Kodėl kritikai vis dar nekenčia Andrew Wyetho?

Kaip kiekvienas paniekintas menininkas visada mums primena, kritikai taip pat nekentė impresionistų.

Tačiau maždaug per 10 metų nuo pirmųjų grupinių parodų prancūzų impresionistų tapytojai buvo ir visuomenės pamėgti, ir kritikų vertinami. Andrew Wyethas (1917–2009) turi vieną iš šių dalykų - plačiosios visuomenės meilę ir susižavėjimą, tačiau kritikų pripažinimas vis dar nėra tapytojui, kuris geriausiai žinomas dėl savo labai detalaus kaimo gyvenimo vaizdavimo. Geriausiu atveju galima sakyti, kad labiausiai nekenčiantys neapykantos namai yra mirę arba eina toliau, tačiau tuštuma vis dar nėra visiškai užpildyta meile. Gal yra šiokia tokia pagarba, kuri gali būti laikoma šio vienintelio menininkų pergale.

Manau, kad jis yra O.K. - jis yra rafinuotas, nors ir nuobodus. Negyvas ir sausas, Niujorkietis Peteris Schjeldahlas pasakojo „Braganca“, kuris iš tikrųjų yra Wyeth atnaujinimas 74 metų meno kritiko akyse. Praeityje Schjeldahlas vadino menininką imunitetu nuo vaizduotės karščiavimo, išskyrus tuos, kurie tiesiog pažvelgė į tiesioginę pažodį, ir pavadino savo meno kūrinius formuliniais dalykais, kurie nėra labai veiksmingi, net kaip iliustracinis „realizmas“. Wyetho nuogas beveik nesukuria juslinio krūvio, išskyrus represuota „seksas galvoje“, respublikonų veislė, apie kurią verčiau negalvoti.

Be abejo, kritikai laikėsi konservatyvių menininko politinių polinkių prieš jį, ką įrodo Wyethas Niujorko laikas nekrologas, kuriame kritikas Michaelas Kimmelmanas manė, kad svarbu pabrėžti, jog jis balsavo už Nixoną ir Reaganą. Laikas žurnalo Robertas Hughesas paniekinamai apibūdino Wyeth meną kaip siūlydamas taupią, plikų kaulų tiesumą, įstiklintą nostalgijos, bet įsikūnijusį į tikrus daiktus, į kuriuos milijonai žmonių žvelgia kaip į prarastą Amerikos istorijos čiulpus.

Tai atrodo švelniai, palyginti su kitų pasakytais žodžiais. Niujorko modernaus meno muziejaus šiuolaikinės tapybos ir skulptūros kuratorius, šiuo metu Jeilio meno mokyklos dekanas, Robertas Storras rašė, kad Wyethas yra mūsų didžiausias gyvas „kičas-meisteris“. Hilton Kramer, meno kritikas „The New York Times“ vėliau redaktorius Naujas kriterijus , skundėsi Wyetho scatologine palete, kuri galbūt yra gražesnė kritiko Dave'o Hickey teiginio, kad Wyethas dirbo purvo ir kūdikio kakavos paletėje, versija.

Tuo tarpu kitą kartą lankydamiesi Modernaus meno muziejuje galite pastebėti, kad kai kurios didžiausios minios glaudžiasi aplink Wyeth 1948 m. Paveikslą. Christinos pasaulis , kuris yra pakabintas šalia vieno eskalatoriaus ir tikriausiai atspindi pačių kuratorių nemalonę dėl to, kas, be abejo, yra garsiausias muziejaus paveikslas. Kartą paklausiau „Modern“ sargybinio, kokius klausimus jis dažniausiai sulaukė, - sakė Jamie Wyethas, dailininko sūnus ir savarankiškas dailininkas. Jis pasakė: „Kur yra vyrų kambarys? ' ir „Kur yra Christinos pasaulis ? '

So, galbūt laikas atkurti diskusiją apie Andrew Wyeth. Kitais metais, nuo birželio 24 d., Brandywine upės dailės muziejus Chadds Ford, Pa., Atidarys Wyeth retrospektyvą, kurioje bus 100 darbų (piešinių, temperų ir akvarelių) nuo 1930-ųjų iki neilgai trukus iki jo mirties. Ekspozicija, kurioje yra pasiskolinti darbai iš Metropolitan meno muziejaus, Dalaso meno muziejaus, Sent Luiso meno muziejaus, Whitney Amerikos meno muziejaus ir Amerikos meno krištolo tiltų, taip pat daugybė kitų viešų kolekcijų kelionė į Sietlo meno muziejų. Tikrai dalyvauja tik du muziejai, bet tai nereiškia, kad trūksta susidomėjimo, sakė Audrey Lewis, „Brandywine“ kuratorė ir viena iš dviejų Andrew Wyetho organizatorių: Retrospektyvoje. Sprendimas buvo priimtas, nes skolinančioms institucijoms rūpėjo daugiau nei šešis mėnesius vykstantys darbai.

Wyeth paprastai ant medienos dažomas kiaušinių tempera, kurią sudaro pigmentai, sumaišyti su kiaušinio trynio rišikliu, ir paskolų įstaigos taip pat nerimauja, kad judančių paveikslų vibracija gali nuversti dažus nuo medienos. Jie taip pat baiminosi, kad temperatūros pokyčiai tranzito metu kiaušinių rišiklyje sukels chemines reakcijas, kurios sukels vadinamąjį išpūtimą, o ant dažymo paviršiaus susidarys baltos pudros nuosėdos. Manau, kad šie rūpesčiai yra per dideli, tačiau turime gerbti muziejų, norinčių mums skolinti kūrinius, norus. Vienas muziejus, kuris iki šiol atsisakė skolinti, yra „Modern“, kuris neleidžia Christinos pasaulis apskritai keliauti.

Kitų metų Wyetho retrospektyva, pažyminti jo gimimo šimtmetį, bus pirmasis visas menininko karjeros tyrimas po to, kai jis buvo atliktas MoMA 1976 m. Tas reikalas buvo kritiškai nemylimas įvykis, sukėlęs trintį net įstaigoje. Tuometinis šiuolaikinio meno kuratorius Henry Geldzahleris atsisakė dalyvauti, pasak to meto muziejaus direktoriaus Thomaso Hovingo, kuris parašė savo knygoje Priverskite mumijas šokti: Metropoliteno meno muziejaus viduje kad kuratorius jam pasakė: „Mano kliškai nenorėčiau, kad mane sietų su Andrew Wyethu.

Kiti muziejai pasirodė esą palankesni menininkui. 2014 m. Vašingtono nacionalinėje dailės galerijoje buvo 60 darbų, kurie parodė Wyetho susižavėjimą langais, o šių metų vasarį Denverio meno muziejus baigė trijų mėnesių Andrew ir Jamie Wyetho darbų parodą. 2005–2006 m. Aukštasis muziejus Atlantoje ir Filadelfijos meno muziejus sudarė apytiksliai 100 darbų iš Wyeth šeimos kolekcijos, kurie atskleidė abiejų Wyetho teminius ryšius su praeities menininkais (ypač Winslow Homer, Thomas Eakins ir Edward Bunkeris), taip pat jo vienintelis požiūris į žmogaus, kraštovaizdžio ir natiurmorto dalykus.

„Wyeth“ nuomonėje įvyko tikras poslinkis, matant jį labiau kitų Amerikos realistų tradicijų ir menininkų, tokių kaip Paulas Cadmusas, Ivanas Albrightas ir Edwardas Hopperis, kontekste, sakė Johnas Wilmerdingas, pensininkas Princetono universiteto meno istorikas, parašęs katalogą esė tai parodai 2005–2006 m. Pastaraisiais metais mokslininkai diskutavo, kas buvo didžiausias Amerikos realistas. Ar tai buvo Hopperis, kurio kompozicijos yra geriau žinomos? Arba Wyethas, kuris techniškai yra geresnis tapytojas?

INHildo reputacija per 70 metų trukusią karjerą smarkiai pakrypo. 1940-aisiais ir 50-aisiais jis buvo vienas labiausiai gerbiamų šalies menininkų. Dailininkė Elaine'as de Kooningas buvo didelis gerbėjas, kaip ir Alfredas H. Barras jaunesnysis, tuometinis Modernaus meno muziejaus kolekcijų direktorius, įsigijęs Christinos pasaulis institucijai 1949 m. Tačiau iki 1950-ųjų pabaigos ir 60-ųjų pradžios modernaus meno įstaiga buvo konsolidacijos procese, kuris propagavo avangardą ir nustatė, kad Wyethas yra priešinga tai, kas juos domina, sakė Davidas Cateforis. , Kanzaso universiteto meno istorikas ir 2014 m. redaktorius Permąstydamas Andrew Wyethą (Kalifornijos universiteto leidykla). Wyethas kėlė grėsmę jų vertybėms. Jo populiarumas visuomenėje buvo prieš jį, o jo darbas buvo vertinamas visiškai paniekai. Helga pateikė Andrew Wyethas.„Flickr“ / Gandalfo galerija

kada Lukas Peris mirė

Nedidelis Wyeth miestelis ir kaimo vaizdai dažnai trina neteisingą miesto (skaitykite: daugumos) meno kritikų vaizdą. (Niūrios Wyetho vinjetės švenčia kultūrinį ir socialinį nejudrumą, dėl kurio avangardas tradiciškai buvo užrakintas kovoje, Robertas Storras dar 1990 m. Parašė muziejaus katalogo esė, kuri neturėjo nieko bendra su Wyeth vien dėl to.) Modernistinis ir postmodernistinis menas linkęs būti miesto menas - miestų gyvenimo struktūra ir gyvenimo tempas bei žiniasklaida, o dauguma tradicinių realistų savo dėmesį nukreipė į kaimą. Būtent dėl ​​šios priežasties kritikai realistinį meną linkę laikyti sentimentaliu ir nostalgišku. Yra ne tik skirtingų meno idėjų, bet ir konkuruojančių Amerikos vizijų.

Galbūt komercinė sėkmė turėtų kompensuoti meno kritikos „Bronx cheers“ versiją, ir netgi gali būti, kad kritinis neigiamas posakis yra komercinės sėkmės rezultatas. Richardas Merrymanas, parašęs 1996 m. Wyetho biografiją, prieš mirdamas pernai šiam žurnalistui sakė, kad kritikus piktina tai, jog žmonės eina pažiūrėti Wyetho kūrinio, o ne tiek, kiek patinka kritikams. Tos nuotaikos įrodymų galima rasti tos biografijos apžvalgoje, kurią parašė Kimmelmanas: ponas Wyethas nėra puikus menininkas. Kodėl tada apskritai turėtume dėl jo jaudintis? Nes pusšimtį metų jo šlovė buvo populiaraus skonio barometras. Šį pontifikinį požiūrį pabrėžė menotyrininkas Peteris Plagensas, kuris apgailėtinai pažymėjo, kad kritikai tarsi sako: „Šis menininkas jau uždirba daug pinigų ir yra toks populiarus - kodėl aš turėčiau prie jo pridėti?“

Andrew Wyeth problema yra sudėtinga; tai net nesiliauja su pačiu menininku. Jo sesuo Carolyn, taip pat menininkė, aštuntajame dešimtmetyje siekė, kad jai atstovautų Niujorko „Tatistcheff“ galerija, o Peteris Tatistcheffas jam pasakė, kad jam reikės pasitarti su visais kitais savo menininkais dėl jų sutikimo. Asmeniškai jaučiu visą Wyeth reiškinį, kad nenorėčiau jame dalyvauti, sakė Tatistcheffas. Kitas pavyzdys: pirmoji Wyetho sūnaus Jamie laida Niujorko „James Graham Modern“ galerijoje, 1993 m. Rugsėjo mėn., Buvo gausiai lankoma ir gerai parduodama, tačiau nė viename miesto laikraštyje ar meno žurnale nebuvo nė vieno parašymo. Manau, kad pats Wyeth vardas siunčia raudonas vėliavas, sakė Jamie.

ĮTačiau šiuo metu iš scenos pasitraukė daugybė veržliausių Wyetho neapykantos atstovų - Hiltonas Krameris ir Robertas Hughesas yra mirę; Dave'as Hickey'as pasitraukė iš meno kritikos; ir Robertas Storras, ir Michaelas Kimmelmanas jau nerašo apie meną. Naujesnė karta pradėjo pažvelgti į menininką ir rado daug savo skonio.

Šeštajame dešimtmetyje abstrakcija buvo dominuojanti meno forma, sakė Henry Adamsas, Meno istorikas iš Case Western Reserve universiteto Klivlande (Ohajo valstija), rašęs apie tai, kaip Wyethą paveikė ankstyvieji Holivudo filmai. Dabar patraukliausias menas linkęs į reprezentacinį, ir mes pastebėjome didelį atgimimą mokslininkų, rašančių apie Wyeth darbus. Buvo daugiau parodų, daugiau stipendijų, keletas disertacijų.

Kitų metų retrospektyva Brandywine upės muziejuje chronologiškai apžvelgs Wyetho kūrybą, matydama, kaip jo tapyba laikui bėgant vystėsi ir kaip ji siejasi su Amerikos ir Europos meno tradicijomis.

Wyethas yra miręs, o jo neapykantos nedaug atsilieka, tačiau viskas, kas iš tikrųjų pasikeitė, yra kelių trūkumų pasmerkimų kiekis ir decibelų lygis. Vis dar reikia išstumti minias, kad galėtumėte iš arti pamatyti Christinos pasaulis „Modern“, o lėtą šio pasaulio ritmą atspindi tai, kiek laiko žiūrovai imasi kūrinio. Wyethas tapo labai įdomiu menininku, sakė Adamsas. Bet, žinoma, jis visada buvo.