Dabartinė filmų dalis, įsiveržianti į ekraną šalia jūsų, skirstoma į dvi kategorijas: nepraleiskite progos (išskirtinė ponia Dalloway, savita meilė ir mirtis Long Ailende bei tamsus ir persekiojantis Paulo Newmano filmas „Twilight“) ir nepraleiskite progos. vargti. Į antrąjį sąrašą įtraukite du naujus įrašus. Romantika gali būti nemirusi, tačiau ji tave iki mirties prigąsdins „Žmogus geležinėje kaukėje“ - griozdiškas ir varginantis žiovulys, kuris dar kartą tempia tuos besišypsančius, plumptus tris muškietininkus nuo bibliotekos lentynos, kad atiduotų viską už vieną ir už visus. laiku išgelbėti išalkusius Paryžiaus žmones nuo Liudviko XIV piktadarių. Kai atsidarė 1939 m. Filmo „Alexandre Dumas“ kostiumų epopėja, vienas kritikas parašė, kad Dumas nėra autorius, kurio scenarijai ar režisieriai turėtų suprasti pernelyg pažodžiui. Jis yra geras pasakotojas, bet šiek tiek vėjo krepšys. Tai įspėjimas, kurio nepaisė rašytojas-režisierius Randallas (Braveheartas) Wallace'as, kuris prilygo senai klankojančiai knygai per visą jos ilgį, bet tik pusę savo poveikio.
Leonardas Dikaprio. Jeremy Ironas. Jonas Malkovičius. Gérard Depardieu. Gabrielius Byrne'as. Nesvarbu, ar jie nusipelno jų išpūstų atlyginimų, ar ne, yra diskusijų objektas, bet kaip jūs pridėsite, tai yra daug špinatų, kad tik įrodytumėte, kaip juokingai kvailai jie visi atrodo pėdkelnėse. Iki gyvo kaulo šis sunkus epas pasakoja sosto įpėdinių dvynių, vieno gėrio ir vieno blogio, pasaką. Piktasis dvynys yra Liudvikas XIV, geras dvynis yra jo nekaltas brolis Philippe'as, šešerius metus slapta uždarytas purviname požemyje, berniukiškas veidas skaudžiai apgaubtas geležine kauke. Misija išgelbėti Filipą ir atkurti jo pirmagimę yra akivaizdus muškietininkų uždavinys, kuris išeina iš pensijos su ištrauktais kardais ir pasodintais arkliais, kad išgelbėtų savo šalį nuo tironijos ir žlugdymo. Tuo metu jie praranda savo draugo ir buvusio kapitono, kilnaus D’Artanjano, draugystę visą gyvenimą. Atrodo, kad jiems visiems yra podagra, o laikas, per kurį reikia pradėti aptvėrimą, atrodo ilgesnis nei Prancūzijos revoliucija. Nepaisant tokių blaškymosi būdų, kaip barškėjimas šienainėje su melžėjomis ir pasislėpimas už kaukių gausiame maskaradų baliuje, tuo metu, kai muškietininkai suskubo padėti siužetui, filmas jau buvo chloroformuotas į narkolepsijos būseną.
Praėjusiais metais Kanų kino festivalyje Leonardo DiCaprio ir Johnas Malkovičius buvo pastebėti be tikslo klaidžiojantys per „Majestic“ viešbučio vestibiulį, atrodantys nuobodūs ir apgailėtini. Dabar aš žinau, kodėl. Netoliese esančiose kalvose jie šaudė „Žmogų geležine kauke“, o veiksmai Kanuose turėjo būti viliojantis pabėgimas iš ne visai mirguliuojančio susišaudymo. Jų pasirodymai ekrane rodo tą patį suglumintą nerimą ir galutinį pyktį. Nelaimingai tęsdamas „Titaniką“, D. DiCaprio vaidina tiek arogantišką, žiaurų ir negailestingą Louisą, tiek jo švelnų, kūdikio veidą turinčią brolį Philippe'ą su tokiu menku stiliaus trūkumu, kad praktiškai nėra jokio skirtumo tarp jų. Prasidėjęs burnos ir pasimetęs, jis sako, kad aš nešioju kaukę, ji manęs nedėvi! ir juokai, kurie eina pagal liniją, garantuoja, kad žiūrovai bus pažadinti iš patikimo miego. Pasvertas aksominėmis liemenėmis ir purpurinėmis stručio plunksnomis, jis atrodo kaip 14-metė mergaitė, vaidinanti piratų princesę blogoje mokykloje. Čia sukėlė nedaug karštų paauglių aistrų.
Lygiai taip pat juokingai, visi muškietininkai atrodo kaip musketininkai. Ponas Geležis, kaip Aramisas, į šį reikalą žiūri taip pat rimtai, tarsi kovotų su Makbetu, ponas Depardieu, kaip Porthosas, atrodo kaip 250 svarų kiaulienos tartaro, o ponas Malkovičius, kaip Athosas, žiopliai, verkšlenimai ir leptelėjimai kaip a. ydingas rinkimo tonas. Kuo mažiau pasakyta apie Gabrielio Byrne'o mopą, tuo labiau slegiantį D'Artagnaną. Kai jis pritraukia karalienę Aną prie krūtinės ir sumurma: Mylėti tave yra išdavystė prieš Prancūziją, bet nemylėti - mano širdies išdavystė, jis atrodo sugniuždytas ir kas gali jį apkaltinti? Niekas negali pasakyti tokios linijos tiesiu veidu ir niekas negali persėsti tokio filmo.
Filmas „Kush Hush-Hush“
Antrasis filmas, kurio nevertas jūsų laikas, yra pagrindinis leidimas „Hush“, kuriame vaidina Jessica Lange ir Gwyneth Paltrow. Kai bet kuris filmas atidaromas be spaudos peržiūrų kritikams, tai yra blogas ženklas. Mes to niekam nerodome, sakė spaudos agentas. Kaip blogai tai gali būti? sakė I. Režisierius Jonathanas Darby, kuris taip pat parašė scenarijų kartu su Jane Rusconi, „Hush“ yra trileris ryškioje saulės šviesoje, o ne tamsoje, bet šiaip yra tik dar vienas menkas, nuspėjamas variacijos ta pavargusia sena tema - nervinga nuotaka. , naivus jaunikis ir žudikė uošvė. Šiuo atveju nuotaka yra Helen (spinduliuojanti ponia Paltrow), svajonių kateris, už kurio išteka, yra Džeksonas (gražus Jonathanas Schaechas, iš to, ką tu darai!), O motina iš pragaro yra Marta (ponia Lange su blogu peruku) .
Kai nėščią Helen traumuoja peiliu varomas bandikas, jaunavedžiai palieka Niujorką ir eina į didžiulį motinos arklių ūkį „Kilronan“ žaliuojančiose Pietų kalvose. Helen artėja prie „Kilronan“ kaip Joan Fontaine, atvykstanti į „Manderley“, ir visa tai atrodo kaip išsipildžiusi svajonė, kol ji gaus didelę Martos dozę - apgaulingą, sunkiai geriamą, grandiniškai rūkantį kontrolės keistuolį, kurį vaidina Jessica Lange, lyg Blanche DuBois kryžius. ir Ma Barkeris. Užmaskuotas už Martos sviestinio žavesio yra bjaurus ir sadistiškas kūrinys. Helena greitai pasigauna, Džeksonas atrodo paralyžiuotas, o Marta lėtai eina bananus.
Po to, kai keli žmonės netyčia beveik netyčia žuvo, Helen galiausiai įtikina savo patiklų vyrą pabėgti, tačiau logika jau eina pro išėjimo duris priešais juos. Palikta viena namuose kartu, sapnas tampa košmariškas, Martos žavesys tampa žmogžudiškas, o Helen, jau būdama pirmoje gimdymo stadijoje, kovoja už savo gyvenimą ir savo kūdikio likimą. Stebėkite tuos mylinčius artimiausius to nuodyto braškinio sūrio pyrago vaizdus. Tai mirti.
Jūs turite pasirinkimą. Galite ramiai atsisėsti ir stebėti akinančiai gražią ponią Paltrow ir akinančiai gražų poną Schaechą ir dūkti, kol ponia Lange atlieka visą vaidybą. Arba galite pabandyti išsiaiškinti, kur jie visi suklydo. Filmas nerangiai parašytas (tu bloga mergaite, tu mane sužinojai, ar ne?) Ir šlubuotas (per daug to braškinio sūrio pyrago telegrafo vaizdų kiekvieną velnišką judesį), ir neramu matyti tokią dailią aktorę kaip Jessica Lange šliaužė šešėlyje, įsikibusi į odą, pilną morfijaus.
Tegul Caruso jus linksmina
Bet kokia kabareto ekskursija yra rizika, tačiau kortos, kurias Jimas Caruso atneša prie žaidimų stalo, yra įspūdingos, ir jis visas jas žaidžia sumaniai. Nuo laimingų valandų Dalaso jūros gėrybių restoranuose su motina fortepijonu iki koncertų, vedančių populiarų, bet dabar jau nebeveikiantį vokalinį trio „Wise Guys“, iki dalijimosi sąskaita Baltuosiuose rūmuose su Lauren Bacall - ši sąmojinga ir įtraukianti atlikėja nuėjo ilgą kelią. Savaitgaliais minint aštuoniasdešimt aštuonias, soliniame veiksme ponas Caruso pagaliau savo rūbinės duryse turėtų pelnytą žvaigždę, jei klubas būtų pakankamai didelis, kad galėtų turėti rūbinę. Su fortepijonu Jonathanu Smithu šis veržlus, nugludintas ir pagardintas profesionalas taip pat turi daug pipirų ir gero skonio. Kai jis dainuoja balades, galite tikėtis geriausių - Johnny Mercer, Johnny Mandel ir Gershwins. Kai jis paleidžia specialią medžiagą, pavyzdžiui, jaudinantį Fredo Astaire'o derinį, kurį surengė Billy Stritchas, jis samdo tokius hipo rašytojus kaip Michaelas Feinsteinas ir Ann Hampton Callaway. Kai jis kalba apie save, jo pasakojimai apie trumpalaikio gabfesto sukūrimą Tammy Faye Bakkeriui sukelia linksmą visišką prisiminimą.
Londono dainų autorius Duncanas Lamontas savo nuostabioje naujoje dainoje „Miss You, Mr. Mercer“ pateikia įrodymų, kad vis dar rašomos naujos išmaniosios dainos, jei žinote, kur jų rasti. Išmaniai sugretintame džiazo „Nat King Cole“ duete „Errand Boy“ ir palpituojančiame Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Lunceford popmuzikos klasikoje „Rhythm in My Nursery Rhymes“ jis įrodo, kad gali ir sūpuotis. Vieną minutę jis yra atspindintis ir liečiantis, kitą - atšokęs ir negarbingas, o visur yra staigmenų.
Tai rafinuotas veiksmas, pripildytas muzikos ir humoro, kuris kelis kartus viršija įprastą naktinio klubo kainą. Ponas Caruso būtų buvęs sensacija auksinėmis Leonardo Sillmano „Naujų veidų“ ir Juliaus Monko revizijų dienomis brangiame išėjusiame viršutiniame aukšte. Šiandieniniame triukšme ir drąsoje jis yra gaivaus oro gurkšnis. Kadangi šis berniukas jau gali padaryti beveik viską, kas priklauso pramogoms, dabar jam tereikia didesnės, geriau mokančios, spalvingesnės vietos.
