Michaelas C salė, Lauren Ambrose, Frances Conroy ir Peteris Krause Šešios pėdos po . Kodėl žmonės turi mirti?
Kad gyvenimas būtų svarbus.
- Knock, Knock [1.13]
Koncepcija buvo trumpa ir paprasta: serija, sukurta šeimos valdomuose laidojimo namuose.
Poetiškai beveik visi HBO epizodai Šešios pėdos Under prasideda kažkieno gyvenimo pabaiga. Alano Ballo sukurtoje laidoje daugiausia dėmesio buvo skiriama Fišerių šeimai, emociškai nuslopintai ir labai neveikiančiai klanui, kurio gyvenimas sukosi dėl laidotuvių verslo sielvarto ir žarnos. Per pirmąsias penkias pasirodymo minutes turime pirmąją mirtį ir reikšmingą: Nathanielis Fisheris, vyresnysis (vaidina Richardas Jenkinsas), Fišerių šeimos figūra, žūva, kai autobusas sumuša į jo vairuojamą katafalką.
Nepaisant to, kaip galėjo atrodyti, tai nebuvo šou apie mirtį. Užuot iškėlęs klausimą, kaip liūdėti ir toliau gyventi mirties akivaizdoje? Kas atsitinka, kai netekties apsupta šeima priversta patirti patys?
Tiems, kurie žiūrėjo ir mėgo laidą, tai buvo unikali terapija, leidžianti žiūrovams susidurti su nerimą keliančia ir iš esmės visuotine panika dėl mirties.
Šešios pėdos po eteryje buvo penkis sezonus, o prieš 10 metų šiandien jis rodė savo paskutinį epizodą. Jis dažnai vertinamas kaip vienas geriausių visų laikų finalų, pelnęs penkias „Emmy“ nominacijas, įskaitant „Puikių dramos serialų rašymą“ ir „Puikų režisūrą dramos serijose“ nominacijas už balius. Pabandykite visiems paaiškinti epizodo santrauką, ir jūs gausite nepaprastai patenkinamą spoilerį:
Galų gale visi miršta.
DIZAINAS
Turėjome saldžią kylančio televizijos aukso amžiaus vietą, - interviu telefonu man pasakė Michaelas C. Hallas, grojęs griežtai sužeistą ir uždarą Davidą Fisherį. Vos prieš kelerius metus iki 1997 m. HBO pirmą kartą įsitraukė į vienos valandos draminių pasakojimų ciklą Ozas ir pradėjo naują tendenciją. Netrukus sekti tinklą buvo Seksas ir miestas , „Sopranai“ ir Pažabok savo entuziazmą ir kitas eilėje? Šešios pėdos po .
Iš karto buvo aišku, kad pasirodymas įkvėpė padaryti kažką naujo ir įdomaus. Manau, kad nuo klausymo iki piloto nušovimo, kai visi susibūrėme, buvo tiesiog jausmas atskirai, o paskui - kolektyviai supratome, kad mums tiesiog reikia pasistiprinti, kad teisingai suprastume, nes jis buvo toks turtingas.
Po abiejų Oskaro apdovanojimų Amerikos grožis skambino scenarijus ir nepavykęs ABC sitcomas O, užaugk , Ballas pasiėmė iš HBO vadovo Carolyno Strausso apie seriją, kuri vyks šeimos valdomuose laidojimo namuose. Deja, paties Ballo patirtis gali būti įkvėpimas plačiajai idėjai: jo sesuo buvo nužudyta per autoavariją, kurios metu jis buvo išgyvenęs keleivis, kai jam buvo 13 metų. Per dvejus metus nuo to jis neteko dar keturių šeimos narių, įskaitant tėvą. Ryškus prisiminimas apie tai, kad jo mama buvo nuplėšta ir nunešta už užuolaidos, kai ji pradėjo verkti sesers laidotuvėse, gali atrodyti pažįstama visiems, kurie bent jau matė Šešios pėdos po Pilotas. Tas liūdesio vengimas ir emocijų laidojimas buvo Fišerio šeimos specialybė.
Atsakymas į pirmąjį Ballo juodraštį? Viena pastaba: mes mėgstame veikėjus. Mes mėgstame istoriją, bet visa tai jaučiasi šiek tiek saugi. Ar ji gali būti labiau pakliuvusi?
Puikūs personažai, puikus siužetas ir šiek tiek pakliuvom dabar iš esmės yra laidos vizitinė kortelė. Tačiau kalbantis su aktoriais kažkas labai greitai išryškėja: visuotinis pripažinimas, kad Ballo scenarijus buvo nepaprastas.
Aš perskaičiau scenarijų ir buvau toks: „Aš turiu būti šiame“, ir manau, kad visi mano agentai buvo tokie: Mes turime tai įgyvendinti, sakė Claire Fisher vaidinusi Lauren Ambrose. Aš tiesiog pamaniau, kad tai tikrai įdomiai parašyta dalis jaunai moteriai. Tai jautėsi labai juokinga ir tikra, bet visame Alano Ballo balse ir pasaulyje vis dar.
Per penkis ar šešis puslapius jis buvo toks pat geras, kaip ir viskas, ką aš kada nors skaičiau mažam ekranui, dideliam ekranui ar scenai, kiek tai yra originalus kūrinys, - prisiminė Hallas. Taigi mane tai tikrai pakerėjo ir tikrai labai daug įdėjau pasiruošimui atrankai.
Hallui, kuriam ekranizacija buvo didžiausia Deksteris sekant Šešios pėdos po , tai buvo pirmasis jo vaidmuo televizijoje, atėjęs tiesiai iš Niujorko scenos vaidinant „Emcee“ Kabaretas , vaidmuo, kuris, ko gero, yra toli nuo pirmojo sezono Davidas Fisheris.
Manau, kad dalis suvokimo, kaip paslysti į Deividą, buvo informuota dėl to, kad vaidinau „Emcee“. Aš plačiai atmerkiau visas šias duris žaisdamas šį panseksualų, šiek tiek grėsmingą vakarėlių metėją ir tiesiog užtrenkiau visas duris, uždarytas Deividui ten pat - represijų apibrėžimas.
Tuo metu spektaklyje Brodvėjuje taip pat vaidino matriarchalą Ruth Fisher vaidinęs Francesas Conroy. Važiuok žemyn kalnu Morganas . Jai Rūtos vaidmuo buvo netikėtas; Conroy yra tik 12 metų vyresnė už Krause, kuri vaidintų savo vyresnįjį sūnų, ir susirūpinimas savo amžiumi pirmiausia paliko akimirką klausytis.
Mano agentas pasakojo apie laidą ir davė scenarijų, aš perskaičiau ir galvojau: Na, aš per jauna. Ko jie nori, kad įeisčiau? Mano agentas pasakė: „Turėtumėte eiti ir klausytis.“ Aš pasakiau: „Na, gerai, bet manau, kad esu per jauna.“ Vis dėlto šį triuką turėtų atlikti paprastas makiažas, aptempta bandelė ir paprasti, paprasti drabužiai - jai buvo pasakyta, kad ji gavo dalį lėktuve grįžusi iš tinklo klausymų.
Vis dėlto tikras iššūkis buvo išrinktas Nate'as Fisheris, laisvas Fišerio klano paukštis, kuris atostogoms grįš pas savo šeimą, bet pasiliks padėti paleisti „Fisher & Sons“ po Nathanielio, vyresnio amžiaus Peterio Krause'o, mirties. vaidino Aarono Sorkino filme Sporto naktis , labiausiai domėjosi Dovydo vaidmeniu dėl politinių ir socialinių personažo aspektų. Rachel Griffiths atvyko iš Australijos (su ištobulintu amerikietišku akcentu) į labai protingos ir psichologiškai sudėtingos Nate draugės Brendos Chenowith atranką. Kai Krause ir Griffithsas skaitė kartu, Ballas turėjo savo Nate'ą ir Brendą.
Ankstyvasis kolektyvas buvo užbaigtas Freddy Rodríguezu kaip įgudusiu restauravimo menininku Federico Rico Diazu ir Natanielio globotiniu, Jeremy Sisto kaip Billy Chenowith, maniakiškai depresyviu ir savininkišku Brendos broliu ir Matthew St. Patricku, kaip Keithu Charlesu, kartais karštakošiu Davidu. vaikinas. Meistriškas vaidmuo iš viršaus į apačią, Šešios pėdos Under ant popieriaus galėjo būti nuostabus. Vis dėlto ekrane abejonių nekilo.
Sėdėdamas ir žiūrėdamas - nes, žinoma, nematai scenų, kuriose esi - tiesiog emocingai ir vizualiai suvedei, prisiminė Conroy. Tiesiog buvo labai įdomu ten sėdėti ir galvoti: „Huh, štai ši istorija prasideda ir aš esu jos dalis.
Mes visi žinojome, kad tai kažkas ypatingo, tačiau, kaip tai bus priimta, neturėjome supratimo, sakė Jenkinsas. Aš turiu omenyje, kad jūs niekada nežinote, kaip viskas vyksta, bet ten buvo (juokiasi) . Tai buvo taip siaubinga, kaip mes visi manėme, kad taip bus.
Tinklas jautėsi taip pat. Per savaitę nuo pirmojo epizodo pasirodymo HBO antrą sezoną atnaujino pasirodymą.
ŠEIMA
Pasirodymai neturėtų stebinti, kad ekrane esanti chemija yra tokia pat dinamiška. Po dešimties metų aktorių kolektyvas vis dar yra šeimyninis ir kartais širdį varginantis sentimentalumas. „Conroy“ Hallas apibūdina kaip stebuklingą vienaragį, o Ambrose'as - kaip tiesioginį kanalą į Dievą. Savo ruožtu ji trykšta Jenkins gerumu, Jenkins apie kiekvieno talentą ir visus apie Ballo rašymą.
Tas derinys - talentas, rašymas, meilė vienas kitam ir kai kurie potencialūs kanalai į dangų - yra tai, kas padarė Šešios pėdos po klestėti tiek, kad išrinkti puikią siužetą ar spektaklį galima atsitiktinai dėl pasirodymo stiprumo tiek kartu, tiek atskirose dalyse.
Atgaiva buvo kiekvieno veikėjo sudėtingumas ir gausa. Nėra priverstinio lojalumo ir palaikymo jausmo, nėra nė vieno personažo, kurį žinai, kad turėtum nuolat šaknis. Jūs įsišaknijate dėl jų, bet jūs taip pat pykstate ant jų dėl užsispyrimo ar dėl ryškių klaidų ir baisių pasirinkimų, ir tiek to gimsta ten, kur šeima yra serijos pradžioje.
Prasideda nuo uolos krašto, sakė Hallas, o gal jie visi tiesiog praslydo per uolos kraštą ir mes stebime, kaip jie visi krenta.
Kiekvieno veikėjo raida ir transformacija Šešios pėdos po yra tai, kas pavertė kelionę tokia jaudinančia. Jie buvo nepalenkiami, o kartais ir nemaloniai žmonės, bandydami išsiaiškinti, kaip teisingai elgtis su savo gyvenimu ar bent jau kaip išgyventi.
Pradžioje ji yra taip sutrikusi nuo daugelio dalykų, - pasakė Conroy apie Rūtą, personažą, kuris taip dažnai konfliktuodavo, kad išaugo į sargą, tačiau praleido reikiamą meilę. Savo gyvenime turite ką nors, kuo rūpinatės, ir visi pradeda augti, ir jūs nebūtinai suprantate vienas kitą ilgą laiką, ir tai sunku išspręsti. Laikui bėgant, ji randa tai, kas jai patinka, randa savyje mylimus dalykus ir randa būdų, kaip kitaip mylėti aplinkinius.
Radau šias scenas, kur ji galėjo paleisti nuostabų žaidimą, nes nebuvo tiesia striuke. Dažnai ji buvo su kažkokia psichine ar emocine striuke dėl savo vaikų ar dėl ko nors, kas ją tikrai slegė. Man tai patiko vien todėl, kad akimirkai jos rūpesčiai dingo, ir buvo nuostabu leisti jai skristi, nuskristi ir pamatyti, kur ji nusileis.
Tačiau nuolatinį Natanielio pasirodymą jie nuolat primena apie ilgalaikį poveikį ne kaip vaiduoklis, persekiojantis jo šeimą iš už kapo, bet kaip viso jų proto prasimanymas, jų buvimas, kurį suvokia asmuo, su kuriuo kalbama, nes geresnis ar blogesnis - juokingas, aštrus, kartais žiaurus ir kartais paguodžiantis.
Niekada iš tikrųjų nežinojau, kas jis, nes kas apie jį galvojo, aš vaidinau jų įvaizdį, - svarstė Jenkinsas. Jie galėjo daryti ką tik norėjo, kad šis vaikinas; nebuvo kaip jokių taisyklių. Ir jie tai padarė. Manau, kad jie jį labai gerai panaudojo.
Jenkinsui buvo svarbu, kad Natanielis nutolo nuo būtybės, esančios į grifą panašių laidotuvių direktorių, kurie sukosi aplink gedulą.
Jam buvo svarbu būti laidotuviu ir geru laidotuviu - jis tikėjo, kad jis atliko tarnybą šeimoms ir buvo ne tik tam, kad užsidirbtų pinigų.
Jis skaitė ir lipdė Natanielį Įmonė: Gyvenimo tyrimai iš prekybos dumblais , prisiminimai iš laidotuvo, kuris užaugo versle, gyveno virš savo tėvo darbo ir kaip tai diktuodavo jo sprendimus asmeninio ir šeimos gyvenimo link, eidamas tuo pačiu keliu.
Žinau, kad Alanas Ballas man pasakė po lakūno, jis pasakė: Mes norėtume, kad grįžtumėte ir padarytumėte daugiau, nes mirus tėvui nenustojate apie jį galvoti. Tai buvo jo mintis. Lygiai taip, kaip tęsėsi serialas, jis tarsi vis mažiau pasirodė, kai žmogaus atmintis išblėsta, ir jūs nustojate galvoti apie mirusį tėvą tiek, kiek jie tai padarė pirmaisiais ar dvejais metais po jų mirties.
Vis dėlto būtent Fisherio vaikai privertė pasirodymo dinamiką paspausti: Claire ieškodama tikslo, Deividas kovojo su savęs priėmimu ir Nate'as susitaikė su savo mirtingumu.
Jaučiausi labai sauganti veikėją ir, pavyzdžiui, išmaišiusi rašytojus, visuomet norėjau tikrai kruopščiai pasirinkti rekvizitus ir atsinešti daiktus iš namų bei rasti dalykų ar dainų, kurioms norėčiau patekti į garso takelį. mano scenos ir kita, sakė Ambrose'as. Tai kurstė Claire jaunystės aistros (juokiasi) .
Iš esmės Davido Fisherio palikimas yra tai, kad jis laikomas vienu pirmųjų - jei ne pirmas - realistiškų gėjų lyderių televizijoje. Jis pasirodė per tokius pasirodymus kaip „Queer“ kaip „Folk“ ir „Will & Grace“, kur tiek daug LGBTQ veikėjų buvo parotiški arba visiškai pagrįsti stereotipais. Deividas buvo kažkas naujo: sudėtingas, emocingas, baimingas, kupinas kaltės ir galiausiai stipresnis, nei jis manė.
Tikrai vertinau, kai bandomajame scenarijuje sutikau Deividą, kad iki to laiko jis buvo ir bus unikalus tarp televizijos veikėjų - jis nebuvo atsitiktinai homoseksualus ar komiškas. Jis buvo pagrindinė šeimos dalis ir daugialypis žmogus, ir tai, žinote, aš jaučiau atsakomybės jausmą, kiek tikro įkvėpiau autentišką gyvenimą.
Vis dėlto seriale nėra epizodo, kuris sukeltų sunkesnį smūgį Deivido siužete nei „Tai mano šuo“ - ketvirto sezono epizodas, kai Deividas, užaugęs į save ir išmokęs elgtis su savo demonais, yra grobiamas ir laikomas įkaitais, siunčia jį į regresą, baimę ir nuolatinę paniką.
Manau, kad nors tai užmuša jį į kilpą ir jis nukenčia nuo šios aplinkybės, manau, kad tai skatina jį pasiekti paskutinį atradimą, kad jis yra pats blogiausias jo priešas. Tai yra pagrindinis ir galbūt paskutinis jo savęs priėmimo ir skaičiavimo etapas. Kad ir kaip būtų traumuojama, galbūt tai padeda jam judėti link pagrindinio pripažinimo, kurio jam neprireiks be to neįvykus.
Tai buvo nieko nebijantis šou ir leido jo veikėjams iki galo apimti gyvenimą ir mirtį bei visus sunkumus. Psichinių ligų, smurto artimoje aplinkoje, seksualinės priklausomybės, visų įsivaizduojamų ligų ir negalavimų, abortų, seksualumo, rasių santykių temos ... neįmanoma kalbėti apie kiekvieną pamoką, atmetus Ballą ir jo rašytojus.
Galbūt svarbiausia, kad laidoje buvo pamoka apie mūsų pačių likimų priėmimą, ką parodė emocingiausia jos mirtis: „Nate Fisher’s“ penktojo sezono „Ecotone“.
PABAIGA
Ballui ir jo rašytojų komandai kilo mintis, kad Nate'as mirs; buvo tik klausimas, kiek vėluos paskutinis sezonas. Personažas, subūręs pasirodymą ir suvienijęs Fišerių šeimą tuo metu, kai to labai reikėjo, buvo Nate'as Šešios pėdos po Aukojamasis avinėlis, reikalinga simetrija, norint būti katalizatoriumi visiems artimiesiems, norintiems pradėti iš naujo.
Tačiau Nate'o mirtis buvo tai, kas šou buvo tokia gera: priversti tiek personažus, tiek žiūrovus abejoti savo veiksmais, emocijomis ir priemonėmis, kaip kovoti su sielvartu ir traumomis. Jis buvo mūsų pačių kovos su mirtingumu ir mūsų diskomforto su mirtimi personifikacija. Jam gyventi reikėjo priimti tą mirtingumą, bet jam mirti turėjo sukelti suvokimą, kad visa tai yra ribota.
Bet, žinoma, kas yra baigtiniau nei serialo finalas, kuriame visi miršta?
POSTMORTEMAS
Aš tiesiog verkiau. Aš pagalvojau: „Tai nuostabu. Kur Alanas tai ištraukė iš savęs? Kaip jis tai rado? ’Conroy pasakojo apie savo pirmą kartą skaitomą serijos finalo scenarijų. Tai buvo tiesiog spalvinga. Ir tada, žinoma, kiekvienas turėjome savo scenų, kurios mus pervedė iki galo.
Užduotis baigti Šešios pėdos po buvo pats savaime sudėtingumas. Laida pasiekė tiek natūralią, tiek nenatūralią išvadą, nes rašytojai nebuvo tikri, kad turi ką nors naujo pasakyti. Žiūrovų skaičius nebuvo toks stiprus kaip ankstesniais sezonais - vidutiniškai 2,5 milijono žiūrovų ir 1,5 milijono žiūrovų buvo epizodiškai mažiausias. Tačiau istorija buvo stipri ir konfliktai paskatino sezoną rasti įdomų sprendimą.
Sezono gale siužetinėje linijoje liko pakankamai laisvų siūlų, kad takų buvo nesuskaičiuojama daugybė. Kai mes supratome, kaip [Nate] numirti tris epizodus nuo pabaigos, staiga viskas pradėjo stoti į savo vietas, Ballas prisiminė 2013 m. Interviu su Grifas . Nate'o mirties perkėlimas keliais epizodais, užuot užbaigęs jame esančią seriją, ne tik atvėrė pasirodymą, kad likę Fisheriai galėtų liūdėti ir augti, bet ir sukėlė poreikį viską suvynioti ir nepalikti jokių klausimų.
Neišvengiamai pasirodymas su mirtimi kaip fone buvo lengvas. Vienas iš pasakojimų sesijos rašytojų pasiūlė galutinę išvadą: nužudyti visus, šokant į priekį laiku, kad pamatytume visus jų mirties akimirką.
Niekada nesu susidūręs su tuo, kas tuo pačiu metu stebino ir akivaizdu, sakė Hallas. Taigi patenkinti tokiu būdu.
Ballas parašė „Visi laukia nuošaliai Arrowhead ežere“, o rezultatas buvo vienas įsimintiniausių ir katartiškiausių finalų televizijos istorijoje, užbaigtas septynių minučių montažu apie pagrindinių serialo veikėjų gyvenimus ir mirtis.
Epizodo metu kiekviena personažo siužetinė linija yra kiek įmanoma labiau nugludinta ir išspręsta. Pirmą kartą visoje laidos serijoje prasidėjo ne mirtis, o gyvenimas: gimė Nate ir Brenda dukra Willa. Deividas kovoja su gaubtu įvaizdžiu, kuris, jo manymu, yra jo automobilių grobikas, tačiau pastebi, kad tai tikrai jis pats ir kad jis yra pats blogiausias jo priešas. Jis apima tiek gyvenimą, tiek mirtį ir perkelia Keitą ir jų abu sūnus į Fišerio namus, išpirkdamas Rico ir Brenda ir tęsdamas šeimos verslą. Rūta nusprendė, kad matė pakankamai mirties, persikrausto pas seserį ir pradeda šunišką dienos globą. Brenda kovoja su pasikartojančiomis neigiamomis Nate vizijomis ir galiausiai randa ramybę.
Ir Claire išvyksta į Niujorką kažko naujo.
Sutinki ją, kai ji vėlai paauglė, ir tie metai yra tiesiog tokie didžiuliai ir permainingi, ir tu tampi tuo, kuo esi, sakė Ambrose'as. Jai yra didelis lankas, kaip ji keičiasi, žinai, ir tiesiog iš esmės yra kūdikis, kuris yra visiškai jos tėvų priežiūroje, ir palieka namus.
Išėjus Claire ir atsisveikinant, aktoriai taip pat atsisveikina. Rašytojai atsisveikina. Publika atsisveikina. Tonas ir turinys yra toks pat teisingas atsisveikinimui, kokį tik galite gauti. Paskutinis dalykas, kurį ji mato savo šeimoje, yra Nate, bėgančio savo galinio vaizdo veidrodyje, vizija. Tai nauja pradžia, gyvenimo tąsa ir kuo toliau nuo mirties ji gali ir tiesiog eina visiškai tikėdamasi, kaip sako Ambrose'as.
Ir vienas po kito, kai Sia kvėpuoja, sustiprėja, mes sužinome Žvejų likimus.
Jei dalyvauju filme ir jis baigiasi tam tikra nata, žmonės man sako: „Kas nutiko personažui po to?“ Aš esu toks: „Nežinau, filmas baigėsi!“ Jenkinsas nusijuokė. Bet tu negali paklausti Šešios pėdos po nes matai, kas vyksta.
Tiesa, jis buvo toks baigtinis, kad negalima užduoti klausimų. Visi miršta - pabaiga. Palygink tai „Sopranai“ ’Septynios juodos ir lygios sekundės Blogai Gerbėjų sukurtas neaiškumas, ar Walteris White'as iš tikrųjų mirė, ar ne (jis mirė).
Tai parodė tokią Alano pagarbą žiūrovams, jis tęsė. ‘Jūs buvote su mumis penkerius metus - taip atsitiko. Jūs nusipelnėte žinoti, kas nutiko šiems žmonėms. “
„Bittersweet“ gali būti tas žodis, kuris dažniausiai iškyla finale daugeliui dalyvių, įgulos narių ir žiūrovų. Kitiems tai nėra taip paprasta. Sunku nesutikti. Pusė to, kas visų laukia, yra toks puikus, kaip visiškai patenkintas. Kaip dažnai atmetate veikėjus kamuojančią disfunkciją, nepasitenkinimą ir netvarką? Ir dar geriau, kaip dažnai laida gali tai padaryti, vis tiek apgaubdama tą patį toną ir dvasią, kuri pirmiausia pritraukė auditoriją? Mirčių skaičius serijos pabaigoje montuojamas taip pat poliarizuotas kaip žmogžudystė Keitho atveju ir tiesiogine to žodžio prasme kalbama su mirtimi Brendos atveju - jau praėjo taškas, kai žinai savo auditoriją. Tai buvo taip apgalvota ir kruopščiai sukonstruota - nuo Claire automobilio ratų iš arti pritaikius įvado eilės rato ratus iki Claire nuvažiavimo lygiagretės, kad galėtų pradėti savo naują gyvenimą serijoje, kuri prasidėjo mirus jos tėvui. autoavarijoje - kad ji susidėjo mažiau kaip dėlionė ir labiau kaip romanas.
Tai tikrai turėjo tą autorystės jausmą, kurį pasakojome, sakė Ambrose'as. Buvo galinga galimybė juos nufotografuoti ir atsisveikinti.
Žiūrint iš techninės pusės, kiekvieno laukimas yra meistriškas. Pradedant muzikos vadovų Thomaso Golubico ir Gary Calamaro pasirinkta muzika, baigiant protezavimo ir senstančio makiažo tikroviškumu - žygdarbiu, kuris laimėjo „Kūrybinių menų„ Emmy “epizodą už išskirtinį protezinį makiažą serijai, mini serijoms, filmui ar specialiajam - nereikia nieko. netikėjimo sustabdymas ir leidžia visiškai pasinerti į istoriją.
Įspūdingiausia, kad montažas, kuriame visi miršta, galų gale nėra susijęs su mirtimi. Jūs matote sunkumus, kuriuos ši šeima išgyveno penkis sezonus, o tada priešais jus rieda šios puikios akimirkos likusiame gyvenime: Deividas ir Keithas tuokiasi, Deividas moko sūnų balzamavimo proceso, Claire tuokiasi, Willa kaip laimingas ir sveikas kūdikis, Rūta leidžia laiką su Bettina ... tai yra didžiausias atsipirkimas matant tiek liūdesio. Matote, kaip Claire savo lovoje, būdama 102 metų, apsupo savo draugų ir šeimos nuotraukas, ir jūs žinote, kad ji gyveno gerai.
Apskritai šis šou, taip žinomai pastatytas aplink mirtį, galiausiai yra susijęs su gyvenimu ir nors mirtis neišvengiama - puikus skyrybos ženklas - jūs pamatysite neįtikėtinus dalykus, kuriuos darysite prieš tai įvykstant.
Jei nieko kito, tai priminimas tiesiog gyventi.
Mes visi kovojame su provėžomis savo prasme arba yra istorija, kurią mes sau pasakojame apie save, kuri nebūtinai yra tiesa, sakė Hallas. Visas šou yra tik kvietimas atsisakyti visko, kas jums gali netikti.
