Kvapnusis Prokol.Facebook Penkiasdešimt metų nuo legendinės karjeros dauguma grupių yra patenkintos savo hitais, išleisdamos švelnius bliuzo viršelius albumus ar nuobodžiaujančias, tačiau malonias ankstyviausių savo kūrinių regurgitacijas. Kvapnusis Prokol nėra dauguma juostų.
Per 50-ąjį savo debiutinio albumo jubiliejų angliškos progroko ikonos ir toliau išlieka vienintele šiuolaikinės roko muzikos jėga, apimančia naujos dainos, geriausios dainos filosofiją savo pirmajame albume per 14 metų, naujumas , balandžio 21 d., penktadienį, per „Eagle Records“.
Dainininkas ir pianistas Gary Brookeris, daugiausia atsakingas už geriausias grupės dainas, yra vienintelis originalus grupės narys Romanas— dabartinė sudėtis taip pat apimaGeoffas Whitehornas (gitara), Mattas Peggas (bosas), Joshas Phillipsas (hammondas, montažas) ir Geoffas Dunnas (būgnai) -tačiau išskirtinis garsas, kurį 60-aisiais metais įsteigta grupė, persmelkia daugelį naujumas XXI amžiaus fonetinė erdvė, sukurianti išskirtinio rokenrolo albumą.
Liudytojas apie Brookerio charizmą, jo bliuzo pamirkytą Ray Charleso vokalą ir sielos, tačiau klasikiniu požiūriu pagrįstą fortepijono kūrinį vis dar skamba taip pat gyvybingai kaip niekada - kiekviena daina išlaiko prekės ženklą, akimirksniu atpažįstamą bangą, kurią mes pirmą kartą pamilome 1967 m. „A Whiter Shade of Pale“. .
Išleidus singlas dominavo Didžiosios Britanijos ir Amerikos topuose, galiausiai parduota daugiau nei 10 milijonų kopijų. Be abejo, nuo tada „Procol Harum“ taip pat išleido gausybę puikių albumų - gyvo albumo 1972 m įrašyta su Edmontono simfoniniu orkestru, kuris užėmė JAV „Billboard“ lentelę ir buvo puikus „Conquistador“, „Grand Hotel“ (1973 m.), O paskutiniuoju - 2003 m Šulinys dega .
Didžiąją savo karjeros dalį Procol Harumas dirbo Keitho Reido lyriškumu; dėl naujumas , tačiau Brookeris ir Pete'as Brownas (geriausiai žinomi dėl savo darbo su „Cream“) perima lyriškas pareigas, sugebėdami nukreipti Procol Harum kažkada lyrinį neaiškumą link šiek tiek prieinamesnės teritorijos. Visgi, karaliauja žemyninių intrigų, Europos regalijų, romantiškai nuotaikingos atmosferos ir nepajudinamai subtilaus humoro jausmas.
Per 11 įrašo dainų „Procol Harum“ nuoširdžiai ir įvairiai atsakė į atgimimo ieškinį, kurį jie pirmą kartą pateikė „All This and More“. Išgalvotas, džiazuotas albumo atidarytuvas „Aš pasakojau tau“, romantiškas ir laiku suvokiantis „Last Chance“ motelis ir dvasiškai įkrautas himnas „d’freedom Sunday Morning“ - visa tai pabrėžia asmens galią reikalauti savo paties.
Neseniai pasivijome „Brooker“ ir aptarėme jų kilmę naujumas , kaip jis ir toliau išlaiko savo rašymo procesą 50 metų savo grupės karjeroje ir kaip vėl pradėti iš naujo. 
Naujasis „Procol Harum“ albumas naujumas pasirodys balandžio 21 d., penktadienį, „Eagle Records“.„YouTube“
rytojaus pasaulis Don Hertzfeldt
Sveikiname su naujuoju „Procol Harum“ albumu naujumas , tai toks nuostabus įrašas. Kaip atsirado sprendimas pradėti naują projektą? Ar buvo daug planuojama iš anksto, ar tai susidarė organiškiau? Praėjo 14 metų nuo Šulinys dega .
Manau, organiškai, kas yra geriau. Per pastaruosius porą metų buvo sakoma, kad galbūt turėtume padaryti dar daugiau, ir mes sakytume: taip, mes gausime tai. Praėjusią vasarą kažkas paminėjo, kad šiemet, 2017 m., „Procol Harum“ tęsis 50 metų. Maniau, kad negalime tiesiog leisti šiam dreifui, negalėtume tiesiog surengti vakarėlio ar pan. Ir sakykime taip: tai buvo 50 metų, tai buvo geras įkvėpimas mums parašyti keletą naujų dainų, patekti į studijas ir jas atlikti.
Ar galėtumėte įsivaizduoti tokį ilgaamžiškumą, kai tik pradėjote? Ar galėjai numatyti, kad būsi 50-ies metų grupė?
Visai ne. Tikriausiai man buvo 20 metų, kai pradėjau „Procol Harum“; nepaisant to, nemaniau, kad tai tęsis amžinai. Aš tuo metu maniau, kad tai yra gerai; pasirodė pirmasis įrašas, kuris buvo didelis hitas visame pasaulyje ir davė mums tikrai gerą atspirties tašką. Galvojome, kad gal tai padarytume porą metų - o tada tai virto 10 metų.
Po kurio laiko mes ilsėjomės, bet iki 1990 m. Žmonės nepamiršo Procol Harum ir norėjo, kad mes vis dar darytume reikalus. Taigi vėl susibūrėme, 1990 m. Padarėme naują įrašą ir vis dar gerai. Praėjo metai ir mes vis dar tai darėme, tada praėjo 14 metų, kai paskutiniai buvome studijoje, ir štai. Bet nemanau, kad galite pradėti ką nors nuo 20 ir manote, kad tai darysite 50 metų; Nemanau, kad kas nors iš muzikos taip galvoja. Tai priklauso nuo žmonių ir nuo to, ar jūs vis dar gerai mokate tai, ką darote. Štai ir mes, 50 metų.
Ar manote, kad grupės požiūris ar ideologija, sukūrusi muzikavimą, nuo pat jos įkūrimo labai pasikeitė? O gal jums daugmaž tas pats - kalbant apie tai, kaip jūs siūlote muzikines idėjas?
Manau, kad man asmeniškai kilo mintis, yra tas pats, kas buvo visada: groti pianinu ir per protą pamatyti, kas išeina iš pirštų galų. Šiuo klausimu mes priartėjome kitaip, nes „Procol Harum“ - tokia, kokia ji yra šiandien, kai darėme įrašą - grojome gyvai 10 metų, tačiau iš tikrųjų per tą laiką nebuvome studijoje.
Kai nusprendėme, kad sukursime šį naują įrašą, pagalvojome, kad teisingai - mums reikės kelių naujų dainų. Šį kartą maniau, kad į šį procesą įtrauksiu ir kitus. Taigi gavau gitarą vargonininką Joshą Phillipsą, Jeffą Whitehorną - ir mes susibūrėme ir leidomės į reikalus. Tai pavyko puikiai; jei kuriam nors iš mūsų kiltų idėja, mes ją gražiai išplėtotume, taigi derinys, įtraukiant kitus į grupę, buvo labai sėkmingas. 
Kvapnusis Prokol.Aleksas Asprey
Kaip sekėsi dirbti su Pete'u Brownu ir kaip tai įvyko? Žinau, kad anksčiau jūs dirbote su Keithu Reedu prie dainų tekstų.
Taip, gerai, Keithas turi atvažiuoti į sankryžą ir padaryti posūkį, o mes važiavome tiesiai toliau. Pete'ą Browną pažįstu kaip kolegą nuo tų laikų, kai jis rašė tekstus anglų grupei „Cream“. Jie visada darydavo labai įdomius žodžius, ir, žinoma, aš kartkartėmis susidurdavau su Pete; Aš mačiau jį Jacko Bruce'o laidotuvėse 2014 m. Tuo metu mes kalbėjomės apie ateitį ir jis pasakė, kad jam būtų labai įdomu padaryti rinkinį su „Procol“ ir leisti albumą. dainų. Kai mes atlikome rašymo procesą, Pete'as keletą kartų iškilo ir jis prisijungė; jis turėjo pamatyti, kaip mes dirbome.
Jis turėjo pamatyti, kaip aš dirbu, nes aš taip pat turėjau dainuoti visų šių idėjų viršuje ir turėjau dainų žodžių. Taigi dainininkui jos turi būti idėjos, kurias dainuodami laimingas - nebūtinai laimingas / besišypsantis, bet patogus. Jūs nenorite dainuoti apie tai, su kuo nesutinkate, ar apie kokią nors emociją, kuri niekada nebuvo jūsų dalis, pavyzdžiui, pyktį ar įtūžį, pavyzdžiui, mano atveju. Pitas taip pat galėtų prisitaikyti; jei man nebūtų patogu dainuoti eilutę, jis ją padėtų trečiuoju asmeniu. Taigi vietoj to, kad dainuočiau apie mane, ką darau labai retai, aš tai įdėčiau į trečiąjį asmenį ir būčiau labiau objektyvus žiūrovas.
Įjungta naujumas ir naujausiuose įrašuose, ir asmeniškai, matydamas, kaip neseniai gyvai koncertavote Niujorke, jūsų balsas yra toks stiprus. Daugelis seniai dainavusių žmonių po daugelio metų naudojimo praranda balsą, tačiau atrodo, kad jūsų balsas išlaikė tą patį energingumą, kokį jis visada turėjo. Ar manote, kad taip yra todėl, kad geriau prižiūrite savo balsą, ar tai tik likimas ar sėkmė?
Manau, kad tai kažkas ypatingo mano gerklėje. Niekada pats nesu žiūrėjęs į gerklę, bet yra du biteliai, kurie gali susitrenkti, šiek tiek anatominis dalykas. Vis dėlto su manimi jie nesibeldžia kartu, todėl mano balsas nenusidėvi ir neskauda, jei ilgai dainuoju. Manau, tai taip pat suteikia tam tikrą garsą. Tol, kol dainuosite dainą šiek tiek jausdamiesi ir įdėsite ją į save, emocinis elementas bus. Žinoma, kol bus ir karbonadai, ir entuziazmas, viskas bus gerai.
naujumas yra toks puikus albumas ir tarnauja kaip visa klausymosi patirtis, panaši į senus gerus laikus, kai žmonės klausėsi ne tik singlų, nes visus įrašus buvo taip svarbu išgirsti nuo pradžios iki pabaigos. Ar manote, kad tai buvo jūsų idėjos dalis ir šiame įraše? Kur norėjote patirti visą klausymo patirtį?
Esu šiek tiek senamadiškas ir manau, kad yra ir žmonių, su kuriais dirbu. Mes vis dar galvojame apie albumą kaip apie visumą. Būtų malonu, jei žmonės galėtų įdėti naujumas įsijunkite pradžioje ir paleiskite jį iki galo - ir būtų dar geriau, jei jis garsiai skambėtų iš garsiakalbių ar net per tinkamas ausines! Mes buvome tokie užauginti, 50 metų kūrėme LP; labai sunku tai išgauti iš savo sistemos, bet aš taip pat manau, kad tai yra geras būdas daryti dalykus.
Daugelis šio įrašo medžiagos turi labai patrauklių buvimo savybių ir asmeninį didvyriškumą. „Last Chance Motel“ tai šiek tiek paliečia - kaip pergalingas reikalavimas tęsti.
Manau, kad jei ką nors dainuoji, groji ar darai plokštelę, turi į save įdėti visą save. Vienas iš svarbių dalykų naujumas yra tai, kad kai mes kreipėmės į jį, kartu su savo mielu prodiuseriu Dennisu Weinreichu įrašėme dainas studijoje, grodami viską iš karto, gyvai. Tai suteikia tam tikrą bendrystę - o kai jau turėjome, daugiau nebuvo ką veikti.
Nenorėjome pridėti dar daug, nes trasoms to nereikėjo. Perdubai, kur jūs ką nors įrašote ir uždedate ant to, ant jo ir taip toliau, ir pakeiskite dalykus - čia naujumas mes tuo prospektu nenusileidome, nes ten buvo visiškai pakankamai. Mes buvome laimingi - ir tai, ką jūs vadinate, kad mums tai pavyktų, kiek mums rūpi - patekti į tokius daiktus ant juostos, vinilo ar bet kokio kito.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Didžioji dalis Procol Harum muzikos dalyvavo muzikiniame dialoge su klasikinės muzikos žanru; Baltesnis blyškus atspalvis turi savo Bacho atmosferą ir čia naujumas , Sekmadienio rytą nuoroda į Pachelbelio „Canon“. Ar tai buvo sąmoningas jūsų sprendimas, net kai pirmą kartą kūrėte grupę šeštajame dešimtmetyje, įtraukti klasikinę muziką į savo kūrimą?
Taip, gerai, jūs grojate grupėje, kai esate jaunesnis, ir daugiausia pradedate nuo koverių kūrimo, tada pereinate prie originalių dainų. Kol augi - iš esmės nuo to laiko, kai tavo ausys dirba - tave veikia muzika ir ji išlieka tavo galvoje. Vieną dieną pagalvojau, kad būsiu dainų autorius ir pats parašysiu savo dainas.
Visa jūsų įtaka pasireiškia kartu su jūsų, žinoma, originalumu - klasikinė muzika yra viena mano, o Ray Charlesas yra kita. Viskas, ką girdėjai ir patiko, ateina į galvą ir grįžta sumaišytas su kažkuo kitu į naują kūrinį. Pachelbelio „Canon“ - rašydamas pasakiau Joshui ir kitiems, kad turiu šią idėją, todėl pradėjau nuo tų akordų iš kanono. Kai mes jį įrašėme, Joshas grojo liniją žemiau.
Taigi tai ne tik nuoroda į kanoną, bet ir faktinė kanono dalis. Bet tai buvo geras paėmimas, todėl negalėjau jo išmesti. Man tai pritrauktų žmones, jie galėtų pagalvoti: O, aš tai žinau, tai yra kažkaip pažįstama. Jie supras, kad klausosi „Procol Harum“ dainos, o ne Pachelbelio „Canon“. Visa tai yra daiktų rašymo dalis. Manau, tai keistas „Procol Harum-y“ komercijos rūšis.
Kalbant apie įtaką, čia taip pat vyko džiaugsmingi pop-roko virpesiai: fantastiškas albumo atidarytuvas, kurį pasakojau tau, šiek tiek priminė Bozo Scaggso 1970-ųjų kūrybą, jo Šilko laipsniai (1976) įrašas. Žvėries atvaizdas palietė Steely Dano „Pretzel Logic“ (1974). Ar jus paveikė tas 1970-ųjų Amerikos studijos sukurtas garsas?
Su naujumas mes bendradarbiavome rašydami ir grodami, todėl yra šiek tiek to. Tikiuosi, kad kiti nieko nekopijavo! Žvėries atvaizdas skamba kiek džiaugsmingai. Paprastai iš balso galite pasakyti „Procol Harum“ takelį, bet aš šiek tiek persirengiu pora šių takelių. Būti dainininku kartais šiek tiek panašu į aktorių, tu turi vaidinti dalį. Jei pats negalvojai ir nepadarei to, kas yra dainoje, turėtum save įtraukti į šį veikėją.
Kalbant apie teatrą, „Nepagauti“ yra tokia žaisminga daina - ji man priminė Polonijaus patarimą iš Hamleto monologo, kai jis aiškino, kaip būti pasaulyje. Tačiau ši daina turėjo vaikų lopšelio ritmo nuotaiką ir tuo pačiu metu suvokė suaugusiųjų pasaulio kartais veidmainystę.
Jūs neturite to daryti, bet jei taip darote, nesusigaudykite! Man ta trasa patinka, ji kiek kitokia. Kaip tai atsirado - muzikiniu požiūriu fonas niekada nesikeičia, o akordai yra paprasti, tačiau vokalinė linija kyla aukščiau. Tai įdomi dainavimo dalis. Nebeeksperimentuoju. Kai mes einame į turą, scenoje su šiomis dainomis, mes jų neatliekame taip, kaip studijoje. Jie geresni už tai.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Sekmadienio rytas yra išskirtinis skaičius Romanas— lyriškai šiek tiek Springsteeno stiliaus, todėl darbinis gyvenimas tampa šventu. Kaip troškimas jaustis laisvai nuo laiko suvaržymų, kuriuos vokališkai taip gražiai išreiški.
Gryna vaidyba. Pradžios eilutės Kai išeinu iš darbo penktadienį, išreiškia visą savaitę dirbančio žmogaus požiūrį, o kai ateina penktadienio vakaras, jis tiesiog nori labai gerai praleisti laiką. Tiek, kad sekmadienį jis tikrai nespėjo eiti į bažnyčią. Bet nedirbu penktadieniais; Nesu mėlynasis darbuotojas ar tas, kuris eina į biurą penkias dienas per savaitę. Vis dėlto kaip aktorius turiu dainuoti taip, lyg tai būtų tiesa. Laimei, tai ne visada taip pažodžiui. Vis dėlto dainuojant žodžius sekmadienio rytą yra kažkas. Aš nebegaliu pasakyti tų žodžių, nepradėjęs dainuoti.
Muzikos istorijoje ši frazė labai iškyla, pavyzdžiui, Kris Kristofferson su „Sunday Morning Coming Down“ ir „Velvet Underground“ daina „Sunday Morning“.
Ar jie gavo sekmadienio rytą? O ne. Na, žinoma, nieko originalaus, ypač dainų pavadinimų. Bet šios trasos negalėtum pavadinti daug kuo kitu, išskyrus „sekmadienio rytą, manau.
Nors nesate devynių-penkių vaikinas, ar kada nors jaučiate, kad panašiai laikosi laiko? Kaip jūs manote apie savo santykį su laiku ir darbu?
Aplink nėra pakankamai laiko; Sakyčiau, jo trūksta. Man labiau patinka šiek tiek dreifuoti visą dieną, kai galiu, nesu puikus daugiafunkcis. Aš išgyvenu laikus, kai einu iš kambario į kambarį, nesu visiškai tikras, ko ieškau, bet užsiimu patirtimi.
Toks elgesio būdas atrodo beveik instinktyvesnis, o ne eiti pagal šį griežtą grafiką.
Skubėti viską daryti man neatrodo labai natūralu. Esu įsitikinęs, kad akmens amžiaus žmogus to nepadarė. Jis buvo per daug užsiėmęs išradęs ugnį, visą dieną daužydamas dvi uolas.
„Somewhen“, paskutinis įrašas iš įrašo, turi gražią giesmyno kokybę ir yra kur kas paprastesnė nei kitos dainos.
Tik aš ir fortepijonas.
Šis kontrastas buvo puikus būdas uždaryti albumą. Daina turi šventą muzikinį skambesį - ar manote, kad turite nuolatinį muzikinį dialogą su religine muzika? Ar jus veikia bažnytinė muzika?
Manau, kad įtaka yra, nes būdamas mažas buvau profesionalus berniukas. Kas tai yra - gerai įsivaizduok, kad yra moteris, ištekanti, ji turi šią ilgą baltą suknelę, už kurios yra traukinys. Anksčiau buvo labai gražiai apsirengusi mergaitė, laikanti vieną to traukinio pusę, o kita - mažas berniukas, apsirengęs baltais atlasiniais marškinėliais ir juodomis kelnėmis. Tai aš buvau kairėje.
Nuo to laiko išaugau iš kelnių. Aš užaugau su giesmėmis, nes jas turėjome bažnyčioje ir mokykloje, bent jau tada, kai aš ten buvau, - ir muzika atsirado. Kai pagalvoji apie J.S. Bachas, jis parašė po vieną mažą melodiją kiekvienam sekmadienio rytui - vėl atėjo sekmadienio rytas. Bachas tikrai padarė, jis parašė juos dainuoti chorui ir groti vargonininkui. Dabar kiekvienas jų yra klasikinis kūrinys.
Paprastai muzikoje yra dalykų dvasingumas, kuris ten turi būti, net jei jis nėra atviras. Mes iš tikrųjų bandome nutiesti kelią į Nirvaną. Nenorite nusileisti žemyn ir apdegti ar atsidurti visiškai niekur. Daug geriau eiti prie perlų vartų. 
Gary Brookeris.Aleksas Asprey
Ar kada galvojate apie vaizdus ir vaizdus, kai kuriate kūrinius? Ar filmas jus kaip nors įkvepia? Kai kuriems iš ankstesnių „Procol“ įrašų patinka „Grand Hotel“ yra labai kinematografiški ir vizualiai žadinantys.
Taip, tai yra tam tikro paveikslo kūrimas muzikiniu požiūriu. Mes nežiūrime į tai taip atidžiai; tai daugiau apie atmosferos kūrimą. Jei galite sukurti atmosferą, ji gali save paversti kažkuo vaizdingu.
Kitaip tariant, jei ką nors girdite, galite įsivaizduoti sceną, ar tai būtų tamsus miškas, ar ilga žalia pieva su saulėlydžiu fone. Nepasakant per daug, tai vadinama atmosfera, kuri, manau, atsiranda rašant, kūrybiniame procese. Bet tai ten gana giliai. Niekada negalvoju, o, aš parašysiu tokį, kuriame pavaizduotas pasakiškai senamadiškas puikus viešbutis. Jūs tiesiog nufotografuojate seną viešbutį, kuriame tikriausiai buvau, kur jūs einate, o fojė groja mažas orkestras arba fone pianistas, o aplink stalus vaikšto koks nors čigonų smuikininkas - ir staiga jūs ten.
Ar manote, kad Procol Harum muzika yra ypač britiška, ar švenčianti britų gyvenimą? Panašiai, kaip daro Kinkų muzika?
Ne, aš ne. Kinkai buvo visiškai puikūs; maži veidai taip pat buvo. Labai geri žodžiai ir labai britiški apie tai, bet ne komiškai. „Kinks“ ar „Ray Davies“ nėra nieko labai komiško, tačiau muzika turi labai britišką požiūrį. Aš visada maniau, kad Procol Harum muzika tam tikru požiūriu buvo europietiškesnė - ne tik šiuolaikinė, bet ir apimanti paskutinius 300 šimtų metų europietiškumą.
Žinoma, jūs negalite aprėpti Amerikos tokiu laiko tarpu, nes Amerika nebuvo tiek laiko, ir, žinoma, amerikietiška muzika taip pat nebuvo. Pachelbelio „Canon“, manau, buvo 1600-ųjų pabaigoje; visa ta muzikinė istorija ir melodijos istorija siekia ilgą, ilgą kelią. Bažnyčios muzika specialiai.
„Procol Harum“ tikrai nėra amerikiečių grupė, ir mes niekada nebandėme būti tokie kaip vienas, nes jie yra labai geri, žinote. Bet mes nebandome būti panašūs į kitus, nebe anksčiau - aš norėjau būti Ray Charlesu, tai yra gera amerikietiška muzika, taip pat ir „The Eagles“ bei „The Beach Boys“. Visa tai labai amerikietiška, jūs neišgirstumėte tos muzikos iš britų grupės.
Ar jūs kada nors dirbote su tomis amerikiečių grupėmis ar gastroliavote su jomis?
Prokolą Harumą iš tikrųjų palaikė „Eagles“ gastrolėse 1972 metais. Jie buvo labai geri, ką tik pasirodė jų pirmasis įrašas, o „Take it Easy“ jiems tada buvo hitas, kas buvo labai malonu. Tai buvo jų karjeros pradžioje. Aš vis dar matau Joe Walshą vėl ir vėl; jis pakvietė mane, kai prieš porą metų jie žaidė O2 Londone, aš nuėjau ir pamačiau juos. Jie buvo puikūs, tačiau gyvenimas, kurį veda Ereliai, labai skiriasi nuo gyvenimo, kurį gyvena Procol Harum.
Kol gaminai naujumas ir tada jį baigdamas, kokius dar įrašus klausėtės? Ar manote, kad tai, ko klausėtės, turėjo įtakos įrašo skambesiui?
Paprastas atsakymas į tai bijau: ne. Nieko. Kai iš tikrųjų kuriate albumą, daugiau nieko neklausote. Dirbate ir kažką įrašote, tada ateina dienos pabaiga.
Kitą dieną pirmas dalykas, kurį norite išgirsti, yra tai, ką padarėte praėjusią naktį; tada galite tai padaryti dar kartą, ar ne. Tada pereinama prie kito ir procesas tęsiasi; niekada nieko daugiau neklausai. Išimsite apytikslį kažko mišinį ir tai įdėsite į automobilį. Visa kita skambės tiesiog svetimai; kurį laiką ten labai, labai susikaupia. Šiais laikais nelabai kas kiša ausis, bijau. Turite tikrai įsigilinti, kad rastumėte gerų dalykų.
Ar kurdamas įrašą ką nors supratote apie save? Ar turėjote apreiškimų apie savo gyvenimą?
Tiesiog - džiaugiuosi, kad esu šalia. Mirtingumas ateina į gyvenimą dabar ir vėl [juokiasi] - Na, žinoma, taip yra - prieš kelias savaites nukritau ant scenos ir susilaužiau ranką; tai taisosi dabar. Bet staiga esi visai dėkingas, kad iš viso čia esi - taigi tau teko gyventi ir šiandien.
Kas toliau jūsų laukia pagal projektą? Žinau, kad „Procol Harum“ laukia Europos turas.
Pirmiausia išvažiuojame į Didžiąją Britaniją, pradedant gegužę, o tada man įvyko įvairūs kiti dalykai; Netrukus eisiu dainuoti į Estiją. Tada mes pradedame rugsėjį visoje Europoje ir laukiame, kol ateis kai kurios amerikietiškos datos. Mes galime ką nors ten turėti vasario mėnesį; šiais laikais viskas vyksta iš anksto su roko muzika ir gastrolėmis.
Naujasis „Procol Harum“ albumas naujumas pasirodys balandžio 21 d., penktadienį. Grupė pradeda savo turą Gegužės 6 d. Edinburge, Karalienės salė .
