Pagrindinis Kita Veiksmo filmai tapo steriliais ir jiems reikia daugiau žmogaus regėjimo

Veiksmo filmai tapo steriliais ir jiems reikia daugiau žmogaus regėjimo

Kokį Filmą Pamatyti?
 
Tomas Cruise'as dalyvauja pasaulinėje „Top Gun: Maverick“ premjeroje 2022 m. gegužės 4 d. San Diege, Kalifornijoje. (Frazer Harrison / Getty Images nuotrauka,) Getty Images,,

Filmai turi „Marvel“ problemą, todėl kalta ne tema ar šaltinė. Naujausias „Marvel“ filmas „Žmogus-voras“ „No Way Home“ beveik visiškai nufilmuotas naudojant žaliąjį ekraną. Net patys elementariausi nustatymai (svetainė, Niujorko gatvės kampas, netvarkinga užkandinė) yra skaitmeniniu būdu įterpiami kaip fonas bet kuriai siužeto daliai, kuri bus nustatyta. Šis rezultatas yra sterilus, nuobodus ir negyvas. Aktoriai nesugeba niekaip apčiuopiamai sąveikauti su savo aplinka; jie koncertuoja nuolat plūduriuodami erdvėje. Jis atjungtas. Tai nėra koks nors didysis meninis Disnėjaus sprendimas. VFX menininkai neturi sąjungos , skirtingai nei filmavimo grupės ir scenos kūrėjai. Jie dažnai yra pervargę, mažai apmokami ir prisiimti dvigubai didesnį darbo krūvį . Viskas dėl korporacijos, kuriai priklauso 40% visos žiniasklaidos Jungtinėse Valstijose nori sutaupyti šiek tiek pinigų. Kritika neturėtų kristi ant pačių VFX menininkų; tai sisteminga. Problema ta, kad jie yra palyginti nauja darbo jėga, kuria pasinaudoja pramonė, kuri per šimtmetį prisitaikė prie didžiausių ir žemiausių kasų kainų. Perteklinių šlamštų poreikis ir atsisakymas investuoti į žmones, kurie iš tikrųjų juos kuria, turėdami bet kokią viziją, pasireiškė tobula bedvasio godumo audra. Užuot traktuojamas kaip atskiras nuo meno darinys, „turinys“ įsiliejo į „meną“ ir lėtai, bet užtikrintai įsisavino „meną“ prieš populiariąją kultūrą. Turinys turi būti virškinamas nesibaigiančiu ciklu. Paskelbta naujausia srautinio perdavimo paslauga. Tai galiausiai pasyvumo ir aplinkybių rezultatas. Visa tai sukuria šiuolaikinio kino žiūrovo smalsumo jausmą. Sistema skatina tą mąstyseną ir maitina ją, nutraukdama cirkuliaciją bet kam kitam.



2022 m., be įprasto superherojų filmų ir kasos garantijų, pasirodė trys vizionieriškos veiksmo mašinos. Michaelas Bay'us, S.S. Rajamouli ir Josephas Kosinskis yra veiksmo režisieriai, turintys gyvybiškai svarbias, aiškias vizijas, kurios išsiskiria iš nesvetingų naujų superherojų franšizės veiksmo leidimų kraštovaizdžio. įlanka Greitoji pagalba mėgaujasi realaus pasaulio triukais ir vienkartiniais triukais, tokie drąsūs, kad negali atsidurti ant savo sėdynės krašto. RRR , Rajamouli fantastinio veiksmo fenomenas, naudoja žandikaulį slegiantį CGI. Kosinskiui pavyksta rasti mielą vietą tarp nostalgijos ir adrenalino su originalaus Tony Scotto filmo tęsiniu, Geriausias ginklas: Maverick . Visi filmai pristato kelią nuo Marvel tvirtovės dėl nykstančios teatro patirties; Jo paties žanras rodo kelią į priekį.








„Tu blogas operatorius, bičiuli. Turite įsitraukti į veiksmą. Blogas operatorius! Michaelas Bay'us erzino vyrą, įrašinėjantį jį savo telefonu. Bay atidavė jį nufilmuoti, kaip bando (ir jam nepavyko) įmušti įvartį, lankydamasis tuščiame futbolo stadione Ispanijoje per spaudos turą. Greitoji pagalba . Šis teiginys, nors ir įprastas, yra tinkamas „Bayhem“ pavyzdys, madingas žodis, jungiantis „Bay“ ir „chaos“, skirtą supaprastinti Bay stiliaus konceptualizavimą. Prielaida apie Greitoji pagalba Pakankamai paprasta – įvykus negerai banko vagystei, plėšikai vadovauja greitosios pagalbos automobiliui, kuris buvo iškviestas į nusikaltimo vietą padėti sužeistam pareigūnui ir panaudoti jį dešimtmečio pabėgimui. Filme, kuriame policijos visureigis tiesiogine prasme atsitrenkia į kamerą, Michaelas Bay'us labai „įsitraukia į veiksmą“. Jis pasisodina save ir savo fotoaparatą į jo centrą, leisdamas jam apsivynioti kaip susiglamžęs plienas aplink betoninę pertvarą. Buvimas nenutrūkstamo judėjimo širdyje sukuria nerimo, dezorientacijos jausmą. Kuo labiau prisiderina prie chaoso ekrane, tuo labiau žiūrovas jaučiasi taip, tarsi jis būtų tas, kuriam rūpi gyvenimas. Naudodami širdį stabdantį bepiločio orlaivio darbą, publika tiesiogine prasme panardinama ir įtraukiama į sumaištį, velkama už sunaikinimo, kurį paliko raudonai balta transporto priemonė, kuri buvo paversta mušamuoju avinu nuo policininkų užtvaros ant uodegos.



Sėkmingiausias Indijos indėlis į didelius ir drąsius veiksmus 2022 m RRR , kuris visame pasaulyje uždirbo 175 milijonus dolerių ir tapo trečiu daugiausiai uždirbusiu Indijos filmu, kada nors išleistu. RRR ( Kilimas, riaumojimas, maištas ) yra mitinis dviejų realaus gyvenimo revoliucionierių atpasakojimas, Alluri Sitarama Raju (Ramas Charanas) ir Komaramas Bheemas (N. T. Rama Rao Jr.), kurie kovojo prieš britą Radži ir tarp jų užsimezgančią išgalvotą draugystę. Vietoj to, kad kiekvieną rinkinį ir veiksmą uždusintų CGI, RRR yra sustiprintas dėl kompiuterinių vaizdų. Ekrane vaizduojami stulbinantys žygdarbiai – nuo ​​džiunglių katės metimo į priešą iki beveik antžmogiško šokio – palieka žiūrovą jutiminės ekstazės būsenoje. Technologijų ir žmogaus sukurtos vizijos susiliejimo metu tai yra filmas, kurio atlikimo ir choreografijos tikslumas taip stipriai remiasi, kad negali atsistebėti, kad jis apskritai buvo sukurtas, o tuo labiau su tokia nuojauta.

Nors RRR užvaldė pasaulį audra, Greitoji pagalba klibo prie kasos. Michaelo Bay vardas kažkada buvo stulbinamų hitų, garantuotų pinigų grąžinimo į investuotojų kišenes, sinonimas. Tačiau šiais laikais vienintelė garantija, atrodo, yra „Disney“ monopolija. Kai tik viltis susvyravo, Geriausias ginklas: Maverick atvyko į įvykio vietą. Šiame 80-ųjų Tony Scotto hito tęsinyje Pete'as „Maverickas“ Mitchellas po 30 metų grįžta į karinio jūrų laivyno skrydžio mokyklą, žinomą kaip „Top Gun“, kad mokytų elitinę absolventų grupę, kad išgyventų misiją, kuri, atrodo, viršija žmogaus pasiekimus. Įžūliai nurodo save, naudodamas tą patį garso takelį, peržiūrėdamas tą pačią dinamiką, tačiau dinamišku filmų kūrimu sustiprina jo palikimą ir bendravardį. Jis pozicionuoja žiūrovą veiksme. įlanka Greitoji pagalba supakuoja jus į tituluotą greitosios pagalbos automobilį su ugnine trijule, Maverickas sugrūda tave į kabiną su Tomu ir kompanija. Jaučiate kiekvieną purkštuko posūkį ir trūktelėjimą, spaudimą krūtinėje, saulę akyse.






Tai, ką šie trys filmai siūlo, yra galimybė augti pramonėje, kuri, atrodo, įstrigo žiurkėno bevaizdžio pinigų grobimo rate. Naujųjų kasų dominavimas Avataras įrodo, kad publika plūs pamatyti originalių meno kūrinių, kurių tikslas yra didelis. Marvel mašina gali būti palaikoma tik tiek ilgai. Galų gale, galbūt anksčiau ar vėliau, žiūrovai pavargs nuo tų pačių personažų, įpintų į tas pačias istorijas. „Marvel“ visatos plėtra pasieks tašką, kai nebeliks ko plėstis, nebeliks „intelektinės nuosavybės“. Dabar pirmą kartą per daugelį metų atrodo, kad tunelio gale yra šviesa. Jei mes, kaip publika, galime pasitikėti menininkais, ypač tais, kurie nori meniškai rizikuoti dideliu mastu, galime lėtai, bet užtikrintai pasitraukti iš monotonijos.



Tai nereiškia, kad būti intelektinės nuosavybės gerbėju negalioja, o tai, kad menas turi būti menininkų ir kūrėjų, o ne gerbėjų rankose. Perspektyvų ir kūrybos įvairovė buvo kiekvieno meno judėjimo varomoji jėga per visą istoriją. Tie, kurie pavargo nuo status quo, žengė į priekį ir sukūrė galimybę išgirsti kitus balsus. Nėra snobiška ar elitiška norėti geresnio meno rūšiai, jos publikai, kad ji atitiktų jūsų žinią įmanomas galimybes. Šiuolaikinių filmų potencialas yra nesuvokiamas. Technologinė judančių nuotraukų pažanga pasiekia aukštumas, kurios kažkada buvo neįsivaizduojamos, o daug mažiau pasiekiamos. Tačiau filmo širdis amžinai ilsisi žmogaus pasiekimuose. Vizijai visada reikės vizionieriaus.

Straipsniai, Kurie Jums Gali Patikti :