Kai pasibaigs dabartinis kvailas sezonas, Arnoldas Schwarzeneggeris gali laimėti krūtinės kolegiją, tačiau Kevinas Costneris gaus populiarų balsą. Jo nuostabus naujas filmas „Atviras diapazonas“ yra toks filmas, kuris garantuoja, kad visi bus laimingi. Jei kaubojaus filmai yra pasyvūs, tai yra todėl, kad jie visi atrodo ir skamba panašiai. Bet atsidūręs mėlyname mėnulyje, panašiai kaip Clinto Eastwoodo filmas „Neatleista“, priverčia atsisėsti, atkreipti dėmesį ir svajoti apie Johną Fordą, Williamą Wylerį ir Buddą Boetticherį. „Atvirasis sezonas“ yra toks filmas: sultingas, personažų vedamas vesternas su tikru siužetu, sukančiu hipnotizuojantį pasakojimą, veikėjai, kurie nepaiso klišių ir priverčia jus rūpintis, kaip jie visi pasirodys, pakankamai ginklų ir smurto, kad primintų, jog nesate „Disney World“ ir puošnus, erdvus fotoaparatas, leidžiantis pasauliui atrodyti kaip nuolatinių atostogų metu. Tada jūs turite Keviną Costnerį ir Robertą Duvallą kaip du simpatiškus, suplaktus balno valkatas, kurie imasi viso miesto, norėdami atkeršyti už nekalto draugo nužudymą ir išgelbėti savo galvijus nuo korumpuoto teisininko ir beteisio šurmulio. Įsivaizduokite Gary'į Cooperį ir Joelį McCrea'ą, aplink juos spindėdami plačiaekraniu ekranu ir „Technicolor“. Filmų eigoje šis filmas gali būti tikras malonumas beveik visiems, išskyrus kritikus. Atvirai sakant, tai nesuteikia daug ko graužti.
Bosas (p. Duvallas) ir Charley (p. Costneris) yra paskutiniai iš laisvai laikomų kaubojų - mirštančių galvijų varomųjų kalvių, kurie nekenčia tvorų, geležinkelių ir visų kėsinimosi į anksčiau buvusius platus ženklus. - atviros Amerikos sienos erdvės. Nors jie jau 10 metų yra tako partneriai, abu vyrai praeityje turi paslapčių, kurių niekada niekam neatskleidė, įskaitant vienas kitą. Bosas taip pat yra savotiškas globotinis kitiems dviem jų įgulos nariams - Mose'ui (Abrahamui Benrubiui), stambioji jautis, turinti jaučio ir vaiko protą, ir našlaitė Meksikos paauglė, kurią jie vadina Mygtuku (Diego Luna). ). Kai nužudo Mose'o ir Charley šunį, o Buttoną rimtai sužeidžia ir pagrobia piktadarys rančininkas Dentonas Baxteris (dar vienas nepamirštamas įrašas jo piktadarių portretų galerijoje, kurį pateikia bauginantis britų aktorius Michaelas Gambonas), kuris naudojasi savo neapykanta laisvai. Ganomi galvijai, einantys per jo teritorines ribas kaip priedanga realiems planams pavogti savo bandą, Bosas ir Charley įsiveržia į netoliese esantį miestą, kur vietinius piliečius nukenčia Baxteris ir bailus šerifas (Jamesas Russo). Berniuko gyvybei esant pusiausvyrai, nelieka laiko prisijungti prie federalinio maršalo ir ateina milžiniška audra, Bosas ir Charley įstrigo priešiškame mieste su viena gydytojo seserimi (Annette Bening, be makiažo šukės, vienoje iš jos patraukliausių vaidmenų) padėti. Salono surengimas ir neišvengiamas O.K. Koralų šaudymas, primenantis „Aukštą vidurdienį“, be didelio siurprizo sutelktas į ginklų vamzdžius, tačiau p. Costnerio, kaip režisieriaus, stiprybė yra tai, kaip jis subalansuoja smurtinių veiksmų sekas su savotiškos charakterio analize, kuri auditoriją domina ir susirūpinęs. Remiantis Laurano Paine'o romanu „The Open Range Men“ („Atviri vyrai“), Craigo Storperio scenarijus visiems dalyviams suteikia daug laiko tobulėti ir erdvės judėti. Bosas pateko į taką po to, kai mirė jo žmona, o Buttonas yra sūnus, kurį jis niekada neturėjau; Charley nugyveno kaltės gyvenimą nuo tada, kai paauglystėje nužudė vyrą ir pasuko į ginklanešio karjerą, kol rado vidinę ramybę atvirame lauke. Kuriant planus po audros atkeršyti galvijų vagims, kol visas miestas skrieja tolyn, baisi ir pavojinga gyvybei krizė Bosui ir Charley verčia juos pasidalinti savo vidinėmis mintimis auskaro intymumo akimirkomis. Net kai jie priversti atsikratyti kumščių ir „Winchesters“ išminties, jie niekada nepraranda žmoniškumo ir sąžiningo žaidimo jausmo. Tai gali būti geriausias vyrų ryšių pavyzdys nuo Butcho ir Sundance'o. Skirtingai nuo senų stereotipų, kuriuos Jimmy Stewartas žaidžia batais, jie yra nenoriai didvyriai, karpos ir viskas. Iš purvo ir kraujo filmas visų pirma yra meilės istorija tarp šių dviejų vyrų ir tarp Charley ir moters pradininkės, kuria jis moka pasitikėti. Tai toks brūkštelėjimas, dėl kurio suaugę vyrai verkia.
Taip pat yra humoro, stebint, kaip šie du raginiai rupūžiai mėgina ištuštinti savo purvinus, purvinus pirštus per Annette Bening tinkamus porceliano arbatos puodelius arba poną Duvallą, palepindami savo saldųjį dantį pirkerinu „brangiai šokolado lazdelei iš Šveicarijos, Europos, ir geras kubietiškas cigaras. Turėdamas savo žirgo jausmą ir savitą etikos kodeksą, jis yra puikus pono Costnerio, kurio vidinis įniršis slepia padorią širdį, atitikmuo. Visada maniau, kad šis labai šiuolaikinis kino kūrėjas padarė geresnį beisbolininką nei kaubojus, tačiau tai, kaip jis nešioja sumuštą kepurę kaip randą ir spjaudosi tarp dviejų priekinių dantų plyšio, sugėdina Marlboro vyrą. Nesvarbu, ką galvojate apie jo filmus, ir jis turėjo keletą triukšmingų šnipų, kurie skambėjo kaip Hirosimos bombardavimas, turite pripažinti, kad jo aistra filmams visada rodo. Jam rūpi, kaip jie atrodo, kaip žaidžia žiūrovams, ką turi pasakyti ant popieriaus ir ant celiulioido. Jis rodo jautrumą kitiems aktoriams ir puikią akį kompozicijai: du arkliai, kurie kvapą gniaužiančiu tolimu smūgiu stengiasi kirsti upę prieš srovę. Galvijų banda, slinkanti pro mėlynųjų varpelių lauką. Paukščių takas, žmogaus, miegančio ant balno, požiūriu. Išdidus, tylus žvilgsnis į vietinių piliečių, kaip viso miesto, veidus, susigrąžina savo orumą. Ponas Costneris daugiau nei dauguma režisierių žino, kaip priversti filmą kalbėti per fotoaparato objektyvą, o puikus operatorius Jamesas Muro yra puikus bendradarbis. Bet kurio išties puikaus filmo išbandymas yra tai, kaip gerai jis perkelia žiūrovą už ekrano į savo estetinę viziją. Naudodamas atvirą diapazoną, p. Costneris daro Kanadą panašią į Montaną, o mes visi jaučiamės tarsi su vagonais judėdami į vakarus 1882 m. Nėra popieriaus mėnulių drobės danguje. O pavojus gyvena už kiekvieno Indijos ženklo.
Panašu, kad žmonėms patinka tai, ką daro ponas Costneris. Nuo šokių su vilkais ir buliu Durhamu buvo lengva skubėti teisti. Aš vis dar gaunu avilius, kai galvoju apie „Waterworld“, tačiau net ir tos kritinės žudynės davė pelno. „Open Range“ buvo skirtas kuklesniam 23 milijonų dolerių biudžetui ir skaičiams, kad jie taptų vis populiaresne kasos sėkme. Aš kažkuo tai larkauju. Atvirai kalbant, aš čia turėjau filmų apie kompiuterines technologijas, pankroko grupes ir „Zit“ veidą mėginančius paauglius. Mano paties išvargintas Stetsonas nepritaria Kevinui Costneriui ir „Open Range“ - tai reta šalavijo saga su sveikinamąja verte, vientisumu, intelektu ir senamadišku kino meniškumu, kurį galėtume desperatiškai panaudoti daugiau.
Paauglių dykvietė
Vykdamas į labai reikalingas atostogas, aš palieku keletą atsiskyrimo žodžių dar dviejuose filmuose, kuriuos galbūt norėsite pamatyti per ateinančias kelias savaites. Evanas Rachelas Woodas yra neįkainojamos brandos aktorius, turintis Grace Kelly patricišką grožį ir emocinį Garbo gylį, kuris, kaip likimas, apvaizda ir Holivudo painiava, turėtų būti laikinai įstrigęs 13 -metis vaikas. Ji tapo kaltu mano įpročiu akinant bėgimą mano mėgstamiausiame, dabar jau nebeegzistuojančiame televizijos seriale „Kartą ir vėl“, o vaidybiniuose filmuose ji užmezgė tokius mažus įsiveržimus, kurie prieš kelerius metus buvo pasiūlyti nepilnametei Reese Witherspoon. Tai gali pasikeisti rugpjūčio 20 d., Kai knibždančios masės pažvelgs į trylika, niūrus ir priekabus žvilgsnis į nevaldomus miesto paauglius, kurie trumpam sustoja šalia jūsų pakeliui į pragarą.
Pirmą kartą režisierė Catherine Hardwicke užsidaro dėl paauglių, besijuokiančių dėl valdžios ir populiarumo, pykčio ir pykčio greitpuodyje, pavadintame „Mergaičių kultūra“ - pavojinga ir save sunaikinančia subkultūra, kurią skatina šaunūs, abstraktūs sekso, narkotikų, auskarų vėrimo ir nusikaltimų eksperimentai. . Ponia Vuda vaidina Tracy, normalų, protingą, kiaulės uodegą turintį vaiką, kuris palieka savo meškiukus ir Barbės lėlės, kai ji įžengia į aukštesnįjį ir paleidžia žemę. Bendraamžių spaudimas mėgdžioti greičiausią mergaitę mokykloje, prarastą priežastį, vardu Evie (vaidina Nikki Reed, kuri kartu su režisieriumi Hardwicke'u parašė scenarijų, remdamasi savo pačios patirtimi Mergaičių kultūros scenoje). Tracy, norėdama pritapti, tampa anoreksija, šniurkščia kokainą, vagia kišenines knygutes, perveria liežuvį ir bambą ir kenkia kūnui žirklėmis, adatomis ir skutimosi peiliukais, tiesiai po savo pačios motinos, grandiniškai rūkančios, sveikstančios alkoholikės, nosimi. yra per daug įsitraukęs, kad pastebėtų. Vieniša motina, kurią Holly Hunter vaidina su gotiškais mirštančio vampyro keistenybėmis, jau dalijasi savo šautuvo namu su gyvu kokoso meilužiu ir geriausia drauge, kurios motina yra įtrūkusi kekše. Kadangi jos namų aplinka jau užpildyta žmonėmis, kurie patys yra per žingsnį nuo įkalinimo įstaigos, nenuostabu, kad Tracy patenka į trejetuką, tobulindama savo metodiką oraliniam seksui ir pereina nuo tiesios A iki septintos klasės. Tai kita Peggy Ann Garner mėnulio pusė iš „Junior Miss“.
„Trylika“ yra naujas disfunkcinio šeimos žanro filmo pasvirimas. Šį kartą šeima yra sustabdytos psichozės būsenoje. Neįsivaizduoju, ką visa tai reiškia. Aš nesu tėvas, todėl prisipažįstu, kad esu palaimingai neišmanantis ir nevaldomas nevaldomų paauglių isterikų tema. Man šiurpas galvoja, kad bet kuri iš šių niūrių nevilčių yra tikra, bet man sakoma, kad tai netrukdo net pusei šiandienos paauglių prieblandos zonos siaubo, kurį ilgai kenčiantys šiuolaikinių amerikiečių vaikų tėvai turi kreditines korteles ir siautėjančius hormonus. „Maištininkų be priežasties“ nusikaltėliai atrodo kaip Archie ir Veronica komiksų iliustracijos. Turi būti erzinančiai nepatogu, kad pasiekęs talentas, toks kaip Evan Rachel Wood, bus perkeltas į 13 metų vaidmenis, kurie toli gražu nėra rausvi. Ji vis dar stebisi kaip žemyn linkstanti Tracy ir vienintelė priežastis, dėl kurios galiu sugalvoti kentėti dėl šio filmo grafinio sadizmo. Kadangi Tracy neišvengiamai blogėja, anemijos būsenoje spalva išplaunama iš filmo, panašiai kaip jos pačios. Ponios Wood pažeidžiamumas sujungia spaudą su vienintele gyvybės jėga, tačiau jos kobalto mėlynos akys išnyksta, o filmas paverčia pretenzingai juodai baltu. Kiekvienam jame esančiam žmogui reikia kraujo perpylimo, o kol jis baigsis, taip pat ir jūs.
Tikras reikalas
„Passionada“ (atidarymas rugpjūčio 15 d.) Yra žavus ir prabangus romantiškas intarpas, kruopščiai sukonstruotas siekiant atvėsinti tviskančios vasaros žarijas ir žvaliai vesti kelią į viltingas rudens permainas. Įsikūręs Portugalijos žvejų bendruomenėje Naujajame Bedforde (Massachusetts), jis stebi trijų Amonte šeimos moterų kartų gyvenimą, kurių vyrai, tėvai ir sūnūs buvo prarasti jūroje pasmerktame laive, vadinamame Azorų mėlyna. Močiutė Angelica (pasakiškoji „Lupe Ontiveros“) yra pragmatiškas matriarchas, kuris nenori, kad savo pačios našlė dukra švaistytų savo gyvenimą gyvendama praeities prisiminimuose. Dukra Celia (Sofia Milos, vaidinanti detektyvą kanale CSI: Miami) - sielvarto ištikta našlė, persekiojama jūros ir amžinai atsidavusi mirusiam vyrui, kabarete dainuojanti meilės dainas, tačiau vengianti kiekvieno miesto vyro dėmesio. Celia dukra Vicky (mieloji Emmy Rossum, „Metropolitan Opera“ dainininkė, vaidinusi jaunąją Audrey Hepburn ABC biografijoje „The Audrey Hepburn Story“) smerkia senojo pasaulio tradicijas ir bando nustatyti mamą su datomis internete. Jų gyvenime Charlie Beckas (Jasonas Isaacsas), profesionalus britų lošėjas, uždraustas JAV kazino skaičiuoti korteles. Vicky pažada jam pasimatymą su mama, jei jis išmokys visų žaidimų lentelių gudrybių. Taip prasideda įmantrus, negarbingas gundymas, pagrįstas tik melu, tačiau jį labai sustiprina naujas dialogas, solidūs pasirodymai ir reali gabaus Dano Airijos kryptis, kuri neištrinamą ženklą padarė „The Whole Wide World“ - nepakankamai įvertintu filmu, kuris taip pat atvedė Renée Zellweger iki iškilumo.
Istorija kartojasi, nes geriausias dalykas „Passionada“ (pavadinimas, kilęs iš tradicinės portugalų muzikos, vadinamo „fado“) yra Jasonas Isaacsas. Tai veržlus aktorius, pavogęs „Patriotą“ iš Melo Gibsono, kaip Didžiosios Britanijos karinis uolotas, persekiojantis p. Gibsono herojų per visą Amerikos revoliuciją, ir kurio nepamirštamoje gražuolių piktadarių reziumėje dabar yra tamsus ir nuodėmingas Lucius Malfoy iš Hario Poterio serijos . Vykdydamas savo pirmąjį šiuolaikinį romantinį pagrindinį vaidmenį, jis yra toks pat unikalus ir charizmatiškas kaip prieš 60 metų jaunoji Cary Grant. Dirbdamas į moters širdį klaidingai apsimetinėdamas, tada, kaip aistringai įrodydamas, kad yra vertas jos pasitikėjimo, kaip kolektyvas sportininkas kelyje į savo pirmąsias olimpines varžybas, jis yra įspūdingai patrauklus. Jasonas Isaacsas yra tikrasis sandoris. Kodėl jis jau nėra didelė žvaigždė?
