„Taika Marijai Frances“Monique Carboni Šiandienos Niujorko teatro sceną slegia tokia per daug nerealių jėgų, kad netikėtas naujos pjesės atradimas su jautriu raštu, apgalvota vaidyba, išmintinga ir natūralistine inscenizacija, esanti viename pakete, yra priežastis džiaugtis. Taip yra su Ramybė Marijai Frances , gilus naujojo talento, vardu Lily Thorne, kūrinys apie vidinę dramą disfunkcinėje mirštančio matriarcho šeimoje, kurią vaidino kaitinamasis 87 metų Loisas Smithas.
Dabar ribotame važiavime už Brodvėjaus Pershingo aikštės parašų centre W. 42-ojoje gatvėje, kuris turėtų būti pratęstas, Ramybė Marijai Frances yra taip gražiai parašyta, kad neįmanoma patikėti, jog tai pirmoji dramaturgo pjesė. Retai aš mačiau tiek daug žmonių, susibūrusių grupėmis po paskutinės uždangos - apstulbę, matomai sujaudinti ir noriai diskutuojantys apie tai, ką ką tik matė scenoje. Džiaugiuosi galėdamas sukelti aplodismentus.
Moteris, atliekanti titulinį vaidmenį, yra 90 metų našlė, serganti paskutinėmis plaučių ligos stadijomis, norinti eiti, bet ne švelniai į saldžią naktį ir pasiryžusi tarti paskutinį žodį. Pasirengimas taikiam išėjimui yra kupinas kliūčių, kai Mary Frances šeima įsiveržia į mažus Naujosios Anglijos namus kovodama, norėdama kontroliuoti savo paveldėjimą ir varžytis dėl motinos meilės paskutinėmis neramiomis dienomis.
Yra dvi nepastoviai išaugusios dukros, kurios nekenčia viena kitos - Fanny (Johanna Day), sveikstanti metadono narkomanė, kuri netyčia išjungia motinos deguonies respiratorių, negali pasitikėti morfinu ir vargu ar atrodo atsakingiausia globėja Alice (J Smith-Cameron), kuri atsiduoda mamai mainais už atlyginimą už jos paslaugas - ir menką, nekompetentingą sūnų Eddie (Paulą Lazarą), kuris vis dar kenčia nuo įnirtingų skyrybų ir neturi stuburo prisiimti atsakomybę nieko daugiau nei žurnalo prenumerata.
Fanny turi nedalyvaujančią dukrą, kuri negrįš namo, nes niekada negali atleisti motinai už sugaištus metus kaip narkomanė, tačiau dvi Alice dukros Helen (Heather Burns) ir Rosie (Natalie Gold) yra labai daug įrodymų - viena populiaraus televizijos šou aktorė, kuri yra visiškai savarankiška, o kita jauna mama žindo iš matymo. Kitoje tariamoje palaikymo komandoje yra ligoninės slaugytoja ir socialinis darbuotojas, kurie teikia patarimus viskuo, pradedant opiatais ir baigiant turto planavimu, o Mary Frances kankinasi iš malksnos. Mary Frances aiškiai parodo, kad aš su tuo nekovoju - aš tiesiog noriu būti patogi, o anūkė Rosie atkerta: Mes nenorime, kad tu mirtum skausme. Mes tiesiog norime, kad tu mirtum.
Idiliškame pasaulyje mirti turėtų būti lengva - ar bent jau nerimauti, tačiau augant apmaudui, pavydui ir brolių ir seserų varžyboms tampa aišku, kad mirtis žmonėms kelia blogiausia. Tai monstrų šeima, kurių kiekvienas pragariškai pasiryžęs sunaikinti kitus. Ir Mary Frances pati nėra šventoji. Ji visada vaidino dvi dukras viena prieš kitą, o dabar pakaitomis jas žemina ir emociškai kankina, skatindama sugadinti vienas kito gyvenimą, kol jie dar nesugriauna.
Tai nėra žaidimas be streso, kurį reikia žiūrėti, jei esate vyresnis už tam tikrą amžių. Tai verčia jus į vidines diskusijas apie tai, kas yra geriau: mirti vienam be aplinkinių, kas rūpi, ar mirti apsupta neapykantos kupino šeimos, kurią sugraužė savi interesai. Kas gelbsti Ramybė Marijai Frances iš tapimo maudlinu yra puikus ansamblio kūrinys, kuriam vadovauja puikus Loisas Smithas, didingas rašymas ir talentingo režisieriaus Lilos Neugebauer natūralistinis stilius, kuris papildo tokį momentinį tikrovę, kokio nematėme nuo Elia Kazan . Panaudodamas abiejų dviejų aukštų namo lygius su drama, pastatyta kiekviename kambaryje, Neugebaueris judina aktorius kaip šachmatų figūras, o jie perkelia vienas kito pokalbius ir iš jų taip lengvai, kaip perkelia periferinį regėjimą.
Lily Thorne scenarijus, rodantis simbolinį grįžimą prie Williamo Inge'o stiliaus jo formos viršuje, yra toks gyvas, kad net aštrus dialogas yra apipintas humoru. Net kai šeimos nariai eina į lauką pertraukų cigarečių, jaučiate, kad žiemą iš tikrųjų stebite pro stiklinį virtuvės langą, o sniegas pamažu pradeda kristi.
Du nedideli įspėjimai: per daug painių ir nereikalingų nuorodų į daugelį metų mirusio ir nebetinkamo tėvo armėnų paveldą ir Lois Smitho negirdimai sušnibždėtas antrojo veiksmo monologas (trūkumas, kurį režisierius vis tiek turėtų bandyti ištaisyti) ). Nesugebėjimas aiškiai suformuluoti niekada nebuvo jos silpnybė, tad kam pradėti dabar? Likusi jo dalis yra tokia skaudi ir niuansuota, kad žiūrovas negali išvengti asmeninio dalyvavimo jausmo. Didžiulis pasiruošimas, tikslumas ir lengvumas suteikia tobulumo be triuko, kuris natūraliai atrodo įkvepiant. Rezultatas - emocijų srautas toks realus, kad visas aktorių kolektyvas atrodo lyg būtų daugelį metų sinchronizuotas. Susipažinę su visais žmonėmis, jie vaidina visą jų įvairovę, kol ingredientai jungiasi. Šių ryšių teisingumas labai veikia ir dvigubai trikdo.
Kai spektaklis pasieks galutinį eutanazijos, kaip galutinio sprendimo, lygį, jūs mėgaujatės pavyzdingu naujojo rašytojo intelektualumu, kuris rūpestingai atskleidžia visus šiuolaikinės sveikatos priežiūros sistemos aspektus, ir paliekate Ramybė Marijai Frances sutriuškintas.
