Išgelbėti eilinį Ryaną yra šedevras. Tai įtvirtina Steveno Spielbergo, kaip vieno iš svarbiausių epochos kino kūrėjų, reputaciją. Tai pasakoja galantišką garbės, pareigos ir drąsos istoriją. Tai rodo dalykus apie karą, kurie niekada nebuvo matomi kino ekrane. Tai leidžia jums didžiuotis, kad esate amerikietis, neturėdamas daug klastos, sentimentalios, patriotiškos vėliavos mojavimo. Ir tai atgaivina mano tikėjimą potencialia filmų didybe. O dabar, pasakęs tiek, kad pakeltų antakius, tegu prasideda ginčai.
Kai kurie žmonės nenorės pamatyti šio galingo ir įtaigaus filmo dėl smurto. (Tai tie patys žmonės, kuriems patiko „Pulp Fiction“.) Na, aš negaliu meluoti. Gelbėti eilinį Ryaną smurtaujama. Karas yra smurtinis. Tačiau viena iš daugelio šio fenomenalaus filmo stipriųjų pusių, skirianti jį nuo įprasto Sprogimo, sprogimo, tu mirai! Daiktai yra tai, kaip jie ne tik nagrinėja smurto pobūdį, bet ir iš naujo apibrėžia visą sąvoką. Stebite nežmoniškiausias agresijas ir suprantate, kodėl jos buvo reikalingos savigynai. Ponas Spielbergas peržengia karo filmų žanro ribas; jis atneša jums patį karą.
Taupant eilinį Ryaną, eikvoti nereikia laiko. Tai patenka į vieną aršiausių susirėmimų pasaulio istorijoje nuo pat pradžių. Tai 1944 m. Birželio 6 d., Ta diena, kurią negarsoje vadina D diena, kai sąjungininkai nusileido Normandijos paplūdimyje, norėdami susidurti su vokiečių tankais, keliančiais grėsmę civilizuoto pasaulio ateičiai. Vėlesniame mūšyje žuvo daugiau nei 4000 amerikiečių, o ponas Spielbergas užfiksavo berniukų, kurie mirė kaip didvyriai prieš jų laiką, triukšmą ir sumišimą, ašaras ir terorą vienoje iš labiausiai kankinančių kovos sekų, kurios kada nors buvo filmuojamos. Jūs esate paskendęs galva į skerdimo akį, kur išgyvenimas buvo stebuklas. Jūs esate vokiečiai, taip pat esate sužeisti ir vemiantys G.I., nes paplūdimiai prisipildo kūnų ir kraujo, o sužeistieji yra išpūsti tiesiai iš Raudonojo Kryžiaus medikų rankų, kad juos būtų galima nuvesti į saugumą. Ši pražūtinga seka trunka 30 minučių, ir tai yra labiausiai užvaldantis ir agonuojantis pusvalandis, kurį kada nors praleidau teatre. Nebandoma keisti garso, kad būtų lengviau išgirsti atskiras dialogo linijas. Vyrui aktoriai yra užkimę nuo juos užklupusios kakofonijos, o žiūrovas jaučiasi toks pat įstrigęs ir dezorientuotas kaip kareiviai. Normandijos invazija buvo gerai dokumentuota „Ilgiausios dienos“ epochoje, tačiau p. Spielbergo drobė yra dar masyvesnio masto - virtuoziškas sunaikinimo siaubo sprogimas, nukreipiantis auditoriją į veiksmo centrą centripetaline jėga, kuri yra neapsakoma. .
Toliau pasakojama apie aštuonis drąsius, bet sumuštus karius, vadovaujamus Tomo Hankso, kuriems įsakyta išgelbėti už priešo linijų dingusį eilinį asmenį (Mattą Damoną). Niekas nenori atlikti užduoties, tačiau vadovavimo grandinė nusileido žemyn nuo gen. George'o Marshallo, kuris nori rizikuoti aštuonių vyrų gyvybėmis, kad išgelbėtų vieną berniuką, kad palengvintų netektį išgyvenančios Ajovos šeimos kančias. trys sūnūs žuvo. Įspūdingame spektaklyje ponas Hanksas turi pagrįsti riziką savo vyrams, neleisti jiems dykumoje ir karo pragare rasti padorumo ir atsakomybės. Puikiame Roberto Rodato scenarijuje jūs pažįstate kiekvieną vyrą kaip savo šeimos narį, ir per beveik tris valandas p. Spielbergas įrodo, kad kare nieko nėra juoda ir balta. Amerikiečiai yra geri ir blogi, bailūs ir kilnūs. Kai kurie sugeba įvykdyti tuos pačius žiaurumus prieš pasidavusius vokiečius, už kuriuos kovoja. Visų pirma, jie yra žmonės.
Vaidybinis ansamblis yra aukščiausio lygio. Tomas Sizemore'as yra ypač šaunus kaip griežtas veteranas seržantas, kuris vaidina pagal taisyklių knygą, ir Edwardas Burnsas, kaip kietas maištininkas iš Brooklyn, negailestingas priešui, išsiveržia iš savo įprasto nuobodaus monotonijos, norėdamas išgraviruoti cinizmo ir įniršio portretą. esant stresui, kuris stebėtinai visceralinis. Ištikimybė ir vertybės keičiasi, kai esi emociškai sutrikęs, o dalyviai įtikinamai demonstruoja vidinį konfliktą. Galiausiai, vertinimai, kuriuos ponas Spielbergas tiria šiuose vyruose, yra žmonijos etika.
Jūs einate nuo kai kurių filmų sakydami: „Aš žinau, kaip jie tai padarė. „Gelbėdamas eilinį Ryaną“ mūšio scenos yra tokios grafiškos, kad negalite patikėti tuo, ką matote. Jūs niekada nežinote apie kameros buvimą. Niekas neatrodo repetuotas ar pastatytas. Jūs tiesiog išmušamas iš savo vietos. Toli gražu ne įprastas „macho ho“ karo filmas, kupinas mačo herojų, vis tiek priverčia pajusti mažytes drąsos akimirkas, netikėtai atėjusias Antrojo pasaulinio karo metu kovojusiems vyrams, neprarandant žmogaus pasakojimo. Kai kurie žmonės prieštaraus aštuonių vaikinų patruliavimui, kurie, atrodo, kartais sunaikina pusę Vokietijos armijos nesibaigiančia artilerijos atsargomis, tačiau ponas Spielbergas filmą taip gražiai tempo ir pašėlusiai suredagavo (Michaelas Kahnas), kad niekada turite laiko jaudintis dėl kartais pasitaikančio siužeto sumanymo. Dėl grynos žiaurios jėgos jis pranoksta „Battleground“, „The Bulge“ mūšį, „Bataan“ ir net „Ilgiausią dieną“, kaip kad puikūs karo filmai.
Jaunesniems žiūrovams, kurie dar nėra girdėję apie Omaha paplūdimį, Bastogne ar net Adolfą Hitlerį, šis filmas yra vertinga istorijos pamoka. Brandesnei auditorijai tai yra supratimo apie paskutinį karą, kuris tikrai buvo vertas, atnaujinimas. Aš tai sakiau anksčiau ir dar kartosiu. Išgelbėti eilinį Ryaną yra šedevras. Ir kodėl gi ne? P. Spielbergas sukūrė vieną didžiausių visų laikų filmų vaikams. Jis sukūrė vieną didžiausių visų laikų siaubo filmų. Jis sukūrė didžiausią visų laikų Holokausto filmą. Po E.T. , Jawso ir Schindlerio sąrašas, tik logiška, kad jis dabar turėtų kurti vieną iš didžiausių visų laikų karo filmų. Ir jis būtent tai ir padarė.
Atvažiuoja Sedgvikas.
Kur yra Šekspyras?
Nepaisant smilkalų kvapo ir sitarinės muzikos, Nicholaso Hytnerio bandymas prieštaringai vertinamame vasaros pastatyme Linkolno centre perkelti dvyliktą Šekspyro naktį į Rytus dažnai atrodo labiau panašus į Jacquesą Offenbachą, o ne į Ravi Shankarą. Tai prabangus reginys akiai, jei ne visada ausiai. Dizainerio Bobo Crowley „Illyria“ yra pastatytas ant kanalų, kurie labiau primena Veneciją nei Kašmyrą. Persiški kilimai su povais yra atskirti Indijos mozaikų takeliais, o į safyro mėlyną baseiną sutrypti ir apdailinti „Reebok“ sporto salės aktoriai mėtosi nešiodami tiek, kiek leidžia įstatymai. Kai Paulo Ruddo „Orsino“ sako garsiąją liniją „Jei muzika yra meilės maistas“, žaiskite toliau! jis rūko opiumo pypkę horizontaliame stupore. Kai įžengia Helenos Hunt viola, ji išlenda iš laivo katastrofos, brisdama pro gosamerų rūko telkinius. Taip, visur yra nemalonių pojūčių, naujos idėjos ir daugybė akinimo, nukreipiančių dėmesį, bet kur yra Williamas Shakespeare'as?
Aš sveikinu bet kokią revizionistinę „Dvyliktosios nakties“ versiją, įskaitant roko miuziklą „Your Own Thing“, kuriame buvo net Humphrey Bogarto, karalienės Elizabeth, Michelangelo Dievo iš Siksto koplyčios ir Johno Wayne'o scena. Bet romantiškiausių komedijų nustatymas diskotekoje kažkaip atrodys mažiau keistas nei kai kurios šio keisto spektaklio išdaigos. Susivėlusios Violos ir jos brolio dvynių Sebastiano, grafo Orsino, Olivijos meilės ir asortimento tarnai bei teismo juokdariai, kurie juos dar labiau painioja, tebėra svaiginantis malonumas, subrendęs šurmuliui, esant Marakešui ar Meinui. Bet tai keistas asortimentas netinkamų lovų draugių, kurios čia šėlsta.
Didžiausia staigmena yra kino žvaigždė Kyra Sedgwick, turinti grožį, laiką ir kūno kalbą, kad Olivija taptų apsvaigusiomis deivės svajonėmis. Helen Hunt su savo berniukišku uodega ir be jokių nesąmonių yra linkusi į lytį, kuri dažnai paverčia archajišką metrą šiuolaikiniais skaitiniais, kurie patiks žmonėms, kurie nekenčia Šekspyro, tačiau neturi balso šešėlių ar scenos treniruočių padarykite Violą įsimintiną. Kabant auskarams ir ilgoms garbanoms kaskadomis nugara kaip arklio karčiai, Paulas Ruddas atrodo kaip roko gitaristas, vartojantis blogus narkotikus. Šviesos metai atitraukti žavų gėjų mokytoją, kurį jis vaidino mielame pono Hytnerio filme „Mano meilės objektas“, jam vis dar trūksta vyriško ūgio, kad Orsino būtų dėmesio centre. Brianas Murray ir Maxas Wrightas vaidina kvailius kaip girti Laurel ir Hardy, valgydami kinų patiekalus su lazdelėmis, o jų kohortas žemaūgių komedijoje „Skipp Sudduth“ - megztiniais ir kepurėmis yra apsirengęs kaip Warrenas Beatty „Bulworth“. Visada stebuklas, Philipas Bosco yra siautulingas „Malvolio“, perėjęs nuo griežto finansinio burtininko prie beprasmio debilų su surauktu požiūriu ir raukšlėta antakiu, kuris man priminė „Smirnoff“ degtinės vyrą su vidurių užkietėjimu. Kai kurie milžiniško kolektyvo nariai vis dar ieško savo vaidmenų posluoksnių, o kiti, pavyzdžiui, Rickas Stearnas kaip gražuolis Sebastianas, beveik nesutaria su Bardu.
Įspūdingame produkcijos dizaino prabangume yra kuo pasigrožėti, tačiau kai žvaigždėtą dvyliktą naktį (aš suskaičiavau 60) daugiau laiko praleidi skaičiuodamas ir skaičiuodamas nuo lubų pakeltų ir nuleistų žvakių skaičių (aš suskaičiavau 60). pati naktis.
