Jis ba-a-a-ck. Net ir saugodamas areštinę, jūs negalite leisti geram vampyriui veltui. Nervus kankinančiame „Raudonajame drakone“ daktaras Hannibalas Lecteris, garsiausias pasaulio kanibalas, augantis mažakraujystei laikantis kiaulpienių žalumynų dietos, grįžta į mėsą, o šmaikštumas vis dar toks pat aštrus kaip smilkiniai. Tai jau trečias kartas šalia garsiojo aktoriaus Anthony Hopkinso, kuris ir toliau vaidina netikėtumą ir humorą dėl staigios „Oskaro“ laureatės siaubo filmų žvaigždės sėkmės. Tačiau tai nėra blogio skerdimo tęsinys, kurį padarė legendinis velionis istorijoje „Avinėlių tyla“ ir „Hannibal“, kurio viršūnė buvo per daug. Raudonasis drakonas sugrąžina jus į monstro karjeros pradžią, prieš Jodie Foster ir Julianne Moore. Tai parodo, kaip viskas prasidėjo tuo, ką daugelis pasekėjų laiko geriausiomis iš trijų Thomaso Harriso knygų, kuriose yra serijinis žudikas. Norint jums pranešti, kur esate dr. Lecterio pablogėjusios beprotybės chronologija, filmas prasideda 1980 m., Kai jis buvo Baltimorės visuomenės tostas, tarnavo žmogaus kūno dalims simfoninėje lentoje, ir baigiasi paskelbus apie gana jaunas prieglobsčio lankytojas, kur jis atlieka devynias iš eilės bausmes iš eilės. Koks jos vardas? jis uostosi, pakeltos šnervės, užuodusios grobį. Niekas neturi pasakyti Clarice Starling. Jūs žinote, kas bus toliau.
Tačiau „Raudoname drakone“ Hanibalas kanibalas yra tik viena iš dviejų įsimintinų psichosų, kurių reikia vengti tamsioje gatvėje. Tai, ką jūs galite pavadinti prologu prologui, Lecteris priartėja prie pavojingai sužeidusio Willo Grahamo (Edwardo Nortono), puikaus F.B.I. profiliuotojas ir teismo medicinos ekspertas, kuris jį sučiupo ir baigė jo teroro karaliavimą. Valią taip sukrėtė šis trauminis artimas skutimasis mirtimi, kad jis palieka teisėsaugą ir su žmona (Mary-Louise Parker) ir sūnumi išeina į Floridą. Staiga paleidžiamas naujas maniakas, kuris naktimis su pilnatimi skerdžia visas šeimas, pažymėtą Dantų fėja dėl dantytų dantų atspaudų, kuriuos jis palieka jų kūne. Nenoromis Vilis vėl viliojamas į darbą ir priverstas kreiptis į blogiausią savo priešą, kad gautų patarimą, kaip išspręsti bylą. Likusi filmo dalis nėra skirta žmonėms, turintiems aukštą kraujospūdį arba linkusiems į alpimą.
Nenuostabu, kad Dantų fėja, dar kitaip vadinama Raudonuoju drakonu, dėl paslaptingo Kinijos simbolio, palikto kiekvienoje žmogžudystės vietoje, rašo masės užrašus Dr. Lecterio maksimalaus saugumo prieglobsčio kameroje. Tai Francisas Dolarhyde'as, drovus, švelnaus būdo nuotraukas kuriančio augalo darbuotojas, turintis harelipą ir didžiulį nepilnavertiškumo kompleksą. Slapta, tačiau jis yra kultūristas, turintis seksualinės tapatybės problemų ir piromanas, mėgstantis senovės kankinimus, kurio tonuotas liemuo padengtas drakono tatuiruote iš 200 metų senumo piešinio, esančio Bruklino muziejuje. Ralphas Fiennesas, kalbėdamas apie vieną iš savo drąsiausių charakteristikų, yra toks pat velniškas, kaip ir šventas kanibalas, kurį jis garbina. Kai tiek sergančių seserų sujungia sugadintas smegenis, siaubas paaštrėja, o režisierius Brettas Ratneris tiesiogine to žodžio prasme kaupia Didįjį Gignolą.
Puikus Tedo Talley scenarijus subalansuoja aštrų, intelektualų dialogą su ryškiais ir intriguojančiais veikėjais, o aukščiausio lygio aktoriai medžiagą tarnauja tikra aistra, o ne sriuba. Emily Watson yra nuostabi kaip vieniša akla mergina, kuri beveik paverčia Dolarhyde žmogumi, kol ji patenka į siaubingą situaciją, kurios jai nesupranta. Harvey Keitelis yra atkakliai pasiryžęs F.B.I. bosas, o Philipas Seymouras Hoffmanas pateikia dar vieną neištrinamą pasirodymą kaip nesąžiningas reporteris už niekingą bulvarinį leidinį, kuris brangiai moka už jo samtelį, priklijuotą prie liepsnojančio invalido vežimėlio, atėmus liežuvį.
Edwardas Nortonas daro kniedantį centrą tvirtą ir puikų, didvyrišką, tačiau nebijo nuslėpti, kad žino baimės prasmę. Šis chameleonas turi reklaminių antraščių sezoną. Pergalingame Niujorko etape atgimus Lanfordo Wilsono kūriniui „Burn This“ jis yra riebus, arogantiškas ir ties smurto riba su juodais ūsais ir aptakiu doo-wop pompadour. Filme „Raudonas drakonas“ jis yra švaraus prieskonio su sveiku įdegiu ir dryžuotais šviesiais plaukais, atrodantis, kad jis įnirtingai žeidžia spręsdamas bylas tik tada, kai nėra užsiėmęs Ralpho Laureno „Polo“ kolekcijos modeliu. Ralphas Fiennesas yra dar vienas hipnotizuojantis doppelgängeris, kurį nuo vaikystės psichologiškai susuko žiauri, seksualinę prievartą patirianti motina (Ellen Burstyn balsas) ir drebėdamas nuo poreikio ką nors mylėti, tada nuogas rėkdamas pro apleistos slaugos namų tamsą planuodamas apokalipsę skerdynės. Tai bebaimis spektaklis, kuris yra baisus ir patrauklus tuo pačiu metu.
Dėl to Anthony Hopkinsas lieka keistoje padėtyje. Jis yra tas, kurį kartkartėmis grįšime pamatyti, tačiau šis filmas yra tik preliudija skerdimui, kurią vėliau įvykdys Lecteris. Dažniausiai jis grandinėmis apsiriboja prieglobsčio požeminėmis urvomis, kuriose vėliau žingsniuos Clarice'as Starlingas. Tai palieka jį, sakytum, gana be dantų, o P. Hopkinsą verčia pasiekti išsamų apibūdinimą susiaurėjusiomis driežų akimis ir veido tikais. Bet net ir suvaržydamas, jis liepia atkreipti dėmesį. Jis yra monstras, atsparus kiekvienam kriminologijos metodui, tačiau jūs turite pripažinti, kad jis yra linksmas monstras. Duokite jam natrio pentatolio ir jis jums pateiks moliuskų panardinimo receptą.
„Raudonasis drakonas“ išlieka mano mėgstamiausia iš trijų Thomaso Harriso knygų. Vieną kartą, 1986 m., Jis buvo nufilmuotas kaip nuobodus, antrarūšis, įprastas policininkų ir žudikų programuotojas „Manhunter“, neturintis smūgių ir dekadanso. Kartą ponas Harrisas man pasakė, kad jį taip nuniokojo niūrus jo medžiagos sugadinimas, kad jis pažadėjo daugiau niekada neparduoti teisių į savo būsimus romanus Holivudui. Laimei, Jonathanas Demme sugalvojo teisingą požiūrį į „Avinėlių tylą“ ir autorius išmintingai persigalvojo. Raudonasis drakonas yra tame pačiame pasiekimų lygyje - gražiai suvaidintas, puikiai parašytas, vaizduotės režisierius ir fotografuotas ir nagus graužiantis įtampos. 1986 m. Tai neveikė, tačiau šį kartą jie tai suprato. „Raudonasis drakonas“ yra toks geras, kad tai gali būti paskutinis Hanibalo Lecterio žodis. Jei taip, jis dabar gali ilsėtis ramybėje, bet kaip to paties pastato, kuriame gyveno ir mirė Borisas Karloffas, gyventojas, netikiu. Cituodamas mano durininką, jis grįš.
Malonus Witherspoon
„Sweet Home Alabama“ yra antrarūšis pūkas su aukščiausio lygio žvaigžde. Patraukli Reese Witherspoon yra naujausia Niujorko sensacija, madinga mados dizainerė ir žiniasklaidos numylėtinė, kuri džiaugiasi visais blizgiais, neaktualiais leidiniais, dėl kurių metadono klinikos atrodo tarsi moonglow. Susižadėjusi su turtingo, šaunaus, politiškai ambicingo, nuostabaus miesto mero (Candice Bergen) sūnumi (Patricku Dempsey), ji turėjo puikią karjerą, vedybų pasiūlymą Tiffany viduryje ir vestuves „Plaza“ mieste. Darbai. Niekas nežino, kad debiutantas iš baltų kolonų pietinės plantacijos, kuris audrą ima obuolį, iš tikrųjų yra priekabos šiukšliadėžė iš Pigeon Creek, Alos valstijos, su raudonu kaklu vyru, už kurio ji ištekėjo vidurinėje mokykloje ir nematė septynerius metus. Kai ji grįš meškėnų, vištienoje keptų kepsnių ir žaibiškų žemių krašte, nepamirškite ir šamo šventės - viskas tiesiog pakliūva į jos pūgą, žinot, ką noriu pasakyti? Jos žmonės Earlas ir Pearl turi ištirpusių taukų širdis, jos vyras atrodo kaip jaunas Paulas Newmanas, ir visi užtrunka, kol užtruks gerą homiliją ar dvi (Jūs negalite jodinėti dviem žirgais su vienu asilu, sako Earlas) prieš laimingus. išnyks. Kol visa Niujorko aukštoji visuomenė nusileido „Dogpatch“, ji sužinojo, kokia egoistiška, įstrigusi psicho Daisy Mae ji tapo, ir ... gerai, jūs suprantate vaizdą. Jis toks pat netikras ir netikras kaip Konfederacijos C natos, tačiau Reese Witherspoon turi tiek natūralaus grožio, talento ir žavesio, kad garantuoja daugiau linksmybių nei tą dieną, kai kiaulės suvalgė Willie.
Gedulas Amerikoje
Brado Silberlingo parašyta ir režisuota vingiuojanti muilo opera „Mėnesienos mylia“ nėra visiškai fiasko, tačiau tai yra nusivylimas, turint A sąrašo aktorių, iš kurių tikėjausi dar daug. Kai jų sužadėtinė jų santuokos išvakarėse nužudoma keistuolyje, šaudant kavinėje, mergaitės tėvų Beno ir Jojo Flossų (Dustin Hoffman ir Susan Sarandon) namuose lieka jaunas vyras, vardu Joe Nast (Jake Gyllenhaal). ), administruoti žalos kontrolę. Nors vietinis D.A. (Holly Hunter) bando patraukti žudiką baudžiamojon atsakomybėn, tėvai savo būsimąjį žentą paverčia pakaitiniu vaiku. Benas padaro jį nauju partneriu savo biure, parduodančiu komercinį nekilnojamąjį turtą. Jojo jį renka kaip patikėtinį, jos įniršio ir cinizmo saugyklą. Joe turi atrasti, kad jis yra ramentas, kuriuo jie abu remiasi, - pleištas, kuris neleidžia jiems užmegzti ryšio tarpusavyje bauginantis intymumas.
Džo yra tuščias puslapis, ant kurio visi nori rašyti. Jie nežino, kad sužadėtuvės buvo nutrauktos likus trims dienoms iki dukros mirties. Kai jų gedulas stiprėja, Džo stengiasi būti toks, kokio nori visi kiti, pametant save. Kai įsimyli kitą mergaitę, jis turi rasti būdą atitrūkti ir išgelbėti save nuo fiktyvios ateities, nepalauždamas rūpimų žmonių širdžių.
Kai kiekvienas iš tėvų pagaliau sutrūkinėja, tai dviem puikiems aktoriams suteikia galimybę parodyti, ką jie turi, tačiau likęs filmas tiesiog šlubuoja aplink juos. Sugalvotame teismo salėje Joe teismo metu pateikia miestui tiesos klizmą, pateikdamas visiems ne visiškai įtikinamą rezoliuciją. Benas apsigalvoja iškirpdamas miestą ir pertvarkydamas populiarų „Hangout“, kuriame mirė jo dukra, Jojo atkimšo savo rašytojo bloką ir stebuklingai atsitrenkė į mašinėlę, o Joe išėjo į kelią.
Kadangi „Mėnesienos mylioje“ kalbama apie šeimą, mažų miestelių paradoksus ir įvairius būdus, kaip žmonės susiduria su sielvartu netikėtos tragedijos akivaizdoje, neišvengiama palyginimų su „Miegamajame“. Tačiau „Moonlight Mile“ niekada nepriartėja prie subtilaus, įtempto sąžiningumo ir šviežio smulkių detalių laikymosi, kuris pavertė „Miegamajame“ tokiu sukrečiančiu ir pavyzdingu Amerikos šedevru. Tai reiškia, kad reikia būti lėtam ir apgalvotam, tačiau niekada nuotoliniu būdu tai nėra tokia originalu ar emociškai įtraukianti. Pavadinimas net neturi prasmės. „Moonlight Mile“ yra manipuliuojanti ir teptuku glostoma tiek daug „Disney“ blizgesio, kad atrodo poliuretano spalva. Aktoriai dirba sunkiai, mažai naudos. Ponas Hoffmanas yra suvyniotas įtampos cilindras, o ponia Sarandon (rodanti geriausią ir originaliausią spektaklį filme) yra atsistatydinimo ir pragmatizmo statula. Didžiausia problema yra Joe personažas, kuris yra toks pasyvus ir artikuliatyvus, kad jūs tiesiog norite jį subadyti, o ponas Gyllenhaal vaidina tą patį tuščią veidą, kaip jis vaidino paauglių netinkamus filmus Donnie Darko ir „The Good Girl“, prekės ženklo nepatogumas, kuris tampa kliūtimi. Tas didelis, nukaręs, šlapias akis, kas pavogė mano grūdų dubenėlį? vaidybos mokykla yra O.K. kokerspanieliams, bet kažkas turėtų pasakyti jam, kad šį pasirodymą jau surengė Tobey Maguire'as.
