūrinių didybę, kurie pusę amžiaus buvo „Met“ stuburas. Dabar jie palaipsniui palaipsniui atsisakomi šiuolaikiškesnių inscenizacijų, tokių kaip ryškus, neentimentalus, naudai Toska režisieriaus Luco Bondy, kurio premjera įvyko 2009 m.
Ankstyvas NYCOR prospektas netgi užsiminė apie pono Zeffirelli „Met“ atgimimą Toska , kurią p. Bondy pakeitė. Tačiau tai, ką kompanija galiausiai pristatė, buvo dar senamadiškesnė: 1900 m. Pasaulinės operos premjeros atkūrimas. Originalūs to meto eskizai, kuriuos sukūrė išskirtinis scenografas Adolfas Hohensteinas, buvo realizuoti senovinėje tapytų drobių fonuose. .
Rezultatas buvo nepakartojamas ir sentimentalus - scenos nuotraukos buvo panašios į senovines sepijos fotografijas iš šimtmečio. Kiekvieną kartą, kai žiaurus policijos vadovas Scarpia užtrenkė savo kabineto duris, galinė kambario siena plazdėjo kaip burė neramiame vėjyje, o tariamai urvinė Sant’Andrea della Valle katedra atrodė tokia ankšta, kaip „East Village“ buto dalis.
Dar 1900 m., Turėjusiame būti labiau proporcinga atlikimo erdve, dainininkai pirmiausia Toska tikriausiai būtų priėmęs vaidybos stiliaus sąskambį su sąmoningai dirbtiniais juos supančiais vaizdais, statulų pozų ir apgalvotų, didingų judesių serija. Bet Levo Pugliese'o pastatyme atlikėjai grojo standartinio numerio 20-ojo amžiaus pabaigos stiliumi, neaiškiai metodiškai, bet neabejotinai moderniai. Rezultatas nebuvo istorinis poilsis ar net kažkas, kas meniškai tenkino savo sąlygomis. Tai buvo vizualus sutrikimas.
Jei pristatyme būtų buvę svarių muzikinių vertybių, kažkas apreiškiamo dainuojant ar orkestru grojant, tai būtų buvę pakankama priežastis persvarstyti Toska . Tačiau tai, kas buvo girdėta iš dviejų pakaitomis grojančių žmonių, sausio 20 ir 21 d., Siūlė tik retkarčiais ir pavienius malonumo momentus tarp laidotuvių tempų liūties ir orkestro, kuriam vadovavo Pacienas Mazzagatti, purvo.
Tai, kas buvo labiausiai intriguojanti liejimo ant popieriaus dalis, pasirodė esanti labiausiai patenkinta. Debiutuodamas kaip Tosca, amerikiečių sopranas Latonia Moore pasigyrė milijono dolerių balsu, turtingu ir auksiniu dviem pilnomis oktavomis. Ypač šlovingas buvo pats jos asortimento viršus, didžiuliai žėrintys aukšti B butai ir plieniniai, elektrifikuojantys C. Atrodė, kad viena iš kompanijos ji įsiliejo į stilizuotą aplinką, oriai ir tikslingai judėdama net purpurinės ir kelly žalios spalvos drabužiuose, kuriuose ji atrodė lyg Deimantė Lil ant „Bowery“ baro ropojimo. 
Toska , atliekama Niujorko operos renesanso. (Sarah Shatz nuotr.)
TKitas bendrovės išskirtinis baritonas Michaelas Chioldi, deja, neturėjo kontakto su ponia Moore, nes ji pasirodė pakaitiniame etape. Šis įnirtingas atlikėjas, budintis Amerikos regioninėse operos kompanijose, yra tiesiog siaubingas „Scarpia“, perteikiantis nuodingą veikėjo blogį, tuo pačiu liejant šiltą, virilų baritono garsą. Jis buvo pats išsamiausias ir išsamiausias bet kurio atlikėjo apibūdinimas.
Toliau dalyvių sąraše naujienos nebuvo tokios džiuginančios. Kristin Sampson, pakaitinė „Tosca“, suvirino tvirtą stiliaus jausmą prie mažo, stiklinio tembro. Iš dviejų tenorų (grojantis „Tosca“ meilužę Cavaradossi) Raffaele Abete puikavosi mielu balsu, kurį sugadino aplaistytos muzikinės klaidos, tačiau Jameso Valenti dažniausiai nebuvo galima išgirsti, išskyrus keletą išmuštų aukštų natų.
Vis dėlto blogiausia buvo pakaitinė Scarpia Carlo Guelfi, kuri beveik visą naktį beveik nedainavo natos. Toks siaubingas lojimas ir kankinimasis nepriklauso jokiam pasaulio etapui, jau nekalbant apie vieną penkis kvartalus į pietus nuo Met.
Ironiška, ponas Guelfi turi dainavo šį vaidmenį „Met“, kaip vienas iš prieštaringai vertinamo „Bondy“ dalyvių Toska . Tas žiaurus „Puccini“ melodramos pranašumas sulaukė jo atidarymo vakaro žiūrovų, kai išdrįso praleisti tradicinę inscenizacijos detalę antrojo veiksmo pabaigoje, kai Tosca pagarbiai šalia nužudyto „Scarpia“ lavono pastatė žvakes ir krucifiksą.
„NYCO Renaissance“ praėjusią savaitę atstatė tą mėgstamą verslą. Bet, net ir meistriškai atlikus ponią Moore, tai jautėsi taip pat menkai ir beprasmiška, kaip ir visa kita apie šią įmonę.
