Robertas Smithas iš gydymo.„YouTube“
Iki 1987 m. „The Cure“ vadovavo britams post-punk scena daugiau nei dešimtmetį. Tačiau čia, Amerikoje, nebent buvote nepriklausomų įrašų parduotuvių ir kolegijų radijo bhaktas, legendinė grupė vis tiek buvo kažkas gerai saugomos paslapties.
Šiandien viskas pasikeitė prieš 30 metų.
Netrukus „The Cure“ išleido savo ambicingą dvigubą albumą Bučiuok mane Bučiuok mane 1987 m. gegužės 25 d. jų radikalūs vienišiai, tokie kaip „Just Like Heaven“, dominavo JAV radijuje.
Aš esu trumpų ir mielų hitų pop dainų čiulptukas [pvz., „Just Like Heaven“].„Kodėl negaliu būti tu?“ Daro apgaulę ir man [taip pat], sako „Bauhaus“ gitaristas Danielis Ashas, kurio „Bauhaus“ grupė „Love & Rockets“ taip pat mėgavosi Pabučiuok mane 1989 m. su savo hitu „So Alive“.
Iš dalies įrašyta garsioje „Compass Point“ studijoje Bahamose, Bučiuok mane Bučiuok mane įsiterpė į ankstesnių savo darbų tamsius tonus su kraujuojančio krašto R&B elementais, Prince-esque funk grioveliais, šiltu džiazu ir išsvajotu psichodeliniu popmu, užsidegusiu tokiose žymiose Amerikos radijo stotyse kaip Los Andželo KROQ ir Niujorko WLIR.
Bučiuok mane Bučiuok mane Bučiuok mane, „The Cure“ muzikiniu požiūriu tai buvo proveržis, sako ilgametis WLIR didžėjus Malibu Sue McCannas. NYC radijo „The Cure“ jis jiems plačiai atvėrė duris.
Nepaneigiama tokių dainų elektra kaip „Kodėl negaliu būti tavimi?“, „Kaip dangus ir karšta“! Karšta! Karšta! padegė eterį 1987 m. Pradėdamas naujos rūšies britų invaziją, bėgančią sėkmę Pabučiuok mane sugriovė sienas dėl kitų mėgstamų kultinių britų veiksmų, tokių kaip „The Smiths“, „New Order“ ir „Echo & The Bunnymen“, kad netrukus įsiskverbtų į pagrindinę JAV eterį.
Bet kaip „The Cure“ padarė tai, ko negalėjo padaryti daugelis jų bendraamžių britų post-punk scenoje?
Visas nuopelnas yra dėl to, kad tuo metu džiaugėsi puikia grupe, kurią sudarė beprotiškas lyderis Robertas Smithas gitarose ir pagrindiniuose vokaluose, Porlas Thompsonas už pagrindinę gitarą ir klavišinius, grupės įkūrėjas Lol Tolhurst, nuolat perėjęs nuo perkusijos prie klavišų ir elektronika, Simonas Gallupas bosu ir Borisas Williamsas prie būgnų. Šis derinys yra plačiai žinomas kaip „The Cure“ klasikinė sudėtis, pirmą kartą sukurta grupės 1984 m Galva ant durų ir ištobulėjo be pertrūkio, kurį jie padarė per visą 80-ųjų vidurį.
Čia yra beveik prasmė Bučiuok mane Bučiuok mane kad Smithas yra pakankamai patogus pristatyti kolektyvo muzikantų darbą - kaip patogu išdrįsti pasauliui, nesakydamas: „Ei, patikrink, kas Aš pradėjo dirbti su manimi “, - teigė muzikos veteranas žurnalistas Nedas Raggettas savo neseniai atliktoje nuostabioje analizėje Pabučiuok mane „The Quietus“ balandžio mėn. Porą metų reguliariai gastroliuodamas kartu su vis didesniu dėmesiu, tai pabrėžia pasitikėjimo jausmą žaidžiant.
Pagerbdamas 30-metį, „Braganca“ neseniai ilgai kalbėjo su Tolhurstu apie tai, ką jis sukūrė Bučinys Aš dar 1987 m . Kaip grupės įkūrėjas ir naujausių „Cure“ memuarų autorius, Išgydyta: pasaka apie du įsivaizduojamus berniukus , jo perspektyva šiuo ypač vaisingu grupės istorijos periodu yra labiausiai atskleidžiantis „The Cure“ palikimo testamentas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Yra daug žmonių, tarp jų ir manęs, kad Robertas Smithas, pats perėjęs nuo būgnų prie klavišinių, Borisas Williamsas perkusijos, Simonas Gallupas, bosas ir Porlas Thompsonas - klavišai ir gitaros, iš esmės yra klasikinis „Cure“ rinkinys, a la Mach II versija „Deep Purple“. Ką tu manai?
Man yra dvi to laikotarpio „Cure“ versijos. Tą, kurį tu teisi su savimi, Robertu, Simonu Porlu ir Borisu. Girdėjau, kai kurie „Cure“ gerbėjai tai vadina imperatoriumi, kuris man atrodo keistas, kaip pavadinimas, bet ar, manau, melodingesnė grupės versija. Tačiau versija, kuri baigėsi Pornografija [1982 m.] man visada buvo geriausia grupės versija.
Kaip ir daugelis amerikiečių, 1987-ieji buvo pirmieji metai, kai aš pasirinkau „The Cure“, nes buvau su jais susipažinęs klausydamasis Long Ailendo alternatyvaus roko stoties WLIR. Vienas pirmųjų mano prisiminimų apie grupę buvo klausymasis kodėl negaliu būti tavimi? per radiją važiuodamas į „Roosevelt Field Mall“ apsipirkti drabužius paskutiniams metams vidurinėje mokykloje ir jausdamasis įkvėptas dainos pasirinkti siūlus, kuriuos dariau tądien. [Juokiasi]
Tai buvo pagrindinis mūsų laikas, nes prieš tai, kai mums pavyko prisistatyti Amerikai, iš tikrųjų nutiko su MTV. Pirmosiomis dienomis mes buvome sukūrę keletą vaizdo įrašų ir sukūrę keletą pop singlų, o MTV buvo tikrai maža. Kiekvieną savaitę buvo išleidžiami gal šeši ar aštuoni vaizdo įrašai, todėl jie turėjo mus vaidinti, nes kitaip nebuvo daug medžiagos. Taigi tai iš tikrųjų atsiliepė „The Cure“ jautrumui.
Apskritai mes visada kreipėmės į žmones iš mažų priemiesčio miestelių, tokių kaip mes patys. Žmonės manęs klausia, kodėl iš visų 8-ojo dešimtmečio grupių trys vis dar didžiulės grupės yra Amerikoje Vaistai , „Depeche Mode“ ir Kalviai . Taip yra todėl, kad mes atvykome iš tos pačios rūšies vietos, todėl nesvarbu, ar tai priemiesčiai Pietų Londone, ar priemiesčiai Pietų Kalifornijoje; žmonėms tai reiškia tą patį, ką mes galėjome išreikšti, ir žmonės tai suprato. Štai kodėl tai tęsėsi toliau, tai ir mes žaidėme nepaprastai daug ir ėjome labai labai ilgas gastroles.
Iš pradžių mes pradėjome žaisti žmonių gimtuosiuose miestuose ir atrodė, kad mes tarsi įvaikinti sūnūs, nors buvome įvaikinti iš 5000 mylių. Aš vis dar sutinku žmonių, kurie matė mus grojančius viskyje Los Andžele arba „Harrah's“ Niujorke, kai pirmą kartą išėjome į Ameriką. Žmonės tai prisimena ir palaiko tą lojalumą iki šiol. 
Vaistai.„YouTube“
nemokamas atvirkštinis mobiliojo telefono numeris
Kas paskatino sukurti dvigubą albumą?
Manau, kad gastrolių ir koledžo radijo derinys mums labiausiai pasiteisino. Kai atėjo Pabučiuok mane , mes pradėjome nuo šimto bitų dainų, nes visi prisidėjo.
Tuo metu visi turėjome namų studijas. Mes pasakėme: štai ką darysime. Susirinksime ir parsinešime visas praėjusių ar dvejų metų namų demonstracines versijas ir grosime vieni kitiems ir surinksime iš 10 balų. O tuos, kurie gauna aukštus įvertinimus, tyrinėsime juos toliau.
Taigi iš šimto kūrinių susiaurinome iki maždaug 35 ir Boriso namuose iškirpome šių 35 bitų demonstracinę versiją. Mėnesiui perėmėme jo namus ir demonstravome tuos, kurie ten buvo, ir iš tų 35, manau, apie 19 pateko į albumą. Bet tai tapo dvigubu albumu, nes mes tiesiog turėjome daug dainų. Tai buvo labai derlingas laikotarpis, nes tikrai turėjome tinkamą grupės narių derinį.
Kas įkvėpė „The Cure“, kad jūsų gerbėjai norėtų šokti Bučiuok mane Bučiuok mane ?
Vienas iš dalykų, kurį prisimenu tuo metu, kai Robertas man pasakė, buvo toks: mes tarsi apsimetame kita grupe. Mes tai darėme pagal kažkieno stilių, kuris mums patiko. Kelyje Robertas pasirinko muziką, kurios klausydavosi savo kambaryje, ir joje atsirado daugiau aguonų ir funky'ų, atsveriančių melancholiškus dalykus, kurių jis taip pat klausėsi.
„The Cure“ popsas niekada nebuvo nešvarus žodis, ir mes visada tai vertinome. Mes galime būti skirtingų tipų grupės arba galime nukrypti nuo to, kur buvome „post punk“ karalystėje, į labiau orientuotą sritį ir galime tai padaryti neprarandant intensyvumo. Nes buvo ir intensyvių dainų, ir mes norėjome visa tai sumaišyti. Medžiagos buvo tiek daug, kad tiesiog gaila atrodė, kad tai nėra dvigubas albumas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Kas įkvėpė funkieriškesnius įrašo aspektus? Ar kas nors tuo metu R&B pasaulyje įsiskverbė į kūrybinį procesą, kaip ir Prince'as?
Tai prasiskverbė pro duris, bet manau, kad kai kurios mūsų nuorodos yra kilusios iš ankstesnių laikų, pavyzdžiui, labiau klasikinės. Pamenu, kai buvome panašūs į paauglius, aš ir Robertas brolio miegamajame klausėmės tokių dalykų kaip Ray Charlesas ir „Hit the Road Jack“. Tai toks puikus fortepijono rifas ir toks žudikas, o jei pažvelgsi stilistiškai Pabučiuok mane iš tikrųjų yra apie „Cure“ šaknis šiuo atžvilgiu.
Kas buvo tas, kuris grojo tą griežtą funko laižymą „Hot“! Karšta! Karšta! - Porlas ar Robertas?
Daug laiko Porlas buvo geriausias techninis muzikantas „Cure“, tikrai. Jis, ar ji greičiau dabar, kai ji yra Perlė, yra genijus. Galite pastatyti priešais bet kurį instrumentą ir ji gali jais groti, todėl ji buvo pasirinkta būti kartu su Jimmy Page'u ir Robertu Plantu jų 1995 m. Turo metu.
Kai mes eidavome į gastroles, aš vėlai vakare eidavau pro Pearl kambarį galvodama, kad ji groja „Led Zeppelin“ per radiją, bet ji grojo „Zep“ rifus viena gitara savo kambaryje, ir aš maniau, kad ji skamba kaip Jimmy Page . Dauguma idėjų, kurias ji sugalvojo; Ne visada galiu prisiminti, kas grojo rifą ar ne. Tačiau dažniausiai, jei 9 kartus iš 10 buvo labai sunku, tikriausiai tai būtų Perlas.
Aš tvirtai tikiu, kad Robertas Smithas taip pat neįtikėtinai nuvertinamas kaip gitaristas.
Manau, kad žmonės mato tik balsą ir plaukus. Bet tu teisus, jis yra labai nuvertintas. Aš paklausiau jo kurį laiką, o kas tau labiau patinka dainuoti ar groti gitara, o jis sakė dainuojantis, nes gali į tai įnešti daug daugiau emocijų. Mes atlikome turą maždaug prieš ketverius ar penkerius metus, ir jis sakė, kad būdami trijų kūrinių pamiršo, kiek jis turėjo groti gitara. Jis sakė, kad atėjo daug lengviau, kai įėjo Pearl ir jam nereikėjo nuolat groti gitara. 
Lol Tolhurst ir Robert Smith.„YouTube“
Pabučiuok mane taip pat buvo pirmasis albumas, kuriame visą laiką grojai klaviatūras, ar ne?
Aš galvoju Galvos ant durų Aš taip pat grojau klavišiniais, bet tai buvo pirmas kartas, kai mes sukūrėme visą grupę, o mano peržiūrėtas vaidmuo grupėje tuo metu tapo brandus.
Įdomu pagalvoti apie tai, kokias klaviatūras tu tuo metu naudojai.
Manau, kažkada Londone buvo parduotuvė „Psycho“, priklausanti Peteriui Gabrieliui, manau, kad jis turėjo daug dalykų, tokių kaip pirmasis pasirodęs „Fairlight“, emuliatorius ir visos pirmosios tikrai aukštos klasės pavyzdžių klaviatūros. Tačiau dalykas, kurį mes užstrigome anksti, buvo emuliatorius, ir tai mes turėjome ir toliau Pabučiuok mane.
Jis buvo toks visiškai naujas, kad kai jį gavau iš Kalifornijos, aš dar neturėjau jo vadovo. Aš ką tik turėjau inžinieriaus užrašus apie tai, ką padarė, nes tai buvo vienas iš pirmųjų. Taigi mes jį išsivežėme į Prancūziją ir grojome daug įdomių dalykų. Tikrai tai buvo mano vaidmuo „The Cure“ anuomet, kai žiūrėjau, kokius naujus šaunius elektronikos elementus galėčiau sujungti su visomis šiomis naujomis technologijomis.
Taigi šios „Catch“ stygos ir rago sprogimai „Kodėl aš negaliu būti tu“ atsirado iš šio emuliatoriaus?
Mes atlikome daugybę dalykų, kuriuos išbandėme skriejant. Mes turėjome seną „ARP Solina“ styginių ansamblį, kuriame skambėjo tik vienas ar du garsai. Bet tai yra garsai, kuriuos žmonės sieja su tuo įrašu ir „Cure“. Vienu metu aš manau, kad bandžiau parduoti „Pearl“ emuliatoriuje, bet tai buvo ankstyva ir niekad ne taip skamba kaip „Solina“, su kuria jie pasirodė vėliau. Net turint padorų pleistrą su emuliatoriumi, jis niekada neskambėjo taip pat.
Smagu pagalvoti apie visus muzikantus, kurie bandė pamėgti tą garsą, o jūs, vaikinai, tai padarėte beveik netyčia.
Ir tai iš tikrųjų viskas. Tam tikru mastu turite būti pasirengę eksperimentuoti studijoje. Ir jūs turite būti pasirengę pasinaudoti laimingomis avarijomis, nes iš čia kyla tikrieji dalykai.
Ir kaip muzikantas, nori būti nepakartojamas. Tai panašu į tai, kad jei skambi kaip kažkas kitas, tobulas to, kas buvo padaryta anksčiau, atkūrimas; niekam tai neįdomu. Ir net jei jūs nepadarote kažko tokio gero, kaip kažkas kitas, jei darote tai unikaliai, tai įvairiais būdais jus įtraukia į žmonių mintis, kad mes ieškojome kažko unikalaus ir tai skambėtų kaip mes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Grįžtant prie to, ką sakėte apie tai, kodėl žmonėms vis dar patinka „Cure“ ir „Smiths“ bei „Depeche Mode“, būtent todėl visos trys grupės vis dar taip stipriai rezonuoja su kiekviena karta. Turiu omenyje, kas galėjo pagalvoti, kad kaip „Byrds“ ir „French New Wave“ skambės taip pat gerai, kaip ir su Smithais. Arba atveju Bučiuok mane Bučiuok mane Bučiuok mane, tokioje dainoje kaip „Icing Sugar“, kur „The Cure“ beveik bando padaryti savo „The Stooges“ L.A. Blues versiją su tuo nuostabiu Andrew Brennano saksofono kūriniu.
Mums tai visada buvo bandymas grįžti ir atrasti savo šaknis, kai pirmą kartą pradėjome žaisti, kai buvome vaikai. Mes eidavome į užeigas ir kitus dalykus Londone, kur jie surengė bliuzo sesijas, o kartais jie leisdavo mums pasėdėti, nes mes buvome pažįstami vaikai ir tai buvo dalykas, kurio mes užaugome klausydamiesi. Jei esate muzikantas, turite būti šiek tiek panašus į kempinę.
Tuo metu, kai kūrėme Pabučiuok mane, mes iš tikrųjų buvome toje vietoje, kur turėjome patalpas, kad galėtume daug eksperimentuoti. Ir mums šis triukas visada buvo uždaryti save už didmiesčio ribų ir būti kažkur kaime, nes būtent čia įvyko magija, tačiau netrukdydamas nuomos bendrovei užsukti užsukti ir pamatyti pasimatymą kas antrą naktį norėtumėte studijoje veikti kaip savo kūrybinę erdvę, todėl mes buvome įstrigę ten, niekur nieko. Provanse žinai, kad niekas neateis mūsų ten pamatyti; mes ką tik turėjome savo daiktus, o jei norite maišyti, galite šiek tiek pakeisti dalykus, bet faktiškai įrašyti. Visada sekėsi šiek tiek izoliuotis nuo visų
Ką visi manėte apie Davidą Johanseną, kai Busteris Poindexteris savo dainą pavadino „Hot Hot Hot“ mėnesiais po to, kai jūsų singlas pasirodė pirmą kartą 1987 m.?
Prisimenu, kaip 80-ųjų pradžioje sutikau jį Hurrah nugaroje. Turėjau ilgą pokalbį su juo, ir aš atsimenu, kad jis buvo tikrai juokingas vaikinas. Taigi aš jam atleisiu, kad jis pavogė mūsų dainos pavadinimą. [Juokiasi]
Įsivaizduoju, kad „New York Dolls“ pirmosiomis dienomis turėjo tam tikrą įtaką „The Cure“, ar ne?
Aš ir Robertas jų neklausėme, bet tai sužinojau, nes Simonai patiko ir Lėlės, ir Kiss. Manau, kad tai buvo labiau jo stilius, žinote.
Kitas dalykas, dėl kurio man visada buvo įdomu, buvo tai, ką galvojo grupė Dinozaurų jaunesniojo viršelis „Just Like Heaven“, kuriuos jie užfiksavo beveik betarpiškai Bučiuok mane išleidimas 1987 m.
Šiuo metu net negaliu to sugalvoti, bet pamenu, kai tuo metu mes jo klausėmės ir manėme, kad tai buvo gana gerai, taip. Robertui tai buvo šaunu, ypač todėl, kad grupė jam patiko. 
Vaistai.„YouTube“
Ar 8-ajame dešimtmetyje „The Cure“ buvo klubas kitoms pogrindinėms Amerikos pankų ir indie grupėms?
Kai pirmą kartą atvykome į valstybes, su kuriomis galiausiai žaidėme Birmos misija . Jie buvo puikūs ir panašūs į amerikietišką mūsų versiją, kaip jie manė apie daiktus, ir mes susiejome ne su garsu, o su idėja, kas jie yra. Žmonės nesupranta, kad mes buvome kaip pirmieji pankai mieste, kuriame užaugome, tai ir mus pradėjo.
Viena įdomiausių jūsų atsiminimų dalių Išgydyta įvyksta per Pabučiuok mane era, kai grupė grojo Argentiną.
Atvykome po karinio perversmo ir tai buvo laukinė vieta. Nei viena grupė nebuvo ten metų metus, ir mes buvome viena pirmųjų grupių, grojusių tuo metu šalyje. Žmonės buvo represuoti taip ilgai ir jie tiesiog norėjo ką nors padaryti. Tai buvo savotiškai baisu. Galvoju apie laiką, kurį dabar gyvename, ir tikiu, kad jau gana daug, kad iš šio chaoso atsiras kažkas esminio muzikine ir menine prasme.
Bučiuok mane Bučiuok mane buvo išleistas tuo metu, kai JAV ir Anglija buvo labai neaišku, kaip Reaganas ir Thatcheris tvarkė tam tikrus valdymo aspektus. Klausytojo požiūriu buvo nuostabu matyti tokią grupę kaip „The Cure“, kuri visada buvo žinoma dėl tokios žemos muzikos kūrimo, kurdama šį albumą, kuris žmonėms sukėlė norą keltis ir šokti vidurio ir vidurio suirutėse. 80-ųjų pabaigoje.
Jautėmės nuėję tiek, kiek nuėjome su viena puse, ir norime atsitraukti ir padaryti ką nors linksmo, kas švenčia gyvenimo absurdus.
Aš taip pat tikiu Bučiuok mane Bučiuok mane Bučiuok mane, ypač atspindint tai po 30 metų, kad nors daugelis žmonių, tapusių „The Cure“ gerbėjais, galėjo kreiptis dėl jūsų įvaizdžio patrauklumo, dauguma iš mūsų liko muzikai.
Žinai, Ronai, manau, kad tai yra vienas geriausių dalykų, kuriuos kada nors pasakė apie „The Cure“. Dienos pabaigoje galėjome žaisti ir grojome tuos dalykus, kuriuos mylėjome, o tikrieji mūsų gerbėjai atpažino tai, ką perteikėme ne tik savo išorėje.
