Jasperas Johnas, Trys vėliavos, 1958 m. Jordan Riefe Artėjanti orientyrinė „Jasper Johns“ retrospektyva Whitney mieste bus paskelbta tik 2020 m., Tačiau LA gauna anonsą su „Jasper Johns“: kažkas panašaus į tiesą plačiajame, atidarytą iki gegužės 13 d. Bendradarbiavimas su Londono Karališkąja akademija, besiplečiantis šou 120 paveikslų, skulptūrų ir piešinių, žyminčių didžiausią kada nors Kalifornijoje rodytą Džono darbų eksponatą, ir jo pirmąją muziejaus apžvalgą čia nuo 1965 m.
Apibrėžtas motyvų, atsirandančių visame jo darbe, įskaitant taikinius ir skaičius, Johnsono karjera prasidėjo nuo Vėliava Meno pasaulis buvo beveik dešimtmetį gilus į abstraktųjį ekspresionizmą, kai ši 3,5 x 5 pėdų enkastiška žvaigždžių ir juostų kopija pasirodė Leo Castelli galerijoje. Palankiai debiutuodamas, Johns pardavė tris paveikslus (du taikinius ir skaičių) Alfredui Barrui, MoMA įkūrėjui. Kalbėta, kad muziejus norėjo įsigyti Vėliava bet buvo susirūpinę dėl jo politinės potekstės. 
„Jasper Johns: kažkas panašaus į tiesą“ instaliacijos vaizdasJordan Riefe
MoMA nerimavo, kad vėliava tuo metu bus vertinama kaip sudėtingas gestas Amerikos viduje, kad žmonės bus sumišę dėl to, ką Johnsas darė kaip patriotinis poelgis, ar priešingai, „Braganca“ pasakojo laidos kuratorius Edas Schadas. muziejaus bandymas gauti darbą paprašius architekto Philipo Johnsono (seniai susijęs su MoMA), suprantant, kad jis galų gale pateks į jų kolekciją.
Menininkas Billy Alas Bengstonas, vienas iš originalių L.A. „Ferus Gallery Cool School“ praktikų, tarp kurių buvo Edas Ruscha, Johnas Altoonas, Larry Bellas ir kiti, pirmą kartą Johnso kūrybą pamatė Venecijos bienalėje 1958 m. Vėliava ir viskas. Po to Venecijoje nemačiau nieko, kas atrodė kaip menas, - prisiminė jis Stebėtojui. Tiesiog tai buvo taip akivaizdžiai tavo veide. Jie nebuvo viščiukų šūdas. 
„Jasper Johns: kažkas panašaus į tiesą“ instaliacijos vaizdasJordan Riefe
Tuo metu tapę neo-Dada, šio laikotarpio kūriniai vėliau buvo paženklinti „Proto-Pop“, nes šešiasdešimtmečiai pradėjo kurti naują meno rūšį. Pop menas ... Jaučiausi, kad su tuo susiję menininkai buvo nusivylę tuo metu kurtu meno tonu, kuris buvo abstraktus ekspresionizmas, - Edas Ruscha pasakojo „Braganca“. Manau, kad šie menininkai jautėsi, kad toje srityje nėra vietos-Abstraktus ekspresionizmas ir abstrakti tapyba. Joje buvo labai mažai vietos judėti, nes tiek žmonių ją užpuolė ir išsprendė. Parodos atidarymo metu susirinkusiems jis pasakė, kad pirmasis žvilgsnis į Johns'ą Vėliava papūtė plaukus atgal.
Jonas sutelkė dėmesį į tai, ką jis garsiai vadino protu jau žinomais dalykais. Tai nebuvo tik reakcija į abstraktųjį ekspresionizmą, bet ja siekiama paskatinti žiūrovus suabejoti fiksuotu suvokimu. Tekstas ir skaičiai vaidino svarbų vaidmenį, darydami įtaką kitiems menininkams, tokiems kaip Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein ir kitiems.
Jei Johnsonas dažo raudoną žodį geltonai, kaip tai daro 1959 m Netikras startas , ar tai daro raudoną ar geltoną? Tai mįslė, susijusi bent su Marceliu Duchampu, jo naudojamų rastais daiktais ir paruoštomis medžiagomis, ar net su Rene Magritte, kurio Vaizdų išdavystė turi frazę, kad tai nėra vamzdis, parašytas pagal tai, kas nėra vamzdis, bet vamzdžio vaizdas.
Bendri daiktai suteikė išeitį iš abstrakčiojo ekspresionizmo, o kažkas, kas panašus į tiesą, jų pilna. Čia yra „Saverin“ kavos skardinė, turinti teptukus, žibintuvėlio ir lemputės skulptūra, šluota ir arbatos puodelis, pritvirtintas prie drobės, ir trys JAV žemėlapio versijos. Šis vaizdas buvo paremtas žemėlapiu, kurį jam pateikė jo bendradarbis ir meilužis Robertas Rauschenbergas . Jiedu susitiko 1954 m. Ir dirbo kartu kurdami Tiffany langų vitrinas dienos metu, o vakarus ir savaitgalius praleido dažais išteptuose apartamentuose, kurdami paletę ir vaizdinę kalbą, kuri nukreiptų dvidešimtojo amžiaus meną. 
„Jasper Johns: kažkas panašaus į tiesą“ instaliacijos vaizdasJordan Riefe
Būtent apsilankydamas Rauschenbergo studijoje 1958 m., Norėdamas aptarti būsimą laidą, Leo Castelli pirmą kartą pamatė Johnso kūrybą ir nusprendė jį parodyti. Teigiama, kad romantiškas Rauschenbergo ir Johnsono įsitraukimas baigėsi 1961 m., Ir šio įvykio įtaką galima pastebėti pastarojo kūryboje, kai jis atsigręžė į tamsesnę pilkų ir juodų spalvų paletę tokiuose kūriniuose kaip: Žemėlapis ir Mano jausmams atminti - Frankas O'Hara, abu nutapyti šeštojo dešimtmečio pradžioje.
Pietų Karolinos alkoholikų ūkininko sūnui Johnsui buvo treji, kai tėvai išsiskyrė, ir jis buvo išsiųstas gyventi pas senelį. Važiuojanti vaikystė tarp giminaičių dažnai privertė jį pasijusti svečiu savo namuose. Įstojęs į Pietų Karolinos universitetą, jis persikėlė į Niujorką ir įstojo į Parsonso dizaino mokyklą.
Parengtas Korėjos karo metais, Johnsas buvo dislokuotas Fort Džeksone, Pietų Karolinoje. Grįžęs į Niujorką 1954 m., Jis susitiko su Rauschenbergu ir pradėjo rimtai užsiimti menu, bendradarbiaudamas su performansų menininke Rachel Rosenthal, choreografe Merce Cunningham ir kompozitoriumi John Cage.
Šiomis dienomis Džonas yra pripažintas vienu įtakingiausių gyvų amerikiečių menininkų ir buvo apdovanotas Prezidento laisvės medalis 2011 m . Kartu su Jeffu Koonsu jis yra geriausiai parduodamas gyvas šalies menininkas Vėliava eina 110 mln 2010 m. Netikras startas uždirbo 80 milijonų dolerių, o a Vėliava nuo 1983 m. vos prieš kelerius metus parduota už 36 mln.
Rauschenbergas mirė 2008 m., Tačiau Johnsas vis dar tvirtas - 87 m. Naujausias parodos kūrinys yra 2016 m. Jis konsultavosi dėl naujos parodos išdėstymo Londone ir Los Andžele, kai vakarėliai susitiko su juo jo namuose Šarone, Konektikuto valstijoje.
Paprastai lakoniškas Johnsas visada santūriai aiškino savo kūrybą, palikdamas tai mokslininkams ir meno istorikams. Bet jei tiesa yra grožis, kaip primygtinai reikalauja Keatsas, tada galbūt galime geriau suprasti, ką reiškia Johnas šioje citatoje, kuri buvo reklamuojama parodos medžiagoje: Tikimasi, kad kažkas mirksės tiesą, kažkokį gyvenimo, net malonės, jausmą, mažiausiai darbe.
