VIDEOFilmas visada buvo apie tai, kaip Pitas sužinojo, kodėl jo tėvas buvo pasirengęs aukoti, todėl labai džiaugiuosi, kad filmas yra būdas aptarti, kokie dėkingi turėtume būti visi, kad tarp mūsų yra tokių, kurie rūpinasi pakankamai rizikuoti . Kai kūrėme šį filmą, buvau šalia visų tų žmonių. Realiame gyvenime Pete sesers slaugytoja, mama - slaugytoja, tėtis - ugniagesys, o daugelis jo tėvo draugų buvo mūsų konsultavimo komandos nariai. Jo geriausias draugas Johnas Sorrentino buvo konsultantas ir aktorius filme, ir tai mus visus paveikė tuo, ką turėjome vertinti kur kas labiau per visą savo gyvenimą. Tai geriausi žmonės. Taigi džiaugiuosi, kad filmas pasirodo ir apie tai. Tai yra kažkas, apie ką mes visi galvojame.
Kuo Pete'as Davidsonas sukėlė norą dirbti su juo? Jis toks juokingas, koks gali būti žmogus. Jis tikrai protingas, turi gigantišką širdį, o mums smagu dirbti kartu ir jis taip pat turi daug klausimų, kuriuos svarbu ištirti. Buvo svarbi istorija, kurią teko pabandyti išsiaiškinti, kaip čia pasakoti, o Pitas yra vienas iš nedaugelio žmonių, kuris turėtų drąsos į tai nedvejodamas pereiti. Jis labai sąžiningas, skaidrus žmogus. Jis nori pasidalinti. Jis nori padėti žmonėms. Jis nori linksminti žmones. Visa patirtis buvo labai teigiama, ir tai įvyko tik dėl jo noro ištirti visą šią medžiagą.
Aš labai džiaugiuosi, kad atrodo, jog žmonės į tai reaguoja, nes kai žiūrite filmą, nors jis ir yra išgalvotas, yra tam tikrų momentų, kai pažvelgiate jam į akis ir suprantate, kad ši akimirka negali būti sąžiningesnė, mes dabar net nežiūri filmo. Šiuo metu jis dalijasi kažkuo ir tai yra labai galinga.
Perskaičiau interviu su jumis Pramogų savaitraštis neseniai kuriame sakėte, kad geriausia filmo rūšis yra realus gyvenimas, kuris skamba kaip tiesa, priešingai nei aukštos koncepcijos komedija, kuri gali pasijusti sugalvota. Taip, man patinka, kai gali pasakyti, kad žmonės tai tikrai reiškia, kad tai nėra produktas. Jūs žinote, kad kažkas dalijasi kažkuo ir šiuo atveju su auditorija dalijasi asmeniškiausiu dalyku per visą savo gyvenimą. Man, kaip muzikos žiūrovui ar klausytojui, tai visada yra dovana, kai išgirsti dainą ir žinai, kad jie ją iškasė iš giliausios vietos. Štai kodėl mane labiausiai priima menas.
Kaip nuspręsti, kur nubrėžti ribą tarp fakto ir fantastikos, kai rašai pusiau autobiografinį filmą? Mes stengėmės tai padaryti labai paprastai: Štai koks Pete gyvenimas galėjo būti, jei būdamas 15 metų jis nerado komedijos. Veikėjas yra vangus, jis pasimetęs ir neturi motyvacijos. Pitas realiame gyvenime yra priešingas. Jis yra kažkas, kuris 15 metų pradėjo lankytis naktimis, kai jis buvo atidarytas, ir 19-os metų jis jau buvo labai stiprus komikas, todėl filmo esmė yra netiesa, nes Pete Šeštadienio vakaras gyvai . Jam neįdomu, ką jis darys su savo gyvenimu. Bet tuo pačiu metu Pete'ui teko apdoroti tėčio netektį ir tai, kaip tai paveikė jo šeimą, todėl kai kurios detalės to, ką sužino šis personažas, yra panašios į pamokas, kurių Pete išmoko anksčiau. Mes norėjome rasti būdą, kaip pripažinti rugsėjo 11-ąją, kaip ji egzistuotų gaisrinės aplinkoje, sako Apatow Staten salos karalius . Apsilankę visose gaisrinėse pastebėjome, kad visur yra nuotraukų ir straipsnių. Nuotraukoje: ugniagesiai eina link Niujorko Pasaulio prekybos centro, kol jis nesugriuvo lėktuvui atsitrenkus į pastatą, 2001 m. Rugsėjo 11 d.Jose Jimenezas / „Primera Hora“ / „Getty Images“
Filme Pete'o Davidsono personažas Scottas Carlinas praranda ugniagesį tėvą dėl viešbučio gaisro. Realiame gyvenime Pitas neteko ugniagesio tėvo rugsėjo 11 d. Filme pastebėjau, kad gaisrinė turi žymi nuotrauka, stovinti plieno, „Ground Zero“ užfiksuotas pirmasis atsakovas ir fotografas Anthony Whitaker, pakabintas ant sienos. Norėjome rasti būdą, kaip pripažinti rugsėjo 11-ąją taip, kaip ji egzistuotų gaisrinės aplinkoje. Apsilankę visose gaisrinėse pastebėjome, kad visur yra nuotraukų ir straipsnių. Nebuvo taip, kad jie bandė jį sumažinti, nes tai buvo prieš 19 metų. Jie pabrėžia, kad reikia laikyti jį priekyje ir centre, kaip pagerbti savo bendražygius, todėl manėme, kad svarbu įtraukti šią detalę. Mums nenorėjome kurti filmo apie rugsėjo 11-ąją, nes tai tokia gigantiška tema. Tokiame filme, kuris turėtų būti apie vienos šeimos sielvartą, yra beveik per daug sunku kovoti, bet mes taip pat visada manėme, kad žiūrovai žino, apie ką mes iš tikrųjų kalbame.
Ar, atsižvelgiant į autobiografinius ryšius, buvo kokių nors ypač galingų momentų su Pete filmavimo aikštelėje? Turiu omenyje visa tai iš tikrųjų, tai, kaip jis juda per išgalvotą pasaulį, visada buvo dalijimasis, kaip jis juda tam tikrose situacijose, ir jis visada randa būdą būti tikrai juokingu net ir akimirkomis, kurios, jūsų manymu, nėra iš čia gauti komediją. Be to, daugiau nei beveik su kuo aš esu dirbęs, jis tikrai nėra komikas, kuris yra juokingas, nes kalba tam tikru būdu ar bendrauja juokais. Visa tai yra charakteris. Viskas apie jo darbą filme yra apie šį asmenį, kurį jis sukūrė. Su kai kuriais žmonėmis viskas, ką jie sako, išeina iš jų burnos kaip pokštas. Jie tiesiog kalba juokais, todėl šis man labai skiriasi, nes kai mes šaudėme, net nežinojau, kaip bus juokinga. Net nebuvau tikra, kaip jam parašyti. Buvo tikra mokymosi kreivė, norint suprasti, iš kur jo humoras.
Kiek filmavimo aikštelėje buvo improvizuota, be kelių savo aktorių komedijos? Mes labai ilgai dirbome ties scenarijumi, tada daug repetavome ir improvizavome repeticijose, tada darėme pataisas, skaitėme lenteles ir dar daugiau pataisymų ir daugiau repeticijų, tada tą dieną, kai nufilmavome scenarijų, sakytume: gerai, pažaiskime šiek tiek. Tai tikrai derinys, bet aš samdau visus aktorius ir aktores, nes jaučiu, kad jie gali labai daug prisidėti prie filmo. Niekas nėra tik tam, kad skaitytų eiles. Ir improvizacija skirta ne tik komedijai. Tai taip pat skirta dramaturgijai. Kai kurios geriausios emocinės akimirkos buvo improvizuotos filmavimo aikštelėje, nes norite sukurti erdvę, kad kažkas kitas įvyktų. Kai turite šiuos puikius aktorius ir aktores, norite pamatyti, kur juos nuveda instinktas. Būtų beprotiška neduoti jiems tos vietos. Aš samdau visus aktorius ir aktores, nes jaučiu, kad jie gali labai daug prisidėti prie filmo, sako Apatow. Niekas nėra tik tam, kad skaitytų eiles. Nuotraukoje: Margie Carlin (Marisa Tomei) ir Scottas Carlinas (Pete'as Davidsonas) Staten salos karalius .NBCUniversal
Nors filmas yra apie apdorojimą ir gydymą, filmo rašymas taip pat turėjo būti katartiškas ir Petei. Taip, nes tokio tipo filmai reikalauja daug sielos paieškų ir tai žmonėms visada naudinga. Tai taip pat nėra daroma terapijoje. Tai daroma pasakojimų sesijose. Tai daroma su draugais, todėl jūs turite labai nuoširdžius pokalbius apie savo istoriją ir tai, kaip tai privertė jus jaustis. Proceso pabaigoje dauguma žmonių pajudino tai, kas įstrigo iš jų pačių.
Kiekvieną kartą atrodo, kad kūrybingiems žmonėms tai padaryti buvo labai gerai. Norite, kad tai būtų katorginė patirtis, bet jūs taip pat bijote, nes jei leidžiate sau būti tokiam pažeidžiamam ir siaubingam filmui, tai tikrai blogai ir gėdinga. Jūs turite tai ištraukti, arba tai yra blogiausias kažkieno nesėkmės tipas.
Galimai iš naujo traumuoja. Tiksliai, taip!
Lengva įstrigti mūsų sunkiausi jausmai. Jūsų filmas parodo, kaip svarbu jausti tuos jausmus, bet ir juos apdoroti. Visiškai. Kalbama apie tai, kaip sunku apdoroti jausmus, kai nutinka kažkas labai stebinančio ir tragiško, ir kaip tai gali atsiliepti daugelį metų ir dešimtmečių, o Pitas buvo labai drąsus perimti iš savo gyvenimo patirtį ir paversti ją išgalvota istorija, bet taip pat ir labai emociškai teisinga istorija apie kai kurias kovas, kurias jam teko patirti baisiai praradus. Mes įpratome pajuokauti, kad tai yra Pito ir Billo Burro meilės istorija, sako Apatow. Nuotraukoje: Scottas Carlinas (Pete'as Davidsonas) ir Ray'as Bishopas (Billas Burras) Staten salos karalius .NBCUniversal
Nesvarbu, kokia yra konkretaus nuostolio specifika, mes visi gyvenime turime nuostolių. Taip, visi turi tokių nuostolių. Aplinkybės yra skirtingos, tačiau mes visi jas turime ir jas labai sunku spręsti bei paversti komercine amerikiečių komedija-drama, kurioje kalbama apie sielvartą ir labai giliai nagrinėjamos šios problemos. Tai buvo reali galimybė sukurti tokį filmą, kuris šiais laikais nėra finansuojamas labai dažnai.
Nors filmas yra labai linksmas ir juokingas, jis yra filmų, kurie man visada patiko, tradicija Mielumo sąlygos , kuris kovojo su didesnėmis idėjomis. Visi bando užmegzti ryšius ir rasti būdų, kaip mylėti kitus žmones, ir daugybę kartų tai dar labiau apsunkina. Žinote, dalis šio filmo pasakoja apie Pete'o personažą, bandantį nuspręsti, ar jis nori priimti naują tėvo figūrą. Rinkinyje juokaudavome, kad tai meilės istorija tarp Pito ir Billo Burro, ir tai neabejotinai yra svarbi istorijos dalis. Ar galime nuvilti sargybą ir leisti sau būti pažeidžiamiems bei įsileisti meilę?
Jo personažas yra kiek paradoksalus, nes jis nori užmegzti ryšį su žmonėmis ir būti matomas bei mylimas, be to, mes stipriai įsijaučiame į jį dėl jo netekties, tačiau jis taip pat turi savo gynybos mechanizmus, kurie gali atstumti žmones. Yra scena, kuri įtraukta į filmo anonsą, kur jo romantiškas pomėgis sako, kad normalūs žmonės eina iš proto nuo pasibuvimo su juo. Jis žavus, bet jam taip pat skauda. Jis ir gaidingas, ir stokojantis. Kartais jis maniakiškas, ir aš manau, kad publika jį šaknija, kad surastų būdą, kaip susitvarkyti jo šūdą. Jūs jaučiate jį, bet jis turi daug ką tvarkyti, ir aš manau, kad mes visi pažįstame tokius žmones, kurie laksto ir kuriems sunku nusiraminti bei išsiaiškinti, kas vyksta, ir gauti gerą tvirtą požiūrį į savo gyvenimą. Kiek šis personažas yra labai būdingas Pete'o gyvenimo aspektams, kai mes rodome filmą, daug jaunų žmonių tikrai mato save jame ir jo kovose. Tarp jaunimo yra daug nerimo ir depresijos, kur kas daugiau nei anksčiau. Yra daugybė priežasčių, kodėl, ir kai kurie žmonės mano, kad tai susiję su socialinės žiniasklaidos ir technologijų priklausomybe bei lyginant save su visais pasaulyje. Tai yra daug sunkesnis laikas būti jaunu žmogumi nei buvau vaikas, todėl manau, kad to personažo būdas yra panašesnis, nei mes net galvojome kurdami filmą.
Jūs atsakote už jo personažą, bet tai darote su užuojauta. Manau, kad visi kovoja. Internete pateikiama citata, kuri man labai patinka. Tai kažkas panašaus į tai, kad visi, ką matote, išgyvena tai, apie ką nieko nežinote, todėl prašau būti maloniais ar žodžiais. Aš tikiu tuo. Viena iš priežasčių, kodėl man patinka kurti filmus, yra tai, kad tai būdas parodyti paprastą visų mūsų žmogaus kovą, bandant priversti savo gyvenimą veikti. Štai kodėl paprastai neturiu didelių patalpų [savo filmuose], nes tiesiog manau, kad paprasčiausi dalykai gyvenime gali būti labai sunkūs, ir mes visi tuo dalijamės. Aš kalbėjausi su savo terapeutu, ir jis sakė, kad todėl budizme pirmiausia jie sako, kad gyvenimas yra kančia, bet antras dalykas yra tai, kad vis tiek reikia stengtis būti laimingu. Ir aš manau, kad visi mano filmai apie tai yra tam tikru lygiu. Pete'as Davidsonas Staten salos karalius .Mary Cybulski / „Universal Pictur“ - © 2020 „Universal Pictures“
kada galiu pamatyti starlink
Vienas iš būdų, kuriuo Pete'o personažas kovoja su savo emociniu skausmu, yra tatuiruočių darymas. Atrodo, kad jis yra kažkoks priklausomas ir nuo fizinio skausmo, ir nuo emocinio tatuiruotės paleidimo. Taip taip. Tatuiruočių pasaulis buvo kažkas, apie ką nieko nežinojau. Neturiu tatuiruočių. Aš žydas, aš plaukuotas, tai nėra kažkas, ką daro žmonės, kaip aš. Tam reikia per daug nusiskusti ir eiti prieš mūsų religiją. Tačiau Pitas mėgsta tatuiruotes ir tatuiruočių meistrus, tačiau yra elementas ir jam, ir kai kuriems tatuiruotes darantiems žmonėms, kur tai yra kontrolės forma. Tai būdas išreikšti savo jausmus, tai būdas suvaldyti jų skausmą, ir mes manėme, kad yra tikslinga, jog tai būtų jo svajonė tęsti savo kūrybiškumą tatuiruojant, tačiau jis niekada nesistengė, niekada neišmoko to daryti ir nepadarė. Panašu, kad neturi drausmės daryti tai, ko reikėtų, norint iš tikrųjų padaryti karjerą. Vėlgi, tai yra priešybė Pete'ui, kuris buvo vaikinas, kuris, būdamas mažas, apsėdo, kaip būti komiku.
Jo personažas taip pat nori padaryti karjerą tatuiruočių meistru, todėl atrodo, kad jis daro karjerą iš to, kas iš esmės yra susidorojimo mechanizmas, kurį taip pat atrodo, kad daugelis humoristų, įskaitant Pete'ą, padarė su humoru. Manau, kad tai tiesa daugeliui menininkų. Mes nusprendžiame rašyti, režisuoti ar pasakoti anekdotus kaip būdą bandyti suvokti pasaulį ir tikrovę. Aš visada galvoju, kad ir koks būtų filmas, tam tikru lygiu kuriu jį todėl, kad bandau ką nors išmokti arba man reikia ką nors pasakyti sau. Manau, kad visi žiūrime į savo kaimynystėje esančią gaisrinę ir einame: „Ar aš kada nors užsukau? Ar aš kada nors užėjau ir pasisveikinau? -Judd ApatowNBCUniversal
Ką bandėte išmokti ar pasakyti sau šiuo filmu? Man buvo labai įdomu sukurti filmą apie auką. Daugelį metų ieškojau istorijos, kuri būtų apie tai, ir nežinau kodėl. Vieną dieną man tiesiog kilo mintis, apie ką nerašai? Jūs nerašote apie auką. Jūs rašote apie meilę ir žmones, bandančius užmegzti ryšį, bet nerašote apie auką, o aš tuo metu galvojau apie karius ir dirbau su kitomis idėjomis, bet turėjo būti dalis manęs, norėjusių galvoti apie šiuos žmones kurie gyvena aukštesniame moraliniame lygyje, o kurdamas šį filmą daug sužinojau apie tai, kas iš tiesų svarbu.
Panašiai pastebiu, kad stebėjau ir vertinau ugniagesių mašinas, kai jos važiavo taip, kaip to dar nebuvo iki pandemijos. Jie man dar labiau išsiskiria dėl šiaip tuščių gatvių. Aišku, manau, kad visi žiūrime į savo rajone esančią gaisrinę ir einame: Ar aš kada nors užsukau? Ar aš kada nors užėjau ir pasisveikinau? Tai tikrai verčia norėti pakeisti visą savo santykį su tais žmonėmis. Kalbėjausi su ugniagesiu ir sakiau: žinau, kad daugybė skambučių yra apie dalykus, kurie galiausiai nėra tokie sudėtingi. Gali būti, kad kažkas užklupo arba kas nors neranda savo augintinio. Ar tai erzina?
Vaikinas pažvelgė į mane ir pasakė: Judd, aš žinau, kad tai skamba labai gražiai, bet mums tiesiog patinka padėti žmonėms. Ir aš galėjau pasakyti, kad jis šimtu procentų sako tiesą, ir tai buvo gražu.
Šis interviu buvo redaguotas, kad būtų aiškus.