Carlo Carrà „Intervencionistų demonstracija (Manifestazione Interventista)“ (1914). (© 2013 menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas / SIAE, Roma, sutinkate su Saliamono R. Guggenheimo fondu, Niujorkas) 1909 m. F. T. Marinetti „Futurizmo įkūrimas ir manifestas“ paskelbė: „Mes šlovinsime karą… militarizmą, patriotizmą ... ir panieką moterims. A nauja paroda Guggenheimo muziejuje kuratoriaus Vivien Greene mokslinė ir istorinė kelionių jėga yra 1909–1944 m. Italijos futuristų menas, kuriame yra beveik 360 daugiau nei 80 menininkų kūrinių. Žengiant už solo muziejaus šou modelio (kuris šiuo atveju galėjo būti sutelktas į macho Marinetti, judėjimo įkūrėją) modelį, Visatos rekonstrukcija yra įtraukiantis žvilgsnis į judesį pasiekiamu (paroda mus tiesiai per II pasaulinį karą) ir gylis, leidžiantis suprasti, kaip menas XX a. pirmojoje pusėje priėmė technologijas ir kaip menininkai naudojo naujas technologijas menui kurti.
Ankstyvieji futuristiniai paveikslai labai pasiskolinti iš to meto prancūzų meno raidos; jie atkartoja fin-de-siècle divizioną ir kubizmą, tačiau daugiausia dėmesio skiria naujoms technologijoms. Giacomo Balla’s Gatvės šviesos (1911) rodo savo susižavėjimą dirbtine šviesa, sugretinant mėnulį ir gatvės žibintą. Umberto Boccioni temos yra miestų dinamiškumas ir paprastai rodo judėjimo neryškumą. Gražus futuristinių manifestų eksponatas apima Marinetti „Sintaksės-belaidžio vaizduotės-laisvės žodžių naikinimas“, bet taip pat Valentine de Saint-Point 1913 m. „Futuristės moters“ manifestą, parašytą atsakant į Marinetti techno-šovinizmą, ir jos laisvai mąstantį futuristinį manifestą. Geismas. Šie leidiniai buvo platinami nemokamai gatvėje arba kartais net iškrito iš lėktuvų. Futurizmas mėgo tipografinę ar semantinę abstrakciją; žodžiai laisvėje žodžiai laisvėje buvo tai, ką ji pavadino šiais proto-Dada kalbiniais eksperimentais. Jie nuostabūs.
Judėjimas klostosi chronologiškai pakabindamas Guggenheimo rampos spiralę. Tai laiminga dalyko ir aplinkos poros - Boccioni pažįstamos bronzinės judančių figūrų skulptūros atrodo dinamitiškai baltoje muziejaus spiralėje. 1913 m. Giacomo Balla paveikslai mane išmušė - nespalvotų alyvos ir rašalo atvaizdai greitį viršijantiems automobiliams ar žmonių judėjimo gatvėje kelias.
Nors Balla ir Boccioni gali būti gerai žinomi, bent jau meno publikai, parodos atradimas yra eksperimentinis tapytojas, žaislų ir gaminių dizaineris Fortunato Depero. Jo mediniai futuristiniai žaislai - tarp jų aštuonios žaliai juodos raganosės - ir futuristinio teatro paveikslai, kuriuose robotai kovoja su baleto šokėjais ir meškomis. „Depero“ taip pat sukūrė spalvingus geometrinius liemenes, kurias vyrai galėtų dėvėti parodydami savo radikalumą.
Per Pirmąjį pasaulinį karą Marinetti aviacijos antskrydžių piešiniai suteikia onomatopėjinį perteikimą bombardavimo garsams: Kkkkkkk ir Bum bum bum, Zang Tumb Tuum skaitė sukamas teksto eilutes. Tačiau karas taip pat palietė futurizmą: Boccioni žuvo veikdamas, o Marinetti buvo sužeista. Be visų paveiksluose rodomų tankų, karo futurizmo išskirtiniai yra ir Antono Giulio Bragaglia nebylusis filmas, Tajų , su akį rėžiančiu nespalvotu grafikos rinkiniu. „Unikalios kosmoso tęstinumo formos“, 1913 m. (Akt. 1949 m.), Autorius Umberto Boccioni. (© Metropolitan meno muziejus, sutinkate su Saliamono R. Guggenheimo fondu, Niujorkas)
Po karo Balos dekoratyviniai daiktai ir teatro dizainas užima pagrindinę vietą. Kambario dydžio rekreaciniame proto-psichodelinio lazerio šviesos šou jis suprojektavo Igorio Stravinsky Fejerverkai , formos, susidedančios iš laiko spalvų šviesų, pakeičia šokėjus. Kūrinys buvo eksponuojamas tik vieną kartą, 1917 m. Generalinėje repeticijoje - pati produkcija niekada neįvyko dėl darbo ginčų. Balla technologinis-sentimentalus 1920 paveikslas Skaičiai įsimylėję atrodo kažkas, ką šiandien galite pamatyti bet kurioje miesto centro galerijoje. Čia atkurti futuristų valgomieji yra „campy chic“ saldumynai. Futuristinėje fotografijoje yra formos popierius, dvigubos ir neryškaus judesio ilgos ekspozicijos - visas avangardinis triukų krepšys.
Šiuolaikinis stilius ne visada prilygsta gerai politikai. Spektaklis nesusitraukia nuo vėlyvojo futurizmo meno fašistinių temų, tarp jų - Depero paveikslo eskizo Nacionalinės vėliavos paskelbimas ir triumfas. (Futurizmo sąsaja su fašizmu gali būti priežastis, kodėl muziejai praeityje atitolo nuo šios temos.) Vertigininė naikintuvų pilotų perspektyva užgožia tapytojus, kurie mato Italijos meno istoriją - perspektyvos gimimo vietą - pakeistą karo laiko technologijų.
Paskutiniai parodos darbai yra penki freskai, pasiskolinti iš Palermo pašto konferencijų salės. 1930-aisiais tapyta Benedetta Cappa, tai pirmas kartas, kai jie rodomi už Italijos ribų. Jie gerbia futuristų temas: kelionės, elektra ir 1930-ųjų komunikacijos būdai, tokie kaip radijas, telegrafas ir telefonas. Vingiuoti telefono laidai plaukia virš Viduržemio jūros. Mikčiojanti kadaise radikalaus judėjimo geometrija įtvirtinta tame tobulame modernistinės biurokratijos pavyzdyje - pašte. Tai puikus finalas, parodantis, kaip iš esmės Italijos tapybos tradicijos radikaliai pasikeitė kartu su nauja era.
Savaitgalį grupė šturmavo Guggenheimą, išskleisdama antraštes, protestuodama prieš muziejaus darbo praktiką Abu Dabyje. Proteste galėjai pamatyti futuristų strategijų atgarsius - internete paskelbtame vaizdo įraše matyti nemokami lankstinukai, krentantys nuo Guggenheimo spiralinės rampos. Sunku nematyti futurizmo ir mūsų laikų meno paralelių. Kai menininkai šiandien priima įžūlius ir agresyvius tinklaraščius, tokius kaip Jerry Magoo, populistines formas, tokias kaip „Occupy Wall Street“, ir emocinį šriftų bei „Facebook“ poveikį, jiems būtų gerai atsargiai pažvelgti į tai, kaip futuristinė estetika įsiliejo į politiką.
(Iki 2014 m. Rugsėjo 1 d.)
