Vienas dalykas, kurį šiais laikais galite pasakyti apie hiphopą, yra tai, kad jame pilna dramos karalienių.
Ne tik tai, kad Jay-Z (g. Shawn Carter) iš „Swizz Beatz“ sukurtų melodijų iš „Annie“ ir „Oliver“ Brodvėjaus kūrinių sukrėtė visur paplitusius hitus, bet ir tai, kad jis į operą perkėlė Biggie Smallso metodą - ašaromis alsuojančią, mamą garbinančią thuggery. kraštutinumai.
„Pasiimk, kur buvai“ - jo naujojo, populiariausių „The Dynasty Roc La Familia“ (2000-) („Roc-A-Fella / Def Jam“), kuriame Jay-Z kaltina savo nesant tėvą dėl nusikalstamo gyvenimo, uždarymas. nunešė jį į viršų. Gaudymas Jay-Z gerklėje, kai jis vadina savo tėvą pūlingu, savo pirtyse yra teigiamai Jolsonesque - ir prieš tai, kai jo balsas ašaroja ir vaikų choras įsitraukia į chorą. Viena pusė tikisi, kad pagal bėgių kelio pabaigą bandžo varomas Senojo žmogaus upės pavyzdys.
„Jay-Z“ priešiškumas tėvo atžvilgiu yra pasikartojanti šio albumo tema - aš nepykstu ant tavęs, tėtis / Holleris dėl tavo berniuko, kurį jis rapsuoja „Gatvėse kalba“, bet jis apipintas melodramos rūšimi, kuri dažniausiai būna „Lifetime“ kabelių tinklą.
Ir tai labai efektyvu. „The Dynasty“ yra solidi kolekcija, kuriai dažniausiai neparduodami prodiuseriai, kurioje daug vietos skirta „Jay-Z“ reperių arklidėms (daugiausia Beanie Sigel ir Memphis Bleek; Ja Rule nėra, kaip ir prodiuseriui „Swizz Beatz“). Kalbant apie melodijas, „Jay-Z“ atsisakė „Footlight Records“ šiukšliadėžių, skirtų takeliams, užpildytiems paprastu fortepijono, marimbos ir glockenspiel melodijomis, primenančiomis Slicką Ricką (kurio didžiausias gerbėjas Snoopas Doggas pasirodo „Get Your Mind Right Mami“).
Kaip ir Snoopas Doggas, „Roc-A-Fella“ reperiai koncertuoja tokiu tempu, kuris skamba tiesiai neskubėdamas „Wu Tang“ garso scenoje.
Bet tai yra tempas, atitinkantis pranešimą. Jay-Z išreiškia ekonominį fatalizmą, kurį sudaro trys dalys Howardas Hawksas iš vienos dalies Thomasas Frankas: Jis yra šurmulys, nes neturi pasirinkimo. Jis priverčia mus pagailėti jo turtų - ir jei tai nėra įžymybės apibrėžimas, aš nežinau, kas yra.
Kol Jay-Z perteikė savo Edipo skausmą, kiti monstrus pardavinėjantys reperiai OutKast apgaubė savo funk protėvį aplaistytu meškos glėbiu. Jų atveju Daddio yra amžinas beprotiškas bitnikas George'as Clintonas, kurio P-Funkas tiek metodiškai, tiek filosofiškai pasisavinamas Stankonijoje (LaFace / Arista) taip, kaip nematėme, nes visi darė „Humpty Dance“. Kaip ir ponas Clintonas, „OutKast“ reperiai Big Boi ir Dré, dabar žinomi kaip „Andre 3000“, funk'ą labiau vertina kaip pikantiškos mokslinės fantastikos sekso-sielos, o ne muzikinės formos koncepciją (tituliniame kūrinyje tai suprantama tiesiogine prasme, klausiant „Ką kvepia meilė“). Kaip?). Ankstesnis jų albumas „Aquemini“ buvo taip gerai įvertintas, kaip ir bet kuris hiphopo leidimas paskutinėje 90-ųjų pusėje, tačiau, tiesą sakant, jis nebuvo labai geras. Nors aš galiu būti vienintelis taip manantis kritikas, keistai giriama „Organized Noize“ prodiuserių komanda yra daugybė ritmiškų klucių. Retkarčiais virtuoziškas repavimas nukentėjo nuo srauto problemų ir „gangsta prieš versą pamokslininkui“ schticko, kuris buvo toks pat hammy kaip Kid ‘n’ Play veiksmas.
Tačiau „Stankonia“ yra nedidelis mimikos šedevras, nors per daug stengiasi išplėšti tėvo išgąsčio peruką. Organizuotas „Noize“ dažniausiai ištremtas ir pakeistas savadarbe produkcija, o repavimas gerokai pagerėjo, „OutKast“ groja „Funkadelic“ į „Digital Underground“ parlamentą. Jie taip pat iš tikrųjų atliko savo namų darbus, imituodami viską nuo pono Clintono puodžiaus humoro (Tualetė Tisha), progresyvios politikos („Bombs Over Baghdad“) ir sekso pokalbių (paskambinsiu, kol ateisiu) iki jo įmantrių balso aranžuočių, marginalių murmėjimų. ir net 70-ųjų sintezatorių, Hendrixian gitaros ir primityvių ritmo dėžių naudojimas.
Tai vergiškas atsidavimas, neleidžiantis albumui giliai kvėpuoti, bet taip pat pabrėžiamas grupės anksčiau išreikštas noras utopinių praeities troškimų, kurie yra ne mažiau freudiški nei Jay-Z tėvo neapykanta. Jie nieko nevadina motinyste.
-D. Štrausas
Mansonas atjungtas
Marilyn Manson yra ne tiek muzikantė, kiek stilistė. Jis gauna, kad gitaros ir būgnai skambėtų kaip bauginantys ir monotoniški ginklai, tačiau jo dainavimas yra visa žievė ir jokio kąsnio. Galų gale jam viskas nuobodu, kad rizikuotų tokiu pasirodymu, kuris gali palikti ilgalaikį įspūdį.
Tačiau prie hormonų prisidedantys paaugliai visada mėgo tokius paviršutiniškus istransus, ir lapkričio 14 d. Jie buvo pristatyti į pakuotes Saci mieste šalia Times aikštės.
Buvo kalbama, kad popmuzikos žvaigždė gros savo pirmąjį akustinį rinkinį - tai paskatino Kurtą Cobainą į roko artisto statusą 1994 metais. Tačiau p. Mansonas atidarė gana prijungtą planavimo versiją GodEatGod, pirmasis Holy Wood kūrinys. „Twiggy Ramirez“ mandagumo dėka sklido bosas, o aplink jį išsibarstė kažkokia dvipusė gitaros figūra, tačiau visa tai buvo šiek tiek plokščia. Šios dainos žodžius buvo sunku ištraukti tiesiu veidu, o tai gali paaiškinti p. Mansono poreikį tiek makiažo. Jis tarytum sumurmėjo poezijos dalis, pvz., Mielasis Dieve, tavo dangus mėlynas kaip šautinė žaizda / Brangusis Dieve, jei būtum gyvas, žinotum, kad tave nužudytume, ir paliko mane galvoti: Mielasis Dieve, ką aš neduotų, kad kai kurios pirotechnikos priemonės atitrauktų mano mintis apie šiuos žodžius.
Tada jis pateko į mėgstamiausią pono Mansono dainą Johno Lennono dainą „Working Class Hero“ - vienintelį tikrai akustinį nakties numerį, kaip paaiškėjo. Tai nuostabi, liūdna ir nuoširdi daina, ir p. Mansonas nusipelno šiek tiek pagyrimų vien dėl to, kad jam patinka, manydamas, kad tai, be abejo, pažeidžia dešiniąsias vertybes, kurios, jo manymu, yra tokios brangios. Vėliau jis galbūt tiesiog ironizavo.
Bet kokiu atveju jis negalėjo įtikinamai padengti dainos. Jis diržą. Jis sušuko. Jis gestikuliavo. Ir kai jis tikrai pasistengė, pridėjo žodį sušikti. Vargšas Johnas Lennonas.
Baigęs, ponas Mansonas pasakė: „Ši kita daina yra kur kas labiau slegianti ir įžeidžianti nei viskas, ką galėčiau parašyti. Dabar tai labai giria. Tačiau pasirodė, kad Johnny Mandel - „Suicide Is Painless“ - tema „M * A * S * H“. Ponui Mansonui be balsų verkšlenant, kilo mintis, kaip piešiamas ir ketvirčiuojamas Radaras, meškiukas rankoje. Bet tai būtų buvę per daug juokinga ponui Mansonui, kuris jį dainavo kaip vieną iš tų japoniškų poilsio koncertų, kurie įsimena amerikietiškų dainų žodžius, bet jų nesupranta.
Ponas Mansonas baigėsi vienu iš „Holy Wood“ kūrinių „Count to Six and Die“. Iš tikrųjų tai buvo aukščiausias pasirodymo taškas. Pagaliau jis parodė tam tikrą santūrumą, kai per skeletinį gitaros droną išliejo nepriekaištingą melodiją. Nieko nuostabaus - net ir būgnai. Tiesiog šėtoniškai ištuštėjęs ponas Mansonas dainuoja skirtingai.
Ir viskas. Keturios dainos, be jokių leidimų, o ponas Mansonas atsisakė gerti asmeniniame kambaryje. Išvažiuodamas goti berniukas. Koks plyšimas! jis pasakė. Keturios dainos? Vakar aštuonias valandas laukiau, kol pateksiu į šią laidą! Taigi kuo jis taip džiaugėsi? Aš gavau žodžius „Darbininkų klasės herojus“, - sakė jis, laikydamasis pono Mansono apgaulės lapo. Žodžio sušikti niekur nebuvo.
-Ianas Blecheris
„Pryor“ santūrumas
Savo HBO serijoje Chrisas Rockas neseniai pristatė juodojo komiko koncertinį filmą „Komedijos karaliai“ su šiek tiek pavadintu „Komedijos vadovais“. Jame eilė indėnų karių atliko „schtick“ naktinių klubų auditorijoms, kiekvienas jų baigėsi identišku smūgiu - kažkas panašaus. Ir tada motinėliai pavogė mūsų kraštą! Atrodė, kad jo mintis buvo ta, kad juodas įniršis gali tapti toks pat bendras, kaip ir bet kuri kita „stand-up“ rutina.
Ponas Rokas yra tarp nedaugelio pakankamai juodų superžvaigždžių, kad galėtų nukreipti tokią tiesą savo bendraamžiams. Jis yra artimiausias dalykas, kurį šiais laikais turime Richardui Pryorui, bet jis nėra toks artimas. Ponas Pryoras jį vienodai skyrė vyrams, moterims, baltams, juodaodžiams, pamokslininkams, narkomanams, gyvūnams ir, svarbiausia, sau. Ir jis nubrėžė tamsiąją pusę, kurią nedaugelis išdrįso prakišti. Kaip Morganas Freemanas pateikia savo brošiūrų liudijime, klausydamasis pono Pryoro, tu juokiesi, kol verki, o galiausiai tu tiesiog verki.
Susilpnėjęs dėl išsėtinės sklerozės, ponas Pryoras dešimtmetį negalėjo pasirodyti, tačiau jo šešėlis vis dar šmėkšteli dėl priežasčių, kurios nėra akivaizdžios klausantis naujojo devynių kompaktinių plokštelių dėžutės jo kūrinio rinkinio ... Ir tai taip pat giliai! „The Complete Warner Brothers Recordings 1968-1992“ („Warner Archives“ / „Rhino“). Pusė P. Pryoro genijaus buvo jo fiziškumas: lankstus kūnas, išraiškingas veidas, sugebėjimas įkūnyti bet ką - net ir automobilio variklį. Bendrieji dėžutės prodiuseriai Reggie Collinsas ir Steve'as Pokorny'as atsiprašo įžanginėje pastaboje: Šie įrašai pasakoja tik pusę istorijos. Kaip liudija jo koncertiniai filmai, Ričardas buvo vienas vizualiausių komikų, kada nors pagerbusių sceną.
Kad keturi iš devynių diskų yra tik tų koncertinių filmų garso takeliai, kyla klausimas, kuris po kabelinės televizijos atsiradimo išaugo eksponentiškai: Kokia komedijos albumo prasmė šiais laikais?
Dienomis iki HBO ir „Comedy Central“ albumai buvo vienintelis būdas transliuoti naktinio klubo komiką platesnei auditorijai. Tam tikri veiksmai, tokie kaip „Cheech“ ir „Chong“ bei „Firesign“ teatras, juos panaudojo kaip unikalią radijo tipo medžiagos, kurios nebuvo galima atlikti gyvai, meno formą.
Ponui Pryorui, kuris pirmą kartą išpopuliarėjo kaip švarku ir kaklaraiščiais apsirengęs Billas Cosby wannabe'as, įrašai buvo būdas paskleisti nemalonią asmeninę medžiagą, kurios jis negalėjo padaryti per nacionalinę televiziją: savo neramios praeities tyrinėjimą ( užaugęs „Peoria“ viešnamyje) ir dabar (narkotikai, teismo mūšiai, kelios žmonos). Tačiau laikas padarė jį mažiau uždegančiu, iš dalies dėl to, kad žodžių, ypač tokiais įpročiais kaip Mudbone'as, jo senovės Wino, nepakanka. Sunku įsivaizduoti, kokia šiandien vizualiai išauklėta, repo išmintinga karta sėdi nejudėdama, kad jais mėgautųsi.
Be abejo, ponas Pryoras nusipelno, kad jo darbai būtų išsaugoti, o dėžutė žymi pirmą kartą daugumos šios medžiagos pasirodymą kompaktiniame diske. Yra ir nuostabių akimirkų, net ir be vaizdo. Tačiau šis rinkinys galėjo būti daug daugiau nei yra, ypač atsižvelgiant į Rhino, kaip archyvaro, gerus rezultatus.
Turi būti teisinė priežastis, kuri ... Ir tai taip pat giliai! renka tik „Warner Brothers“ įrašus; tai reiškia, kad čia nėra jo klasikinio albumo „Craps“ (po valandų), kurį šiuo metu galima įsigyti kompaktiniame diske iš „PGD / Polygram“. Yra tik vienas anksčiau neišleistos medžiagos diskas, daugiausia netenkinantys fragmentai, sudedami nuo 70-ųjų iki 80-ųjų pradžios, taip pat 1992 m. Spalio mėn. Įprasta apie gyvenimą su išsėtine skleroze, kai ponas Pryoras apgailėtinai apsiriboja juokavimu apie jo nelaikymą.
Man labiau patiktų tikro televizijos ir radijo muziejaus požiūris: ankstyvieji Edo Sullivano pasirodymai, klasikinis „Saturday Night Live“ žodžių asociacijos eskizas su „Chevy Chase“ ir visa kita, kas būtų veikę kaip garso įrašai iš paties „Pryor“ serialo, specialūs pasiūlymai ir darbas su Lily Tomlin .
Pakuotė taip pat palieka ko norėti. Yra nerangus kartoninis sulankstomas stovas, kuriame laikomos dėžutės rinkinio neįkvėptos miniatiūrinės rankovės. Brošiūra atrodo sukurta vidurinės mokyklos metraščių darbuotojų; įžymybių (ir buvusios žmonos bei dabartinės vadybininkės Jennifer Lee) parodymai dažnai yra savanaudiški; o laiko juostoje išsamiau aprašomas asmeninis p. Pryor gyvenimas nei jo darbas. Apmaudu skaityti, kad Mike'o Douglaso parodoje 1974 metais tarp jauno komiko ir Miltono Berle'o vyko pikti žodžių mainai, neišmokus, kas tai buvo. (Arba dar geriau, išgirdę.)
Naujos medžiagos diske ponas Pryoras svarsto, kad nenori eiti į dangų su aštuoniais milijardais motinomis, praktikuojančiomis ant arfų, o visi pragare klausosi Mileso [Daviso] ir šūdo. Kad ir kur jis atsidurtų, jo vienintelis genijus užsitarnavo nemirtingumą čia, žemėje.
-Davidas Handelmanas
