Atrodo, kad Rolando Emmericho „Patriotas“ iš Roberto Rodato scenarijaus įkvėpė kurioziškai platų reakcijų spektrą, apimančią daugybę nuomonės atspalvių politiniame spektre. Kai kurie konservatyvūs Nacionalinei šaulių asociacijai draugiški apžvalgininkai pasveikino filmą, nes jie priminė mums svarbų vietos milicijos vaidmenį imantis ginklų prieš britų kolonijinius engėjus. Melo Gibsono „Benjaminas Martinas“ yra kelių Pietų pelkių lapių partizanų figūrų, XVIII a. Viet Kongo versijų, padariusių pragarą tvarkingesnių raudonų paltų, kompozicija. Net maži Martino vaikai yra įdarbinti šaudyti į priešus muškietų, ir tai daro mirtinai tiksliai.
Ne todėl, kad Martinas yra nepakankamai išprovokuotas siautėti per Didžiosios Britanijos gretas mirtinu tomahawku, kurį jis paveldėjo iš Prancūzijos ir Indijos karo - laukinės kraujo vonelės, kuri jam paliko tvirtus pacifistinius įsitikinimus. Pamirškite apie apmokestinimą be atstovavimo ar „Duok man laisvę ar suteik man mirtį“ - Martinas atsisako kovoti su britais, kol jo paties šeimos kraujas pasipils per nacių panašų pulkininko Williamo Tavingtono (Jasonas Isaacsas) žiaurumą. Ponai Emmerichas ir ponas Rodatas, atrodo, nori tai padaryti abiem būdais, pirmiausia pamoksluodami prieš karą su 20-ojo amžiaus retorika, tada demonstruodami savo įnirtingumą grafiškai ir dažnai vaizduojančiai detaliai, dėl ko gailestingai nedaug ankstesnių Amerikos revoliucijos procedūrų atrodo kaip arbatos vakarėlių konkursai.
Daug nuveikta dėl p. Emmericho vokiečių tautybės, ypač Didžiojoje Britanijoje, kur gresia boikotas dėl pernelyg didelio anglofobijos tuo metu, kai Jungtinės Valstijos ir Didžioji Britanija yra tokios artimos, kad Billo Clintono ir Tony Blairo politika yra centrinė. gėdingai simetriškoje linijoje. Istorikai teigia, kad scena, kurioje Tavingtonas bandas įtarė patriotus - vyrus, moteris ir vaikus - į bažnyčią, o paskui pavaldiniui liepė padegti pastatą, iš tikrųjų rodo ne Amerikos revoliuciją, o nacių SS žiaurumą Prancūzijoje 1944 m. .
Bet kokioje „Patriot“ gynyboje turi būti atsižvelgta į pono Emmericho reputaciją: jo tarpplanetinė Nepriklausomybės diena sumušė visus kasos rekordus, kai ji buvo atidaryta 1996 m. Liepos 4 d. Savaitgalį po šešių mėnesių reklamos kampanijos. Norint sulieti „Patriot“ iki komercinio Nepriklausomybės dienos lygio, reikėjo bent jau dūrio, kad būtų galima supriešinti gėrį su blogiu.
Bet ko „Patriotui“ trūksta Nepriklausomybės dienos gausos, tai pagrindiniai veikėjai - reaktyvinis žokėjus Willas Smithas ir mačo prezidentas Billas Pullmanas, spardydami ateivių užpakalius daugiataukėje harmonijoje. Čia ponai Emmerichas ir ponas Rodatas turi veržliai šokti vergijos klausimą Amerikoje, prieš savo laiką paversdami pono Gibsono personažą didžiuoju emancipatoriumi. Filmas taip pat labai protingai mums primena, kad daugelis kolonistų nenorėjo būti atskirti nuo motinos šalies, o tokie britų aristokratai kaip Cornwallis (Tomas Wilkinsonas) laikė kolonistus savo būsimais broliais, taip pat karūnos subjektais. Taigi greičiausiai ne bloga istorija paverčia „The Patriot“ mažiau populiarią nei „Tobula audra“, bet per daug istorijos.
Taip pat kenkia tas retas R įvertinimas, kai grynas, netrukdytas smurtas, be sekso, nuogybių ar keturių raidžių pėdsakų. Kaip yra, ponai Gibsonas ir ponas Isaacsas surengė geresnį pasirodymą, mano à mano, nei Tomas Cruise'as ir Dougray'as Scottas valdo M: I-2. Galiausiai ponas Rodatas galėjo pergudrauti auditorijos rafinuotus asmenis, įterpdamas sceną, kurioje Cornwallis numato ištikimą Ameriką, kurioje dominuoja stambūs žemės savininkai, tarsi mūsų pačių įkūrėjai būtų spinta marksizmų-leninistų minia.
Eina namo
„Zhang Yang“ dušas iš Liu Fen Dou, p. Yango, Huo Xino, Diao Yi Nano ir Cai Xiang Juno scenarijaus Vakarų auditorijoje skatina pažįstamą nostalgiją paprastesnės, mielesnės, ne aukštųjų technologijų praeities kontekste. nepatogus šeimos susitikimas. Da Mingas (Pu Cun Xinas) yra sėkmingas verslininkas Naujojoje Kinijoje. Gavęs žiauriai nupieštą atviruką iš atsilikusio brolio Er Mingo (Jiang Wu), Da Mingas įtaria, kad mirė jo pagyvenęs tėvas meistras Liu (Zhu Xu). Jis skuba namo į sunykusį senojo Pekino rajoną, kuriame užaugo ir iš kurio pabėgo sprogdamas karjeristinėms emocijoms.
Tačiau jis atranda, kad jo tėvas iš tikrųjų yra gyvas ir yra senovinės pirties savininkas su visais patogumais spalvingam geezer klientui. Senas ir naujas satyriškai kontrastuoja šiuolaikinis dušas. Da Mingas įgauna groteskišką automobilio plovimo konstrukciją, kuri yra laiko taupymo priekaištas ramesnėms visos vonios ceremonijoms, kurioms vadovauja meistras Liu. Kortelės sukraunamos seniai Holivude įprastu būdu prieš didmiesčio žaidėją, kuris prarado ryšį su šiltu, draugiškesniu gyvenimu, kurį paliko. Da Mingas niekada nesakė savo žmonai apie atsilikusį brolį, kuris tampa taip įkyriai širdį kaitinantis kaip jo kolega neseniai vykusioje „Mifune“, jau nekalbant apie Dustino Hoffmano „Oskarą“ pelniusį idiotą savantą filme „Lietaus žmogus“ (1988).
Turiu prisipažinti, kad visi maži, ritualizuoti siužetai, sutelkti į garbingą pirtį, buvo sunkiai mieli. Nuslopintas, faktiškai liežuviu surištas Pekino bumpinas, galintis dainuoti su siaubingu nuoširdumu O Sole Mio tik tada, kai ant jo liejasi vanduo, yra vienas iš nuobodžiausių sumanymų, leidusių mums jaustis miglotai kaltais dėl milijardų žmonių, kurie dar nėra visiškai pasirengę premjerai laikas. Taip pat manęs ypač nepajudino ir nesužavėjo senukai, kurie varžosi tarpusavyje lenktyniaudami savo augintinių svirpliais. Planuojama, kad pirtis bus nugriauta prekybos centrui ir kai kuriems aukštų namams, kriketo mėgėjai dejuoja, kad jų augintiniai negali susitvarkyti su aukščiu. Šiuo metu nenoriu kreiptis į atjautos nuovargį, tačiau gyvenimo pokyčių, dėl kurių galiu liūdėti, skaičius yra ribotas.
Vis dėlto garsus antropologas Lionelis Tigras „Shower“ palaikė iškalbingu protestu prieš pasaulinės laisvosios prekybos euforiją dėl Naujosios ekonomikos, kuri įstringa tiek daug žmonių „gaubtuose, getuose ir užutekiuose“. Nepaisant to, man pasirodė, kad filmas yra aptakus ir lengvas, nepaisant gerų ketinimų.
Homoseksualumo išgydymas
Jamie Babbito filmas „Aš esu pralinksmėtojas“ iš Briano Wayne'o Petersono scenarijaus, paremtas ponia Babbit istorija, gamybos užrašuose apibūdinamas kaip saldainių spalvos satyra apie homoseksualumo „išgydymo“ absurdą. Humanistinė filmo prielaida yra priimtina, tačiau kokia auditorija tokį karikatūros ir stereotipų laipsnį apskritai laiko linksmu? Net ir kaip nepavojinga stovykla, ji nėra taip gerai sukonstruota, kaip turėtų būti.
Natasha Lyonne Megan vaidina populiarų linksmininką su gerais pažymiais ir futbolo komandos kapitoną kaip vaikiną. Nepaisant to, grėsmingas, bet pavadinime nurodoma, kad Megan gyvena kvailio rojuje. Kodėl jos protas turėtų mirksėti nuo nepaprastų kolegų sportinių liemenėlių ir apnuogintų apatinių trikotažo, kai ji ištveria vieną iš savo vaikino šleifiškai nepatyrusių liežuvio bučinių. Ir kodėl ji saugo mergaitę savo spintelėje? Dėl tos pačios priežasties, manau, Sal Mineo savo spintelėje laikė plika krūtine nuspaustą Alano Laddo pinupą dar potekstiškesnėmis Nicholas Ray „Maištininko be priežasties“ (1955) dienomis, kai Jamesas Deanas ir Natalie Wood mojavo sentimentalus heteroseksualumas.
Kol Megan nežino, kas ją ištiko, ji yra paveikta kaip lesbietė ir nuplėšta į homo-reabilitacijos stovyklą, pavadintą „Tikrosios kryptys“, kuriai pirmininkauja tariamai tiesi dominatorė, pavadinta (su įtartinu blankumu) Mary Brown ir kurią vaidina Cathy Moriarty be pėdsakų. išdykusi ironija. Vyras lagerio komendantas yra reformuotas homoseksualus vyras, vardu Mike'as, kurį iš veltui vaidina švenčiamas transvestitas RuPaulas Charlesas. Taigi nuo pat pradžių mums primenama, kad Megan nėra seksualinė Dreyfus byla, kai ji bando įrodyti savo nekaltumą kaltindama lesbietiškumu. Vietoj to, kai ji susitinka su Clea DuVall „Graham“, apakinta Megan pradeda džiaugtis ir džiaugtis savo kalte vienintelėmis nuoširdžiai erotinio sekso scenomis filme. Likusi dalis - tai lanko pozavimas ir kvailos simuliacijos, kai Mary Brown yra pasirengusi išjuokti heteroseksualų preliudiją kaip sizijos dalyką. Reabilitacijos stovyklos baigiamasis egzaminas yra be humoro idiotizmo tyrimas.
Prieš daugiau metų, nei man rūpi prisiminti, „The Village Voice“ parašiau švelniai homofobišką straipsnį „Heteros taip pat turi problemų“ ir maniau, kad niekada negirdėsiu jo pabaigos. Aš tuo skundžiausi, ką tada suvokiau kaip gėjų savigailos perteklių. Tai buvo gerokai anksčiau nei AIDS pradžia visiems laikams pakeitė pagrindines tokių diskusijų taisykles. Šiandien esu daug vyresnė ir ne tokia išmintinga šia tema. Iš tiesų, per daugelį metų aš susidūriau su tiek gausių heteroseksualų ir tiek raumeningų homoseksualų, kad nustojau manyti, kad galiu pasakyti skirtumą.
Tačiau kai homoseksualūs ir lesbietiški prisirišimai ekrane tampa vis labiau įprasti ir tampa nebe tokie egzotiški, senieji jėgos veiksniai vėl pradeda veikti kaip nerimą keliančios kliūtys visuotinei laimei. Tiesios ar gėjos, Megan ir Graham yra pakankamai patrauklios, kad galėtų rinktis. Vis dėlto nieko nėra lengva, visų pirma - pasirenkamieji giminaičiai. Štai kodėl seni pasakojimai niekada nemiršta.
