Įspūdingas Joshua Marstono vaidybinių filmų debiutas „Maria Full of Grace“ iš jo paties scenarijaus yra pagerbtas nuostabiai charizmatišku naujosios Kolumbijos atstovės Catalinos Sandino Moreno pasirodymu. Vykdydamas kankinantį ir vis dėlto didvyrišką 17-metės Marijos Alvarez vaidmenį, ponios Moreno personažas yra kupinas ne tik malonės, bet ir skrandyje paslėptų vandenyje išmirkytų heroino maišelių - perėjimo į galimybių šalį kainos. tiek ji pati, tiek jos dar negimęs kūdikis.
Ponui Marstonui pavyko išvengti visų šios sensacingos ir potencialiai liguistos temos pinklių: mulų, veikiančių kaip žmonių narkotikų konvejeriai, verbavimo ir išnaudojimo iš Bogotos (Kolumbija) į Niujorką. Rašytojas-režisierius akivaizdžiai nuodugniai ištyrė jo medžiagą ir neskubėdamas nustatė ekonominę motyvą tokiems mulams kaip Marija, kurie prisiima gyvybei pavojingą riziką vykdydami palyginti gerai apmokamas misijas.
Marija yra iš nedidelio kaimo miestelio į šiaurę nuo Bogotos. Ji gyvena mažame name su močiute, mama, seserimi ir kūdikio sūnėnu. Kiekvieną rytą ji išvažiuoja prieš aušrą, kad spėtų į autobusą, kuris ją veža į didelę pramoninių rožių plantaciją visai šalia miesto. Nuvykusi į ją, Marija praleidžia ilgas valandas, pašalindama erškėčius nuo rožių, kad gautų labai mažą atlyginimą (tai atitinka Kolumbijos vidutines metines pajamas - 1 830 USD). Maria ir jos geriausia draugė Blanca (Yenny Paola Vega) trokšta geresnio gyvenimo.
Gyvenimas Marijos gimtajame mieste nėra visiškas sielvarto skausmas, ypač kai savaitgaliais aikštėje vyksta vakarėliai su gyva salsos muzika. Marija karštligiškai šoka su bet kokiu partneriu, kurį tik gali rasti. Pamažu ją pažindami, jos akyse matome ženklus, kad ji yra nerami dėl ribotų galimybių, kurias įkūnija savo purvo vaikinas Juanas (Wilsonas Guererro), kuris patenkintas sklando be ambicijų. Vis dėlto Juanui pavyko Mariją pastoti ir jis netgi iš visos pusės siūlo ją vesti, išskyrus tai, kad jiems tektų gyventi jo motinos namuose su dar aštuoniais žmonėmis.
Marija prieštarauja, kad jo motina jos nekenčia, tačiau Juanas neišgirs apie gyvenimą Marijos motinos namuose, nes tai būtų nevyriška.
Šis groteskiškas mačizmo lygis padeda įtikinti Mariją vykti į Bogotą su šešėline jauna pažįstama, kuriai priklauso motociklas. Taigi pradedamas antrasis Marijos pilnos malonės veiksmas. Šis neskubus Marijos personažo vystymasis būdingas neskubiam, nesutramdytam ir isteriškam elgesiui su kiekvienu jos nusileidimo į pragarą etapu, iki pat jos epifanijos ir galimo savęs išgelbėjimo.
Skrydis iš Bogotos į Niujorką yra įkandamas nagams, nes Maria, Blanca ir nauja draugė, vardu Lucy, turi patikinti viena kitą, kad jie išgyvena išbandymą. (Jei vienas iš maišelių sulaužys skrandį, mulas, tikėtina, mirs nuo perdozuoto heroino kiekio.) Kai Liucija pradeda skųstis, kad nesijaučia gerai, Marija turi ją patikinti, kad laiku sulauks gydytojo. Niujorke ją išgelbėti. Marija taip pat turi nuraminti amžinai bijančią Blancą.
Kai ji atvyksta į Niujorką, valdžia nedelsdama pašalina Mariją, grasindama rentgeno nuotrauka, kol supras, kad ji nėščia. Akivaizdu, kad taisyklės draudžia rentgeno nuotraukas atlikti nėščioms moterims. Tam tikra prasme Mariją išgelbėjo jos kūdikis, tačiau Liusei ne taip pasisekė. Visiškas narkotikų kartelio negailestingumas į filmą įpurškia vienintelę melagingos melodramos natą, tačiau net ir čia iš centrinės atrankos atėję du banditai, kurie stebi tris mulus, kol išskiria brangų krovinį, galų gale elgiasi su padorumas ir sąžiningumas.
Tačiau tai yra Maria, kuri niekada nesutrinka, drąsiai ir ryžtingai susiduria su kiekviena grėsme savo egzistencijai. Jos angeliška šypsena klausantis negimusio kūdikio širdies plakimo, panaši į madoną panašią didybę su Annos Magnani šypsena stebint savo kūdikį Roberto Rossellini „Stebuklas“ (1948). Vis dėlto neišvengiamą vadinamojo karo su narkotikais, be abejo, karo su terorizmu, beprasmiškumą siūlo filmo potekstė: kad trečiajame pasaulyje yra milijonai potencialių Marių, lygiai taip pat, kaip ir maždaug šeši milijonas narkomanų Jungtinėse Valstijose padeda narkotikų prekybai tapti 46 mlrd.
Jau tapo įprasta išminties dalimi, kad draudimas buvo neišmintingas eksperimentas, kad ir koks kilnus jis būtų. Faktas išlieka tai, kad per tuos metus, kai ji buvo taikoma, pastebimai sumažėjo sutuoktinių piktnaudžiavimas ir kepenų pažeidimo atvejai. Vis dėlto draudimo metu buvo uždrausta tik parduoti ir gabenti alkoholinius gėrimus. Jei vien alkoholio laikymas ar vartojimas būtų buvę neteisėtas, pusė žmonių Amerikoje būtų įkalinti. Įteisinkime narkotikus ir sutaupytus pinigus panaudokime pasaulio Marių gyvenimo ir darbo sąlygoms gerinti. „Quelle illusion grande“… Tuo tarpu nepraleiskite Marijos pilnos malonės; tai nuostabiausias pirmasis filmas, kurį mačiau per ilgą laiką.
Naršymas po sofą
Patrice'o Leconte'o „Intymūs nepažįstamieji“ („Confidences Trop Intimes“) iš p. Leconte'o ir Jérôme Tonnere scenarijaus yra 20-asis režisieriaus filmas per 35 metų karjerą, kai jis nustūmė voką įvairiais žanrais. Naujausias jo triumfas buvo „Žmogus traukinyje“ (2003), kuris šventė keistą įnoringo banko plėšiko ir nuotykių ieškančių poezijos mokytojų draugystę, kuri baigia keisti vaidmenis ir gyvenimo stilius, kad galėtų sekti savo svajonių gyvenimą. Intymūs nepažįstamieji tyrinėja tą patį psichinės ir profesinės dislokacijos kelią, tačiau šį kartą tarp vyro ir moters. Fabrice'as Luchini vaidina švelniai represuotą mokesčių buhalterį Williamą Faberį, kurio gyvenimas yra ramus, tvarkingas; Sandrine Bonnaire vaidina problemą išgyvenančią Aną, kuri ieško psichiatrinės pagalbos santuokoje, kuri vyksta uolose.
Kaip paaiškėja, Anna neteisingai supranta kai kurias gautas instrukcijas ir atveria duris į Williamo kabinetą, manydama, kad tai yra jos psichiatro daktaro Monnier (Michelio Duchaussoy) kabinetas. Kol Williamas negali ištaisyti savo klaidos, Anna išlieja visas intymiausias savo paslaptis. Williamą taip žavi jos atskleidimai, kad jis nusprendžia tęsti analitiko vaidmenį, kad tik išgirstų daugiau. Ne todėl, kad svyruojanti Anna bet kada davė sustingusiam Williamui paaiškinti savo klaidą: Skubėdama pasitikėti, ji atskleidžia, kad ketverius metus buvo ištekėjusi už neprilygstamo vyro, kuris lieka namuose, o Anna palaiko juos abu dirbant aukštesniame bagaže. butikas. Ji šešis mėnesius neturėjo lytinių santykių su vyru ir baiminasi, kad ji išprotės. Tačiau Aną taip džiugina aukštas dalykas, kurį ji gavo viską išleisdama, kad ji impulsyviai nustato antrojo susitikimo su Williamu datą ir išvyksta neduodama nei savo vardo, nei telefono numerio.
Žinoma, Anai galėjo būti atleista už tai, kad ji suklaidino Williamo kabinete esančią sofą (kurią jis naudoja popiečio miegams) kaip tą labiausiai paplitusią analitiko baldą. Vis dėlto ji netrukus atranda savo klaidą, kai paskambina tikram daktarui Monnier, kuris suprato Williamo apgaulę. Vis dėlto Anos santykiuose su Williamu niekas nesikeičia: ji mėgaujasi intensyvumu, kuriuo jis klausosi savo slapčiausių paslapčių, nors iš pradžių pyksta dėl jo pasyvios išdavystės. Savo ruožtu Williamas pradeda konsultuotis su daktaru Monnieriu dėl savo susižavėjimo Anna ir dėl jo ypatingo patikėtinio vaidmens. Šis neįprastų įžvalgų trijų krypčių rikošetas būdingas civilizuotai P. Leconte'o vaizduotės faktūrai. Nė vienas iš pagrindinių veikėjų į vien netikėtą situaciją nereaguoja šurmulingai.
Vadinasi, net kai Williamas pradeda abejoti Anos tvirtinimų tiesa ir net tada, kai pavydi buvusi žmona perspėja apie ją, jis išlieka apsėstas Anna ir tuo, ką ji atstovauja savo gyvenime. Ir jį apdovanoja Anos tikrumo patvirtinimu, kai jos vyras pasirodo Williamo kabinete su keistu prašymu, kad Williamas mylėtųsi su Anna savo namuose, kur vyras gali stebėti. Tai galiausiai paskatina Viljamą ir Aną atskirai nuspręsti pakeisti savo gyvenimo įpročius, o tai po daugybės apvažiavimų vėl priverčia vėl susilieti labai originaliu būdu.
Teminis filmo raktas yra įtrauktas į nuorodą į knygą, kurią Viljamas paskolino Annai iš savo bibliotekos - knygą, kuri, jos manymu, yra pernelyg literatūrinė jos skoniui. Williamas gudriai apibūdino tai kaip niūrią nelaimingų anglų žmonių istoriją. Knyga yra nuostabus Henry Jameso romanas „Žvėris džiunglėse“, kuris pateikia nepaprastą Jameso įžvalgą apie gyvenimą, negyventą su turtingiausia proza anglų kalba.
Jameso Johnas Marcheris pasakojimo pradžioje atsiduria tokiose pačiose pozicijose, kaip p. Leconte'as Williamas Faberis „Intymių nepažįstamųjų“ pradžioje. Tačiau kai Williamas priima numanomą Annos iššūkį išrauti jo sustabarėjusį gyvenimą ir įgyvendinti savo širdies troškimą, Marcheris atsitraukia nuo panašaus iššūkio, kurį atstovauja May Bartram, kol nevėlu. Kai Marcheris stovi prie May kapo, Jamesas rašo: Jis pamatė savo gyvenimo džiungles ir pamatė tykantį žvėrį; tada, kai jis atrodė, suvokė, kad šuolis, kuris turėjo jį sureguliuoti, kaip oro maišymasis buvo didžiulis ir bjaurus. Jo akys patamsėjo - jis buvo arti; ir instinktyviai pasisukęs haliucinacijose, norėdamas to išvengti, jis pats, veidu į apačią, nusviedė ant kapo.
Ponas Luchini ir ponia Baye puikiai veda Viljamą ir Aną į gyvenimą labiau patvirtinantį gyvenimo būdą, nei Jamesas numatė Marcheriui ir gegužei. Per šį procesą P. Leconte'as pasiekė ne ką mažiau kaip kino magijos žygdarbį.
Meilės traukinys
Sun Zhou „Zhou Yu“ traukinys iš pono Suno, Bei Cuno ir Zhango Mei scenarijaus sugrąžina nenusakomą Gong Li, šlovingą didžiausio Kinijos režisieriaus Zhango Yimou mūzą ir meilužę, ir tokių klasikų kaip Ju Dou (1990) žvaigždę. ), „Pakelkite raudoną žibintą“ (1991 m.), „Qiu Ju istorija“ (1992 m.) Ir Šanchajaus triadą (1995 m.). Atradusi kinų kiną, ponia Gong Vakarų žiūrovams atliko tą pačią funkciją, kaip Machiko Kyô ir Kinuyo Tanaka, pabudę japonų kiną per Kenji Mizoguchi ir Akira Kurosawa kūrinius.
Deja, nuo tada, kai ponia Gong išsiskyrė su ponu Zhangu, kūrybiniai nuostoliai buvo jaučiami abiejose pusėse. Pono Suno Zhou Yu traukinys yra pavyzdys: jo negailestingą, į sapnus panašią lyrizmą pakerta kurioziškai nereikšmingas pasakojimas apie jauną tapytoją Zhou Yu (p. Gong), dirbantį keramikos fabrike „Samsung“, pramoniniame. miestas šiaurės vakarų Kinijoje. Dukart per savaitę ji ilgai traukiniu važiuoja į kaimo Čongyango kaimą, norėdama pamatyti ir miegoti su savo mylimuoju Čenu Čingu (Tony Leung Ka Fai), droviu, atsiskyrusiu poetu, gyvenančiu dulkėtoje bibliotekoje, kur jis rašo. eilučių, švenčiančių jo meilę Zhou Yu.
Tai gana įdomus karjeros mąstymas: poetas gali leisti savo eilėraščius paskelbti laikraščiuose, tačiau jis neranda nė vieno leidėjo, kuris netrūktų sumokėti tuštybės spaudai, kad juos įdėtų į knygą. Įdomu, ar rimtiems poetams Amerikoje yra lengviau?
Zhou Yu turi praktiškesnį piršlį Zhang Quiang (Honglei Sun), veterinarijos gydytoją, mačiusį ją traukinyje ir negalinčio įveikti, nesvarbu, kiek kartų ji jam atbaido. Du vyrai iš tikrųjų nėra merginos meilės varžovai; varžymasis iš tikrųjų yra pačioje Zhou Yu - tarp proto ir širdies, tarp realybės ir iliuzijos, tarp budėjimo ar pasimetimo sapnuose.
Negaliu ginčytis su kritikais, kuriems filmas atrodė pretenzingas ir išpūstas, bet man kažkaip patiko dėl to, kad moterį dievino jos begalinė kelionė į galimą užmarštį. Gerai pagalvojus, šis patelės pageidaujamumo akcentavimas man patiko ir malonės „Maria“ bei „Intymių nepažįstamų žmonių“ tarpe. Spėju, kad tai dalykas, kuris man natūraliai įdomus.
Filmo užrašai
Kino forumas rodo gražų naują Federico Fellini „La Dolce Vita“ (1960 m.) Atspaudą - filmą, kuris pirmiausia mus įspėjo apie žalingą paparacų tironiją. Jei dar niekada nematėte, nepraleiskite to ir, jei pamatėte, pamatykite dar kartą.
