Kaip jau girdėjote, „Liūto karaliaus“ sceninė versija buvo atidaryta Disnėjaus Naujajame Amsterdamo teatre Brodvėjuje, o aš tam sakau du mažus žodžius: hakuna matata.
„Hakuna matata“, be abejo, yra suahilių kalba. Tai „Elton John-Tim Rice“ versijos „Nesijaudink, būk laimingas“ versija. Simba, jūs prisiminsite, yra jaunas liūtas, kaltinantis save dėl savo didvyriško tėčio karaliaus Mufasos mirties. Per savo apeigas jis pabėga iš tėvynės į mišką, kur draugauja su laiminguoju Pumbaa, karpų šernu ir surikatu Timonu. Simba, sūnus palaidūnas, perima savo hakuna matata filosofiją.
Tai taip pat būna „Walt Disney Company“ filosofija. Galbūt todėl daina visada mane šiek tiek erzino. Tai nepalieka tavęs ramybėje. Išgirdę Hakuna Matata, negalite jo atsikratyti. Man kyla slaptas įtarimas, kad Julie Taymor, vyriausioji avangardo kunigė, kuri yra „Liūto karaliaus“ režisierė, gali taip pat jaustis. Spektaklyje ji pasiekia daug mielų dalykų, tačiau didelis Hakuna Matata skaičius yra stebėtinai blankus. Tarsi ji negalėtų visiškai susidurti su nenumaldomu „Disney“ optimizmu, tarsi slapta sau pašnibždėtų ne „Hakuna Matata“! Turiu pakankamai problemų su „Ar tu gali jausti meilę šį vakarą“!
Žymus tokių eksperimentinių, labai vizualių kūrinių, kaip „Žalioji paukštė“ ir Juanas Darienas, režisierius šių problemų taip pat neišsprendžia. Sentimentalus šlamštas „Can You Feel the Love Tonight“ - vienintelė kita hito daina iš originalaus filmo - taip pat puoselėja M. Taymor rimtumą. Ji labiau namie su nuostabiai žemiškąja afrikietiška muzika ir dainomis bei giesmėmis, kurias Pietų Afrikos kompozitorius Lebo M pritaikė iš albumo „Ride of Pride Lands“. Jų įkvėpti sceniniai paveikslai yra tiesiog gražūs.
Tačiau kalbant apie didelę, populiarią šią naktį šią meilę, įkvėpimas ją apleidžia. Ji aprengia numerį arty pas de deux, kuris galėjo būti kostiumuotas Las Vegase. Kartu su dar vienu nebūdingu pasibaigimu - manau, purių miškingų nimfų oro baletu - papildomas verslas skirtas atitraukti mus nuo dainos animacinių filmų raibumo. Ji neleis kalbėti už sentimentalų save.
Pagal paprastą „Liūto karaliaus“ palyginimą, nepaisant malonumų, kuriuos Simba patiria alternatyviu gyvenimo būdu, jis turi atsisakyti hakuna matata ir prisiimti savo suaugusiųjų atsakomybę. Norėčiau pasakyti, kad M. Taymor produkcija yra visiškai užburianti (būtų lengviau). Tačiau centre, nepaisant visų įspūdingų pasiekimų, jis neveikia aukščiausiu lygiu.
Tai gigantiškas kultūros susidūrimas. „Disney“, ketinanti vesti komerciją su menu, arba animacinių filmų kultūrą su aukštąja kultūra, buvo sumanus pasiūlyti M. Taymor savo Faustianą. Jie galėjo scenoje atgaminti animacinį filmą (kaip tai darė su „Gražuole ir žvėriu“), arba išbandyti ką nors naujo. Nauja! Kas vis dėlto yra M. Taymor specialybė, išskyrus lėles?
Be galo auginamos lėlės, tiesa! Ponia Taymor, kuri taip pat kūrė „Liūto karaliaus“ kostiumus ir kartu kūrė lėles bei kaukes (ir parašė neišskirtos naujos dainos „Begalinė naktis“ žodžius), yra stipriai paveikta didžiųjų Azijos ir Afrikos teatro tradicijų. Tai apima japonų „Noh“ ir „bunraku“, „Java“ lazdos marionetes, afrikietiškų kaukių darbus ir šešėlinius spektaklius, kurie buvo atliekami per amžius. Šia prasme jos darbas yra egzotiška kitų šalių ritualinių kultūrų sintezė, kurią „Disney“ priėmė, supakavo ir pasisavino Brodvėjuje.
Dabar visi esame turistai. Kultūros skolinimasis ar duoklė nėra naujiena, žinoma, net ir Brodvėjuje. Jerome'as Robbinsas garsiai pasiskolino iš Pekino operos filme „Karalius ir aš“. Griežtai tariant, „Disney“ negauna meno iš ponios Taymor. Jos kultūrinė įtaka yra be galo populiari jų pačių šalyse, kaip čia animaciniai animaciniai filmai. Afrikos kaukių adaptaciją pamatysite filme „Liūtas karalius“. Tačiau afrikiečių Hausa kalba neturi žodžio menui. Teatro taip pat nėra. Yra tik gyvenimas!
Kyla klausimas, ar tai veikia, ar ne? Ar per šį pastatymą gyvenimas teka visa savo pilnatve ir kūrybiškumu? Spektaklis stebėtinai gerai prasideda gyvūnų karalystės eisena per žiūrovus į užburtas Afrikos lygumas scenoje. Kaip animacinio filmo versijoje, kurios atidarymo seka yra viena gražiausių „Disney“ sukurtų, stebuklingai per unikalią M. Taymor „Disney“ paradą teka milžiniška saulė.
Su savo nuostabiais scenos ir apšvietimo dizaineriais Richardu Hudsonu ir Donaldu Holderiu režisūra džiaugsmingai apima žaismingas vaizduotės aukštumas atidarymo scenoje, niekada jų daugiau nepasiekti. Yra ir kitų puikių vaizdų - žolynai siūbuoja, štampas, liūtų pakelis juda, keistas antilopių dviratis, judantis per sceną kaip kokia didinga konstruktyvistinė skulptūra. Žmogaus žirafos taip pat linksta scenoje; šamanų pavianas maniškai juokiasi; piktasis kaukėtas liūtas užmuša žiurkę lakoniškai paskelbti, kad gyvenimas nėra teisingas.
Tokiose vinjetėse viskas gerai (ir smagu). Mes gerokai viršijame įprastą Brodvėjaus kainą. Mūsų akys raibsta nuo šių žmonių gyvūnų išradingumo, kurie, palyginti su „Disney“ grūdais, niekada nėra mieli. Jei pasirodymai būtų visi, M. Taymor „Liūto karalius“ dažniausiai būtų puikus.
Bet jei tai yra pirmasis „Disney“ šou, kuris vengia būti mielas, tai pirmas vengia kitos „Disney“ akcijos prekyboje: nuotaikos. Tik šis per daug iškilmingas režisierius aptars „Liūtų karalių“ apie beveik šventą mirties ir atgimimo ritualą. Gal taip ir yra. Bet tai animacinis filmas! Vaikams! Ir tai turėtų mus paliesti. Savaime suprantamai naiviu momentu po mylimosios Mufasos mirties, liūdintys liūtai verkia juostas. Juostelės meistriškai atsiskleidžia nuo jų akių. Ašarų būtų pakakę.
Tačiau emocijos yra nuotolinės ir simbolinės. Mufasos mirties scena paverčiama neaiškia pasaulietine ceremonija ir joje nesiliaujama. Tėvai skundėsi, kad filmo scena per daug nuliūdino jų mažus vaikus, tačiau ne dėl to ponia Taymor negalėjo su tuo susidurti, labiau nei ji sugebėjo susitvarkyti su pasipiktinusia Hakuna Matata. Lengvos „Disney“ nuotaikos išvengiama kaip išpuolio cukraus metu. Bet kaip senos geros nuotaikos? Ar Charlesas Dickensas būtų išmetęs mirties sceną?
Taigi reginys tampa savo paties specialiu efektu, perpildančiu pasakojimą, bandant užmaskuoti jo trūkumus. „Liūto karaliaus“ filmas rodomas 88 minutes, sceninė versija - 2 valandas 40 minučių. Jis per ilgas, per svarus. Visi filmo elementai buvo pastatyti arba sukurti. Tsidii Le Loka šamanas Rafiki yra elektrinis šuolis į priekį; trys rėkiantys Stanley Wayne'o Mathiso, Kevino Cahoono ir Tracy Nicole'o Chapmano hienos hiena yra dar vienas originalo patobulinimas. Johno Vickery blogasis randas turėtų būti mažiau stovyklavietiškas, slidesnis; karaliaus klounas Zazu, kurį vaidina Geoffas Hoyle'as, yra bauginantis pasiekimas; keisčiausia pora Tomo Alano Robbinso „Pumbaa“ ir Maxo Casellos „Timon“ džiugina, o artimiausia ponia Taymor ateina į gryną animacinį filmą.
Nepaisant sėkmės, šiek tiek pamoksluota istorija visada buvo liekna, Eltono Johno-Timo Rice'o rezultatai ne patys geriausi. Tarsi ponia Taymor greičiau pasakytų didesnį pareiškimą ir režisuotų dar vieną laidą, pavadintą „Liūtas karalius atitinka pasididžiavimo žemių ritmą“. Ji yra! Bet vienas yra „Disney“, o vienas ne. Ne todėl, kad tai per daug svarbu. Pabandykite gauti bilietą! Hakuna matata, kaip sako filosofai.
