Pagrindinis menai Šeši Amerikos menininkų namai, kuriuos reikia aplankyti šią vasarą

Šeši Amerikos menininkų namai, kuriuos reikia aplankyti šią vasarą

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Yra kažkas stebuklingo, o kartais ir šokiruojančio, aplankant mėgstamo menininko namus. Toks apsilankymas ne tik suteikia jiems įkvėpimo konteksto, bet ir gali atskleisti menininko procesą – kaip jis atliko darbą, kuriuo mes labiausiai žavimės.



Tačiau nemanykite, kad tokios kelionės skirtos tik atsidavusiems konkretaus menininko kūrinių gerbėjams. Savo svetainėje Istorinių menininkų namų ir studijų programa (HAHS), 55 muziejų, kurie buvo Amerikos menininkų namai ir darbo studijos, koalicija, siūlo kelios priežastys, be fantazijos, kodėl verta keliauti . Pavyzdžiui, lankantis menininkų namuose galima išmokti „kažko iš pragmatiškų meno reikalavimų“ ir „sunkaus rankos bei galvos darbo, kuris vyksta kuriant meną“. Dar svarbiau, kad apsilankymas menininko namuose leidžia įžvelgti ryšį tarp menininko, jo meno ir aplinkos.








O kokios gražios aplinkos. Menininkai, labai vertinantys estetiką, taip dažnai atvyksta iš vietovių (arba įleidžia šaknis) iš vietovių, kuriose atsiveria nuostabūs vaizdai. Jie taip pat dažnai yra kolekcionieriai menas ir senienos , užpildydami savo namus muziejaus verte gražių dalykų. Apsilankymas žemiau pateiktose menininkų rezidencijose yra daugialypė patirtis, kuri gali pamaitinti visą gyvenimą trunkančio gerbėjo sielą arba pažadinti naują menininko darbo įvertinimą.



ray donovan 2 sezonas 2 serija

Edvardo Hopperio namų muziejus

Kelionė prasideda rytinėje pakrantėje, dvidešimt mylių į šiaurę nuo Niujorko, Nyack mieste, namuose, kur yra amerikiečių realistas. tapytojas ir grafikas Edwardas Hopperis (1882-1967) gimė. Hopperiui priskiriamas amerikietiško figūrinės tapybos stiliaus apibūdinimas, kuris užfiksavo izoliacijos ir vienišumo jausmą tiek kaimo, tiek miesto aplinkoje.

Karalienės Anos stiliaus namai, esantys netoli Hopper miesto buto ir studijos adresu 3 Washington Square North, kur jis gyveno didžiąją suaugusiojo gyvenimo dalį, liko šeimoje iki Hopperio mirties, kol sunyko. Pripažindamas menininko ūgį ir nuolatinį populiarumą, Hopper House 1971 m. tapo ne pelno meno centru po to, kai buvo visiškai atstatytas, ir dabar yra įtrauktas į Nacionalinį istorinių vietų registrą.






Svetainė, atvira plačiajai visuomenei ištisus metus nuo ketvirtadienio iki sekmadienio arba susitarus nuo pirmadienio iki trečiadienio, siūlo įvairią kultūrinių renginių ir parodų programą, taip pat galimybę pamatyti Hadsono upės vaizdą, kurį užfiksavo jaunas Hoperis. ankstyviausi jo piešiniai ir paveikslai.   Didelis mūrinis namas, pastatytas už kelių medžių

Edwardo Hopperio „Naktiniai“, 1942 m. Čikagos meno institutas



Problema

  Menininkas
Olanos valstijos istorinė vieta. Nuotrauka: Peter Aaron / OTTO

Toliau eikite į vakarus link Greenport ir Frederiko Edvino bažnyčios (1826–1900), vieno iš svarbiausių XIX amžiaus kraštovaizdžio tapytojų, istorinių šeimos namų ir studijos. Church buvo tarp tų retų menininkų, kurie per savo gyvenimą sulaukė tarptautinės šlovės, kritikų pripažinimo ir didelės finansinės sėkmės. Jis mokėsi pas kitą puikų amerikiečių menininką Thomasą Cole'ą (1801–1848) Katskilyje, Niujorke, vėliau įkūrė studiją Niujorke ir iš ten daug keliavo į eskizų ekspedicijas. Jo sukurtos monumentalios drobės susiejo Amerikos tapatybę su naujojo pasaulio kraštovaizdžiu.

Star wars 3d išleidimo datos

1860 m. Church apgyvendino savo šeimą dvare Hadsono upės slėnis kad jis su žmona Izabele vėliau pavadino Olana. Tada jis praleido kitus keturiasdešimt metų kurdamas visus besidriekiančio 250 akrų kraštovaizdžio aspektus. Šiandien Olanos dvaras ir aplinkinės teritorijos yra viena iš labiausiai nepaliestų menininko sukurtų objektų Jungtinėse Valstijose. Užuot tapusi peizažą, Church peizažą, įskaitant jame esančias struktūras, pavertė meno kūriniu, o Olaną daugelis laiko vienu didžiausių Bažnyčios meno šedevrų.   Sepijos atspalvio menininko, dirbančio savo studijoje, nuotrauka

„Naujosios Anglijos peizažas“, 1851 m. Dailės muziejus, Springfildas, Masačusetsas

Čestervudas

  Dažai ir teptukai priešais atšiaurų kraštovaizdį.'s space filled with statues and tools
Chesterwood studijos interjeras. Nuotrauka: Daderot

Iš ten suplanuokite apsilankymą skulptoriaus Danielio Chesterio Frencho (1850–1931) namuose ir studijoje Stokbridže, Masačusetso valstijoje, kuri yra populiari menininkų ir meno mylėtojų vieta. Prancūzas yra vienas ryškiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Amerikos skulptorių, geriausiai žinomas dėl savo istoriškai reikšmingų, klasikinių, figūrinių skulptūrų, tokių kaip Konkordo minutės žmogus (1874 m.) statula, eksponuojama Konkorde, Masačusetso valstijoje, ir monumentali 1920 m. Abraomo Linkolno skulptūra prie įėjimo į Linkolno memorialą Vašingtone, D.C.

1896 m. prancūzas nusipirko 150 akrų dirbamos žemės tolimame vakariniame Masačusetso kampe, kur bendradarbiavo su savo draugu ir architektu Henry Baconu, kad suprojektuotų ir pastatytų vasaros dvarą ir studiją. Vietovė, esanti Berkšyro centre, prancūzui ir jo šeimai buvo prieglobstis nuo Niujorko vasaros karščio ir tapo judria skulptorių klientų ir draugų susibūrimo vieta. Namas, elegantiškas Georgian Revival ir studija yra apsupti gražiai prižiūrimų sodų, kurie yra atviri visuomenei nuo gegužės pabaigos iki spalio pabaigos. Viduje lankytojai gali pamatyti didelę skulptoriaus darbų kolekciją, parengiamuosius piešinius ir prancūzų naudojamus modelius, taip pat nuolatines skulptūrų parodas. šiuolaikiniai menininkai .

  Didelis namas su daugybe stogų priešais kalną
Danielis Chesteris French savo Niujorko studijoje 1889 m. Nacionalinės dailės galerijos bibliotekos Vaizdų kolekcijų skyrius

Granto medžio studija

Nors meno mylėtojai tikrai gali praleisti visą vasarą lankydamiesi žymių Amerikos menininkų namuose ir studijose Niujorko ir Naujosios Anglijos regionuose, apsvarstykite galimybę keliauti į Cedar Rapids, Ajovoje. Čia yra Grantas Woodas (1891–1942), vidurio vakarų Amerikos regionistas, geriausiai žinomas dėl savo ikoniško dvigubo portreto. Amerikos gotika“ (1930), gyveno, dirbo ir sukūrė daugybę garsiausių savo paveikslų.

Woodas domėjosi architektūra ir dizainu, kuris pastebimas menų ir amatų stiliuje kombinuoto namo ir studijos, kurioje jis gyveno nuo 1924 m. iki 1935 m., interjere. Menininkas iš tikrųjų gyveno nemokėdamas nuomos prie vežimo už tai, kad dirbo dailidės darbus. vietinį lavoninę ir pats pakeitė erdvę, paversdamas ją savo idealia studija. Pati erdvė nedidelė, tačiau Cedar Rapids meno muziejus, kuriame saugoma didžiausia JAV Grant Wood kolekcija ir kuriame veikia Grant Wood Studio, yra vos už trijų kvartalų.

Garsioji Granto Woodo „amerikietiška gotika“. Šis darbas yra viešai prieinamas.

Džordžijos O'Keeffe namai ir studija

Tapybos medžiaga, eksponuojama O'Keeffe muziejuje Santa Fėje, NM. Nuotrauka: Scotwriter21

Judėjimas į pietus ir vakarus nuo Cedar Rapids iki Džordžija O'Keeffe Muziejus Naujojoje Meksikoje yra geografinė, psichologinė ir estetinė patirtis. Rafinuota O'Keeffe buvo feministė ​​ir žinomo fotografo Alfredo Stieglitzo žmona, kuri padėjo pradėti savo karjerą, kai Niujorkas tapo meno pasaulio centru. Tačiau O'Keeffe prarado širdį dėl Naujosios Meksikos, pamačiusi atšiaurius, išdžiūvusius vaizdus, ​​kurie tapo jos mėgstamiausiomis tapybos ir eskizų temomis, o jos ryškiai stebimi pietvakarių peizažai (kartu su gėlių abstrakcijomis) padėjo apibrėžti modernistinį judėjimą Amerikoje. str.

O'Keeffe pastatė namą ir studiją Santa Fė, taip pat antrąjį kompleksą penkiasdešimt dvi mylios į šiaurę Abiquiú mieste. Iš pradžių ji keliavo pirmyn ir atgal tarp Niujorko ir Naujosios Meksikos, bet galiausiai jos persikėlimas į pietvakarius tapo nuolatinis. O'Keeffe mirė 1986 m., būdama 99 metų, savo mylimuose namuose Santa Fė – dabar Džordžijos O'Keeffe muziejaus vietoje. Be kelionės į muziejų, lankytojai gali užsisakyti specialią ekskursiją po Džordžijos O'Keeffe's Abiquiú namus ir studiją su savo buvusia kompanionė ir sekretore Agapita „Pita“ Lopez. Trys Lopez šeimos kartos dirbo O'Keeffe ir rūpinosi jos Abiquiú nuosavybe, o jis suteikia intymų, asmeninį žvilgsnį į legendinės menininkės gyvenimą.

„Red Canna“, 1923 m. Georgia O'Keefe, rodoma Pensilvanijos dailės akademijoje. Pensilvanijos dailės akademijos sutikimu

Maloof namas

Sam Maloof, visame pasaulyje žinomo medžio apdirbėjo, šiuolaikinių baldų meistro ir MacArthur Fellow namai. Maloof House sutikimas

Paskutinė šios ekskursijos stotelė yra gražus Maloof namas Kalifornijos San Gabrielio kalnų papėdėje. Samas Maloofas (1916–2009) buvo pirmasis amatininkas, apdovanotas MacArthur „genijaus“ stipendija ir pripažintas vienu geriausių mūsų laikų medžio apdirbėjų. Būdamas Kalifornijos moderniųjų menų judėjimo lyderis, jis daugiau nei pusę amžiaus iki mirties 93 metų kūrė ir gamino baldus, persmelktus griežtu amžiaus vidurio meistriškumu.

kaip elgtis su socialinio teisingumo kariais

Namo ir studijos derinys, kurį jis dalinosi su savo žmona Alfreda, kuri buvo pati menininkė, yra unikalus. Didžiulis turtas, kuris organiškai išaugo devintajame dešimtmetyje, kai pora suprojektavo ir pridėjo 16 kambarių prie originalaus namo, atrodo kaip apvirtusi vaikiškų blokelių krūva, o įvairūs kambarių ir dirbtuvių stogo kampai nukreipti į visas puses. Kiekvienos konstrukcijos interjero detalės buvo sukurtos rankomis ir apima įspūdingus raižytus sraigtinius laiptus, organiškai išlenktus medinius skląsčius, bambuką primenančius vartus ir nuostabias architektūrines puošmenas. Nenuostabu, kad poros surinktas menas papildo kiekvieną kambarį.

Riešutmedžio ir odos sofa, kurią 1969 m. sukūrė Maloof, eksponuojama Kalifornijos Oklando muziejuje. Jimo Heaphy nuotrauka.

Straipsniai, Kurie Jums Gali Patikti :