Nuo Opera .Erikas Oi Du chaotiški valdžios perėjimai 2017 m. Įkvėpė buvusį „Pixar“ animatorių Ericką Ohą užbaigti Opera . Amerikoje, kur gimė Ohas, Donaldas Trumpas tapo 45-uoju JAV prezidentu. Pietų Korėjoje, iš kurios kilo Oh šeima, prezidentas Parkas Geun-hye buvo apkaltintas kaltinimais korupcija.
Praėjo ketveri metai, kol aštuonių minučių trumpametražis filmas buvo baigtas, tačiau jo poveikis yra pabrėžtinas. Jau apkeliavęs pasaulį ekranizuoti festivaliuose iki Teksaso, Kanų, Londono ir Hirošimos, Opera šį vakarą varžysis dėl Oskaro už geriausią animacinį filmą.
Judanti diorama užfiksuoja dienos ir nakties ciklą skruzdžių fermoje panašioje visuomenėje piramidės viduje. Skirtingi scenarijai atsiskleidžia Opera 26 gretimi kambariai: viršuje sėdi karalius, augantis riebalai iš begalinio patiekalų tiekimo, kurį auklėjo tarnų eilė. Tolimesniuose šonuose darbuotojai nenuilstamai ruošia maistą ir degalus, kad ciklas veiktų.
„Pixar“ žmonės mane pažinojo kaip vaikiną, kuris visada daro kažką beprotiško. Taigi, jei yra kadras, reikalaujantis mąstymo iš langelio, tai dažnai man ateidavo.
Gilumoje slypi raktas, kuris tiktų spynai piramidės gale. Mes manome, kad jį pasukus bus nutrauktas pasikartojantis ciklas, tačiau tai nėra suprantama kiekvienam atskirai dirbančiam asmeniui. Užuot susivieniję, kad pagerintų jų pasiekiamumą, gili apatinė kamera randa kairįjį ir dešinįjį piramidės šonus, nudažytus priešingai raudonai ir mėlynai, kariaujantys tarpusavyje. Žmonės miršta; jų vietą užima nauji; ciklas tęsiasi amžinai.
Su šeimoms tinkančiomis animacinėmis funkcijomis, „Hieronymous Bosch“ freskomis ir noru atkreipti dėmesį į mūsų realaus pasaulio visuomenės trūkumus, informuojančius šį kūrinį, „Oh“ kompleksinis meniškumas yra pilnas niuansų. „Braganca“ kalbėjo prieš pagrindinį kūrėją prieš 93-ąjį akademijos apdovanojimą šį mėnesį, kad gautų žemą šio įspūdingo aistros projekto rezultatą. 
Erikas O, 2015 m.Florianas Voggenederis / „Flickr CC“
po vestuvių 2019 siužeto spoileris
Stebėtojas: Sveikiname su Oskaro nominacija, Erickas. Kas jus įkvėpė tapti animatoriumi?
Erickas Ohas: Kiekvienoje klasėje visada yra vienas vaikas, kuris mėgsta piešti, ir aš buvau tas vaikas. Mane įkvėpė visi klasikiniai „Disney“ filmai, pvz Gražuolė ir pabaisa ir Aladinas. Aš vis dar moku piešti džiną - buvau vaikas jį piešęs milijonus kartų.
Aš studijavau vaizduojamąjį meną, o paskui magistro laipsnį įgijau kino mokykloje UCLA. Tai paskatino mane pradėti dirbti „Pixar“ 2010 m., Būdama praktikante.
Ką konkrečiai dirbote „Pixar“?
Buvau ten beveik septynerius metus ir dirbau prie tokių filmų Iš vidaus, ieškant Dory ir Kokosas. „Pixar“ žmonės mane pažinojo kaip vaikiną, kuris visada daro kažką beprotiško. Taigi, jei yra kadras, reikalaujantis mąstymo iš langelio, tai dažnai man ateidavo.
Absoliuti mano karjeros „Pixar“ viršūnė yra Dory radimas - Animavau aštuonkojį Hanką. Mes galiausiai tris ar keturis kartus eidavome į akvariumą mokytis aštuonkojų, išsiaiškinti jo charakterio ir judesio. Hankas buvo brangiausias „Pixar“ istorijos veikėjas - moderniausių technologijų ir šių gražių, lanksčių, organiškų čiuptuvų derinys visur.
Ar šiandien vis dar dirbate „Pixar“?
„Pixar“ praleidome maždaug ketverius ar penkerius metus su 500 menininkų komanda, kad atliktume kokią nors funkciją. Galite pasiekti plačią auditoriją tuo, kas yra tikrai platus, tačiau aš esu tik viena jos dalis, tai nebūtinai yra mano paties istorija.
Palikau pasakoti savo istoriją. Dirbant prie nepriklausomo projekto, skiriasi atlygio jausmas, nes dizainas, istorija, kiekvienas taškas yra mano paties.
Po to, kai išėjau iš „Pixar“, sukūriau keletą skirtingų filmų, įskaitant [nominuotą Oskaro apdovanojimą] Užtvankos laikytojas serija, su kai kuriais buvusiais „Pixar“ kolegomis. Aš taip pat sukūriau keletą reklamų, keletą nepriklausomų filmų ir dabar Opera .
Opera užtruko ketverius metus. Kokie buvo didžiausi iššūkiai?
Aš turėjau savo dienos darbą - kaip ir daugelis kitų menininkų. Tai darėme naktį ir savaitgaliais. Tai buvo sunku.
Buvo akimirkų, kai jaučiau, kad esu per daug ambicinga, tačiau niekada negalėjau pasiduoti dėl to, kas pasaulyje vyksta aplink mus. Taršos klausimas - judėjimas „Juodoji gyvybė“, judėjimas „Geltona striukė“ Paryžiuje ir Honkongas (Korėja). Jaučiau, kad mes visi esame įstrigę ir iš tikrųjų savotiškai nesivystėme. Tai padarė mane stipresniu.
Kodėl filmas pavadintas Opera ?
Žodžio Opera kilmė iš tikrųjų reiškia darbą, visuomenę, darbą. Taigi tai jau perteikia tai, ką bando pasakyti mano filmas. Bet tai, kaip jis veikia, taip pat yra kaip muzikinė opera - harmonijoje yra tiek daug žmonių, kaip orkestras, dirbantis kartu.
Iš kur pasisėmėte įkvėpimo iš stiliaus ir struktūros Opera ?
Aš buvau Siksto koplyčioje, kai buvau tikrai jaunas šeimos kelionėje. Tai įsirėžė giliai į mano širdį, todėl kai kūriau dizainą Opera tai atėjo į galvą nesąmoningai.
Žinojau, kad negaliu kalbėti apie žmogaus gyvenimą ir visuomenę įprastu pasakojimo formatu, nes jis yra toks platus ir sudėtingas. Tai kažkas, kas amžinai sukasi per visą istoriją.
Žmonių, tokių kaip Boschas ar Mikelandželas, freskos ir freskos tikrai užfiksuoja žmonijos istoriją ir esmę. Vyks festivalis, bet tada žudomi žmonės ir vyksta karas. Opera yra tik šiuolaikinė vieno iš tų paveikslų versija. Pabaiga susijungia su pradžia, ir viskas vyksta vienu metu. Taip matau visuomenę.
Piramidėje yra 26 skirtingi kambariai. Kai kuriuos iš jų išskyrėte savo „Instagram“ puslapyje, kad pabrėžtumėte įvairias ciklo veiklas. Ar kokios nors scenos yra ypač svarbios?
Nenoriu duoti per daug patarimų auditorijai - jūs pats sukursite savo istoriją, jei rezonuosite su tam tikromis akimirkomis ar vinjetėmis. Tačiau skyrius „Crepi Il Lupo“ yra ypač kritiškas, nes Amerikos visuomenėje šiais laikais mes sprendžiame daugybę rasės problemų.
Veikėjai Opera atstovauti visai žmonių giminei. Štai kodėl dizainas yra toks bendras - tai gali būti bet kas. Tačiau kiekviena šios scenos figūra turi skirtingas spalvas, ir jos kapoja galvas, arba tampa kalinėmis, nes yra skirtingos. Jie pasisako už įvairias diskriminacijos rūšis, egzistuojančias visuomenėje.
Tikiuosi, kad žiūrovai pamatys šią sceną, pajus ją ir tada turės akimirką pagalvoti, kaip galėtume tai pagerinti.
Neapykantos nusikaltimai Azijos žmonėms yra viena didžiausių socialinių problemų Amerikoje. Kaip žmonės gali geriau suvokti kai kuriuos iš šių klausimų kasdieniame gyvenime?
Dalis mano auklėjimo buvo praleista gyvenant Rodo saloje, kur Azijos gyventojų yra tikrai mažai. Buvimas azijiečiu šioje Amerikos visuomenėje nesąmoningu lygmeniu tampa jūsų dalimi.
Jūs apie tai net negalvojate, tačiau, kai, pavyzdžiui, pabendraujate su grupe žmonių, jau žinote, kad esate azijietiškas amerikietis. Turiu būti atsargus, kad nedaryčiau to, kas nėra „normalaus“ rėmuose, nes kai tik padarysiu, nebūsiu taip priimta toje bendruomenėje.
Tai jautru ir labai subtilu. Ir tai yra taip baisu. Bet tai yra tas pats, kas lyčių klausimai - žmonės tiesiog turi tai geriau žinoti.
Ar pastarojo meto kino kūrėjų, tokių kaip Bongas Joonas Ho, Chloe Zhao ir Lee Isaacas Chungas, sėkmė Amerikos kino pramonėje teikia vilties, kad visuomenė ateityje gali tapti įtraukesnė?
Aš tikrai jaučiuosi optimistiškai. Tai kritinis momentas visiems, bet ypač Azijos ir Amerikos menininkams. Galimybės atsiveria visame pasaulyje - žmonės atveria savo širdį, kad daugiau mūsų klausytųsi.
Tačiau tuo pat metu žmonės mato tokius filmus kaip Pašėlę turtingi azijiečiai , Raja ir paskutinis drakonas ir Virš Mėnulio ir jie nori daugiau sužinoti apie Aziją, užuot susitelkę ties neapdorota, tikra žmogaus istorija. Tai gerai, bet mes taip pat turime būti sąmoningesni, norėdami išeiti iš savo rėmų ir pristatyti, kas esame žmonės.
Tai turėtų būti daugiau apie žmogaus istoriją, ne tik apie Azijos ir Amerikos filmą.
Opera galima žiūrėti per ErickOh.com.
„Auksiniai metai“ - tai „Braganca“ akys, aprėpiančios apdovanojimų žirgų lenktynes.
