„Slowdive“ (L-R) yra Simonas Scottas, Neilas Halsteadas, Christianas Savillas, Nickas Chaplinas ir Rachel Goswell.Ingrida Pop Pirmasis „Reading“ apėjimas, JK Lėtas nardymas muzikos istorijos metraščiuose yra kaip įspėjamasis pasakojimas apie tai, kaip galinga spauda kadaise dievino ir kenkė jauniesiems menininkams.
Nors „Slowdive“ pakilo pagirti skudurų gretose kaip NME išleidus jų savivardis EP 1990 m. ateinantys penkeri metai bus apgauti pašaipos ir dažnai tiesioginės neapykantos, kaip žanras „shoegaze“, kurį britų spauda sugalvojo apibūdinti grupes, kurios scenoje nejudėjo per daug, nebendravo su savo auditorija ir atrodė introspektyvus, buvo ginkluotas prieš juos. Bet laikas yra juokingas dalykas.
Nors „britpop“ žanras netrukus atrado, kad „shoegazers“ yra nuobodus, neveiksmingas ir izoliatyvus, „Slowdive“ muzika nuo to laiko peržengė kartas, pasiekė naujas ausis ir tapo kažkokia grupės grupe tarp nesuskaičiuojamų chillwave ir svajonių pop pasirodymų, nuo „Beach House“ iki „The xx“. .
Tokie įrašai kaip 1991 m Tiesiog vienai dienai ir 1993 m Souvlaki dabar laikomi nuotaikos ir formos klasika, o net 1995 m Pigmalionas , iš esmės sugalvotas frontininko Neilo Halsteado eksperimentais ir eksperimentais, nedaug prisidedant iš likusios grupės, yra brangus kanono įrašas.
Praėjus savaitei Pigmalionas Išleidus grupę iširo.
Būgnininkas Simonas Scottas jau buvo pasitraukęs iš grupės, tačiau pradėjo naujas būgnininkas Ianas McCutcheonas, dainininkė / gitaristė Halstead ir dainininkė / gitaristė Rachel Goswell Mojave 3 .
Skotas nuėjo labiau aplinkos, elektronine kryptimi, plėtodamas „Slowdive“ bangos garsus Televizija , o „Slowdive“ gitaristas Christianas Savillas pradėjo savo veiklą „Pabaisa“ filmas . Goswellas nustojo gastroliauti su „Mojave 3“ po virusinės infekcijos, vadinamos labirintitu paliko ją iš dalies kurčią, vienoje ausyje buvo lėtinis spengimas ausyse.
„Slowdive“ vėl susibūrė 2014 m., Erzindamas jų susitikimą su linija ... čia ji ateina į „Twitter“, linktelėjusi į Souvlaki to paties pavadinimo daina socialinės žiniasklaidos platformoje, kuri suteikė jiems galimybę tiesiogiai pasiekti savo gerbėjus tokiu būdu, koks niekada nebuvo įmanomas iš pirmo karto.
Po oficialaus susivienijimo „Primavera Sound“ muzikos festivalyje 2014 m. „Slowdive“ užtruko trejus metus ir įsitikino, kad bet kokia nauja muzika jaučiasi teisinga, ir galiausiai nusprendė dirbti su garso inžinieriumi Chrisu Coady, geriausiai žinomu dėl savo darbo su „Beach House“, kad „Slowdive“ sužibėtų rūpestingai. ir dėmesio, kurio nusipelno šios fantastinės dainos. Tai nebuvo jungtinis susitikimas dėl susivienijimo, o su Coady deniu garsai, kuriuos „Slowdive“ mokė jaunajai kartai, apėjo visą ratą.
Kitą savaitę grupė išleidžia savo pirmąjį albumą per 22 metus, Lėtas nardymas - aštuonios dainos, kurios negyvena nostalgijoje, bet linksta į praeitį judant į priekį.
Kai dainuoja Neilas Halsteadas, negali atsilaikyti už mano / Kiekviena juoda ir balta / Slapto ieškanti šviesa / Laiko blyksniu pirmajame „Star Roving“ single, autobiografija yra numanoma, bet niekada neišpakuota ir nesiliaujama.
Akimirkos, tokios kaip nekvėpuojantis, negausus „Sugar For The Pill“, „Ilgiau nedirbant“ ir pribloškiantis aplinkos fortepijonas, artėjantis „Falling Ashes“ atspindi kompozicijos ir nuojautos ketinimus, kurie yra vieninteliai žiedai, kai grupė laiko skirti viską tinkamai, maitindama tai, ko išmoko iš savo laiko atgal į grupę. „Slowdive“ iš tikrųjų niekada neturėjo galimybės pirmą kartą kontroliuoti savo pasakojimo; Dabar, kai jie grįžo, darbas prie jų naujojo albumo yra neabejotinai „Slowdive“ kūrinys, pagerbiantis jų praeities šlovę, tuo pačiu judant pirmyn savo sąlygomis.
Nebūtinai buvo tema, ir mes nenorėjome sumaniai žaisti žodžiais apie tai, ar mes grįžtame, ar dar ką nors, žemiau esančiame atskleidžiančiame pokalbyje „Braganca“ sakė bosistas Nickas Chaplinas. Mes nenorėjome tokio pavadinimo kaip koks blogas filmo tęsinys. Mes visi pasakėme, kodėl gi nepadarius to paties pavadinimo? Tai savaime yra šiek tiek teiginys - mes grįžome, bet tai nauja pradžia. Ir mums tai patogu.
Mūsų pokalbis palietė Lėtas nardymas , kas pasikeitė muzikos ekonomikoje nuo 9-ojo dešimtmečio, ir pasitikėjimas amžiumi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]
Kai visi pirmą kartą padarėte šiuos įrašus, buvote vaikai. Ir dabar jūs visi esate tėvai su savo vaikais. Tai turi būti šiek tiek siurreali.
Žinau, tai gana beprotiška. Mes ką tik važiavome atgal iš Redingo ir vaikai buvo tokie: Ar galime išgirsti radiją „Catch The Breeze“? Aš jo neturėjau!
Neilas sakė, kad jo vaikai tuo nesupranta.
Juokinga, kompanijoje mano vaikai tuo užsiima. Kai aplink bus kompanija, jie sakys: mano tėtis groja grupėje. Bet kai mes esame namuose ir šalia nėra nieko kito, jie tiesiog nori žiūrėti Paw Patrol, tu žinai?
Koks buvo jausmas grįžti į Baltuosius rūmus Somersete vėl žaisti kartu?
Buvo keista. Mes palaikėme ryšį su Martinu, inžinieriumi apačioje, nes Christianas turi kitą grupę „Monster Movie“, kuri iš tikrųjų turi naujas įrašas dabar. Ir jis per pastaruosius 15 metų Baltuosiuose rūmuose įrašė „Monstrų filmo“ medžiagą, todėl palaikėme ryšį su Martinu. Tuo metu mes net neturėjome dainų, tik pagalvojau, kad būtų smagu nusileisti ten ir išgyventi ankstyvuosius grupės laikus, pamatyti, ar kas nors iš to atsirado.
Tai buvo gerai. Apačioje nėra jokių padarų ir nėra kur apsistoti. Iš esmės jūs tiesiog liekate ant grindų. Taigi mes gavome pigų viešbutį Weston-super-Mare mieste, labai sename pajūrio mieste Pietvakarių Anglijoje. Jis tarsi išblėsęs, kaip ir daugelis pajūrio miestelių, ir ten daug skurdo. Tai buvo kažkoks apgailėtinas laiko praleidimas ten savaitę, bet tai buvo gera patirtis. [Juokiasi]
Iš to, ką skaičiau, vėl groti šias senas dainas buvo kaip važiuoti dviračiu ar dėvėti seną pirštinę - ne taip priversti mankštintis, kaip gali būti kai kurie susitikimai.
Taip, vėl susigrąžinti ir vėl groti senas dainas buvo tikrai labai lengva. Mes patys nustebome, manau. Aš praleidau gal šešias savaites ar mėnesį iki mūsų pirmosios repeticijos tiesiog klausydamasis dainų senose plokštėse, bandydamas prisiminti grojamas partijas, todėl labiausiai pasiruošiau grįžęs į repeticijų salę. 
Lėtas, vyresnis ir išmintingesnis.Ingrida Pop
Na, jūsų boso darbas yra grupės klijai, išlaikantys pulsą aplinkai ar formoms, kurios formuojasi aplink jūsų ritmus.
Viskas. Ir Simonas taip pat labai patikimas, solidus būgnininkas. Jis šiek tiek dirbo, nes ilgą laiką nedirbo būgnų. Muzika, kurią jis padarė per pastaruosius 10–15 metų, yra labai skirtinga - elektroninė ir pavyzdžiai, įrašai lauke ir kita - todėl jam teko nuvalyti seną būgnų rinkinį. Bet mes abu nuo pat pradžių buvome gana tvirti, ir aš manau, kad tai padėjo visiems kitiems išsiaiškinti, ką, po velnių, jie turėjo daryti.
Kokių aplinkybių šįkart turėjote pateikti apie šiuolaikinę įrašymo technologiją? Ir kaip Chrisas Coady tai padėjo, kai visi išvažiavote į Kaliforniją?
Na, aš perskaičiau kažkur šį rytą visi kartu nuėjome į „Sunset Sound“, bet iš tikrųjų tai padarė tik Neilas. [Juokiasi] Būčiau mielai išėjęs į „Sunset Sound“, bet mes negalėjome pateisinti penkių žmonių išskridimo išlaidų. Šiais laikais išskristi į valstybes yra dideli pinigai. Taigi Neilas išėjo ir manau, kad tai, ko ieškojome iš Chriso, buvo panašus indėlis į tai, ką gavome iš Edo Bullerio Souvlaki.
Souvlaki buvo beveik baigtas įrašas, tačiau jis neturėjo vienodo garso. Tai tikrai neatrodė kaip albumas - jis skambėjo kaip atsitiktinai kartu sumestų kūrinių rinkinys. Ko norėjome iš Chriso, buvo tam tikra viso garso kryptis.
Žinojome, kad norime, kad viskas šiek tiek labiau žibėtų, ir nenorėjome pasiklysti tame bangos murkime, kurį gaunate, kai negalite atskirti vieno instrumento nuo kito. Tapo akivaizdu, kad tai bus daugiau aguonų, o ne eksperimentinių [vienas], manau, ir mes tiesiog norėjome kažko, kas tai praskaidrintų ir suteiktų jai tokią kryptį. „Star Roving“ išsiuntėme daugeliui skirtingų inžinierių, o kai susigrąžinome Chriso mišinį, žinojome, kad jis yra vaikinas.
Tai geras požiūris į grupes, kurios nėra tikros, kur kreiptis. Rūšiuoti maišymo klausymą?
Taip. Daugelis šių vaikinų atliks tai, ką vadina spec mix, už kurį nebūtinai mokės. „Star Roving“ išsiuntėme gal keturiems ar penkiems skirtingiems inžinieriams, o Chrisas vienintelis manėme, kad tikrai pridėjome kažko kūrybingo. [Be to], norėdamas panaudoti savo profesinius įgūdžius, kad jis skambėtų geriau, jis taip pat pridėjo keletą kūrybinių bruožų. Neilui tai labai gerai sekėsi, ir tai įvyko per JAV prezidento rinkimus, todėl tai buvo tikrai siurreali. [Juokiasi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]
Kalbant apie Souvlaki , Aš kažkur skaičiau, kad jūs ir Christianas labai sunkiai kovojote, kad įrašytumėte „Kai The Sun Hits“, kad tai beveik nepadarė pjūvio. Tai yra juokinga, nes tai tapo viena iš jūsų parašytų dainų, tačiau taip pat daina apie tai, kad kažkas per greitai išsiveržia ir į ką nors veržiasi. Tada galvoju apie šį susitikimą ir kaip praėjo treji metai, kol pasirodė šis įrašas. Jūs, vaikinai, tikrai neskubėjote, ir ta daina beveik skamba kaip ankstyva pranašystė ar įspėjamoji pasaka.
Turiu galvoti dabar ir tai turėjo būti tiesa, nes jūs jį skaitėte. [Juokiasi] Mes visada įpratome daug ginčytis dėl to, kokios buvo stipresnės dainos, kas turėtų vykti ir kas turėtų pasirodyti. Net prie pirmo albumo, Tiesiog vienai dienai ... šiuo metu mes iš tikrųjų daug nekartojame šio įrašo savo tiesioginėse laidose. Mes grojame „Catch The Breeze“, nes tai buvo singlas, bet daugiau nieko iš jo nevaidiname.
Grupė šiek tiek išsiskyrė, ar įraše buvo geros kokybės dainų, ir aš visada kovojau už tai, kad „Spanish Air“ ir „Primal“ yra geros dainos, kurias turėtume apsvarstyti grojant gyvai, tačiau žmonės turi skirtingą skonį juostoje.
„When The Sun Hits“ dalykas yra tas, kad prisimenu, kaip įrašiau jį į Westoną, žemyn į Baltuosius rūmus, ir ilgiausiai tai skambėjo kaip „Pixies“ viršelis. Galvodamas atgal, manau, kad tai buvo žmonių dvejojimas. Mes nenorėjome, kad įraše būtų kažkas šio darinio, bet vėlgi, kaip ir su Chrisu Coady, visas tas dainas nunešėme Edui Bulleriui, kuris dirbo su Suede ir vienu metu buvo „The Psychedelic Furs“ [paauglystėje]. .
Manau, kad jis ką tik dirbo su „Suede“, padarė jiems šią puikią, didelę, „sparkly britpop“ grupę, ir mes norėjome tokio blizgesio. Jam labai patiko ta trasa ir jis pasakė: aš manau, kad mes galime tai padaryti. Tai jis apsisuko kartu su Allisonu. Allisonui buvo netvarka, kai mes jį įvedėme, ir jis jį apvertė, pavertė viena stipriausių įrašo dainų. Bet mes visada ginčijamės dėl to, kas yra gerai, o kas ne.
Kaip jūs visi padarėte vietos naujai erdvei ir naujiems garsams, kuriuos tyrinėjate šiame įraše? Galvoju apie „Sugar For The Pill“, eilutę „Nebėra laiko ...
Juokinga, nes kai pradėjome šį įrašą, nė neįsivaizdavome, kaip jis skambės. Manau, kad visi tikėjomės, jog tai bus logiška pažanga Pigmalionas , tam tikra prasme, todėl nesitikėjome, kad eisime kurti įrašo, kurio galų gale buvo daugiau Souvlaki paliečia jį.
Kai kurie iš jų yra įrašymo technologija dabar, skirtingi gitaros efektai, kuriuos dabar galima įsigyti, ir tai, kad visi gali įrašyti įvairias savo namų dalis ir išsiųsti vienas kitam, tada susiburti studijoje ir padaryti viską skaitmeniniu būdu. Gal šiek tiek daugiau galvojome apie atskiras dalis.
Mes nenorėjome tokio pavadinimo kaip koks blogas filmo tęsinys. Mes visi pasakėme, kodėl gi nepadarius to paties pavadinimo? Tai savaime yra šiek tiek teiginys - mes grįžome, bet tai nauja pradžia. Ir mums tai patogu.
Kompozicija?
Taip, ir vėl grįždamas pas Edą Bullerį, jis neturėjo nieko bendro su šiuo įrašu, bet aš nuolat kalbu apie jį [juokiasi] . Tai klišė, bet jis mums tas rodė mažiau yra daugiau, o dainai iš tikrųjų nereikia 20 gitaros takelių, kai tikriausiai gali išsisukti su dviem ar trimis. Tai pirmas dalykas, kurį padarėme, kai kūrėme Souvlaki— jis tarsi ištraukė faderius ir pasakė: Nereikia nė vieno iš jų.
Mes buvome kaip, ką? Ne, tu negali!
Gal mes jau nebebijome taip, kad norėtume pasislėpti už tų sluoksnių. Neilas visada rašė geras dainas. Jo dainos yra ne tik geros technikos, tekstūrų ir kitų dalykų atžvilgiu, bet ir stiprios. Su šiuo įrašu pajutome, kad dainos turėtų būti pirmoje vietoje, todėl jos retumas yra tarsi apgalvotas. Gal tai atspindi ir mūsų amžių, būkime sąžiningi. Dabar mes visi 40-ies. Visi mūsų klausymai šaudomi.
Na Reičelė tikrai. Kaip manote, ką visi sugrąžino iš grupės per prastovą? Ką Reičelė ir Neilas parsivežė iš „Mojave 3“, ką - „Mažosios pergalės“? Ar girdite tą laiką šiame naujame įraše?
Taip, Rachelės dainavimas įgijo daug pasitikėjimo „Mažosiomis pergalėmis“. Reičelė turi tikrai gerą balsą, tačiau kartais ji tai slepia.
„Mažosiose pergalėse“ ji buvo svarbiausias tos grupės taškas, ji parašė daug dainų tekstų ir melodijų. Taigi ji parašė juos, kad atitiktų savo diapazoną ir balsą. Išėjusi ir rengdama tas laidas, padariusi tą įrašą, ji suprato, kad yra gera dainininkė. Tai išversta, ypač dabar gyvai. Mes pradėsime šiek tiek Šiaurės Amerikos po kelių savaičių, tačiau šiais metais pastebima, kad ji turi daug daugiau pasitikėjimo savimi ir projekcijos.
Bet didelis turi būti Simonas, tiesą sakant. Simonas pastarąjį dešimtmetį buvo užsiėmęs visa tai, kas buvo nufotografuota. 
Lėtas nardymas Albumo viršelis yra nejudantis iš kultinės Hario Smitho klasikinės animacijos Dangaus ir Žemės magija - didžiulis dvasinis pasakojimas, kuris paveikė tiek daug menininkų, nes jis buvo išleistas dar 1957 m.Pitch Perfect
Jo būgnai išties įspūdingi šiame įraše, tik užpildai ir tai, kiek vietos jis gali skirti frazei.
Taip, jis yra puikus natūralus būgnininkas, tačiau jį labai domina ir elektronika. Aš visada juokauju su juo ir visą laiką matau nuorodas į Steve'ą Morrisą.
Steve'as Morrisas man ir daugeliui žmonių yra tokio būgnininko etalonas. Jis pradėjo groti romano rinkinį, bet jei klausotės būgnų, kuriuos jis padarė nuo „Joy Division“ iki „New Order“, jis tikrai yra mašina. Juokaujame su Simonu dėl to.
Bet ne tiek būgnų būrys, kurį jis atsinešė į šį įrašą, kiek jo darbas su pavyzdžiais ir kilpomis. Jis naudoja šią programinę įrangą muzikiniams simboliams apdoroti ir išspjaudamas atgal iš kito galo, man jis tarsi skamba kaip šiukšlė, bet kai jis bus įtrauktas į takelį, jis skamba tikrai gerai. Būtent šią signalo apdorojimo programinę įrangą jis naudoja virš mano galvos.
Taigi jis daug ką atnešė grupėje, Christina turėjo kitus dalykus, o Neilas 20 metų buvo malonus liaudies dainininkas. Jūs galite tai išgirsti, kai klausotės, pavyzdžiui, „Slomo“ vokalo melodijų ir žodžių. Tai daina, manau, kad Neilas kurį laiką spardėsi, kurį būtų parašęs kaip solo liaudies dainą. Apie Kornvalį, kur jis gyvena prie jūros, yra daugybė vaizdų, tipiškų pietvakarių angliškų liaudies temų, ir tai galiausiai tapo „Slowdive“ daina.
Yra kažkas pasakyti, kad turėjote laiko leisti dainų eskizams įgauti naujas formas. Mes esame pagreitėjusiame amžiuje, o menas mus užplūsta labiau nei bet kada, bet ir mes jį pamirštame greičiau. Taigi svarbu prašyti žmonių sulėtinti greitį. Smagu, kad pavadinote šį įrašą Lėtas nardymas taip pat, nes tai buvo ir pirmoji jūsų pirmojo EP daina, o dabar mes vėl grįžome.
Mums lengva pasakyti, kad negalėjome sugalvoti nieko geresnio, bet neatsirado nieko, kas tikrai atrodė tinkama. Nebūtinai buvo tema, ir mes nenorėjome sumaniai žaisti žodžiais apie tai, ar mes grįžome, ar dar ką nors. Mes nenorėjome tokio pavadinimo kaip koks blogas filmo tęsinys. Mes visi pasakėme, kodėl gi nepadarius to paties pavadinimo? Tai savaime yra šiek tiek teiginys - mes grįžome, bet tai nauja pradžia. Ir mums tai patogu.
Jūs, vaikinai, taip pat pralenkėte visur esančią britų spaudos mašiną. „Shoegaze“ nugalėjo „britpop“ kaip šaunus žanras, nors, žinoma, dabar mes žinome, kad jūs, vaikinai, esate kietesnis už „Oasis“. Bet tada niekas to nesvarstė, o tikėjo tuo, ką skaitė. Aš taip pat galvoju apie tai, kaip jūs, vaikinai, buvote tarsi pažymėti mirtimi pirmą kartą eidami. Neilas turėjo šią liniją „The Quietus“ apie tai, kaip jūs grojate visus festivalius, kurie jums prieš 20 metų neleido.
Teisingai. Patirtis, kurią šį kartą patyrėme su žiniasklaida, buvo visiškai kitokia - 99 proc. Akivaizdu, kad esu per daug profesionalus vardams įvardyti, bet buvo vienas, kuris buvo tik metimas į 9-ąjį dešimtmetį. Mes nusprendėme net neįsitraukti į tą konkrečią savybę, nes tai buvo kvaila. Tai buvo kažkas, kas mums nebuvo labai patogu, ir mums tai buvo labai malonu. Tačiau buvo užmesta grėsmių apie tai, kaip mūsų įrašas bus apverstas, ir tai yra iš profesionalių žurnalų.
Anksčiau turėjome, kad reklamuotume įrašą, dabar darome įrašą, skirtą gastrolėms.
Tikrai britas.
Taip. [Juokiasi] Mums nereikia to spręsti, nebijome to ir nebesame paaugliai. Akivaizdu, kad tai yra visiškai kitoks peizažas žiniasklaidos aprėpties požiūriu ir vis dar akivaizdžiai nepaprastai svarbus, todėl mes kalbame. Bet yra dar tiek daug galimybių žmonėms atrasti muziką, tiesa? Devintajame dešimtmetyje žmonės skaitė Melodijų kūrėjas arba NME JK, ir viskas. Jei jie neskaitė tų žurnalų, jie nežinojo, kas vyksta, todėl tarp labai mažo skaičiaus žmonių buvo daug daugiau galios.
Ekonomika aplink muziką taip pat labai pasikeitė. Skirtingi ekspozicijos kanalai, aišku, bet skirtingi šurmuliai ir grupėms, skirtingi svarstymai. Koks buvo turizmo ir žaidimo šurmulys, kuriam jūs niekaip negalėjote pasiruošti?
Turbūt vienas iš labiausiai stebinančių dalykų mums buvo tai, kad dalyvavome šiose laidose, nežinodami, kas pasirodys, ir buvo pasakyta, kad bus daug žmonių, kurie mus pamatys. Bet kai mes ten išlipome, pamatėme derinį, amžiaus grupę, žmones, dėvėjusius senus marškinėlius, jie turėjo būti nulipę nuo „Ebay“ ar pan., Nes tuo metu jie nebuvo pakankamai seni, kad juos nusipirktų. Kai kurie iš jų net nebuvo gimę!
Tai mums buvo tikras šokas, nes parodė, kad tai toli gražu ne tik vaikai, grojantys savo tėvų įrašus. „YouTube“ buvo tiek daug filmuotos medžiagos, o „Facebook“ puslapis buvo stebimas daugelį metų, nors tuo metu jo nevaldėme.
Mes iš tikrųjų pagrobėme savo „Facebook“ puslapį nuo gerbėjo, jis jį tęsė daugelį metų, o kai mes iš tikrųjų supratome, ką galime padaryti su puslapiu, susisiekėme su juo ir jis pasakė, kad galime tai turėti. Visi šie būdai žmonėms atrasti naują muziką ... tai kažkoks nuobodus atsakymas, bet tai buvo tikrai netikėta.
Tai, kad jūs, vaikinai, taip jaudinatės, neleidžia nuobodžiauti. Vyksta Rip Van Winkle dalykas, kai 20 metų užmiegi po tiltu ir pabundi, kad visa pramonė yra visiškai kitokia. Tai turi būti įdomu.
Tai yra, ir jame yra kur kas daugiau teigiamų dalykų nei neigiamų. Tai, kaip galite akimirksniu bendrauti su žmonėmis, bendraujančiais su jūsų muzika? 9-ajame dešimtmetyje mes buvome visiškai išsiskyrę su savo auditorija - vienintelis būdas juos pamatyti buvo parodose, kai žmonės ateidavo pasikalbėti su mumis. Anksčiau turėjome, kad reklamuotume įrašą, dabar darome įrašą, skirtą gastrolėms. [Juokiasi]
Akivaizdu, kad taip nėra visoms naujoms grupėms. Grupės nebegauna avansų. Kai mus pasirašė, mums davė pinigus „Creation“ ir „EMI Publishing“, ir tai nebuvo daugybė tonų, tačiau pakako išeiti, nusipirkti instrumentų ir šešis mėnesius atleisti nuo darbo, kad galėtume išeiti ir groti. Dabar to net negali gauti. Taigi, manau, sunku įvairaus lygio grupėms. Bet mums, mūsų amžiuje, grįžtant, dabar yra daug lengviau ir maloniau.
Ar gerbėjai kada nors išgirs studijines „Silver Screen“ ir „Joy“ versijas?
[Juokiasi] Nemėgstu kada sakyti niekada, bet mes sąmoningai nusprendėme žvelgti į priekį, o ne atgal. Dėl kokių nors priežasčių mes nemanėme, kad tos dainos tuo metu buvo pakankamai geros ar pakankamai aktualios, kad būtų galima jas įrašyti dar 90-aisiais, todėl kažkaip jautėme, kad jei dabar grįšime atgal ir nuspręsime, kad jos staiga geros užtenka įrašyti, gal šiek tiek apgaudinėjome žmones.
Norėjome pabandyti sujungti visiškai naują medžiagą. Ir mes vis dar gulime tuos takelius. Manau, kad yra tam tikra problema, kur galėtume jas iš naujo įrašyti, bet neišleisti versijų, apie kurias beldžiamės, nes jos priklauso „Sony“. „Sony“ su malonumu galėjo išleisti tų dainų įrašą, neprašydama mūsų leidimo, ir galbūt taip nutiks. [Juokiasi]
Lėtas nardymas gegužės 5 d. yra Negyvuose vandenynuose. Grupė grįžta į Niujorką dviem pasirodymams, Gegužės 8 d ir Gegužės 9 d , „Brooklyn Steel“
