Emma Stone kaip Mia ir Ryanas Goslingas kaip Sebastianas La la šalis .„Summit Entertainment“ Kalbant apie pervertintą, pervertintą ir nuviliančią vidutinybę La la šalis, Aš ant galūnės su pjūklu rankoje. Šių metų kino festivalių žiūrovų auditorija energingai plojo. Kritikai išėjo iš makaronų, skleisdami nepelnytus būdvardžius. Redaktoriai paskyrė beprasmiškus esė apie tai, kodėl svarbu filmų miuziklai. „Hype“ ir „Oskaras“ jį supa. Svarbiausia, kad tai užsidirbti pinigų. Paprastai rezervuotas ir visada ciniškas Niujorko kino kritikų ratas, kurio narys esu ilgiausiai (o gal turėčiau pasakyti, kad ilgiausias narys, kuris vis dar stovi), apdovanojo jį geriausio metų filmo prizu, sukrėtusiu visą kino bendruomenę. abiejose pakrantėse, įskaitant žmones, kurie padarė La la šalis.
| LA LA LAND ★★★ Parašė ir režisavo: Damienas Chazelle'as |
Vėliau įvykęs klaikus šaipymasis yra visiškai suprantamas, nes kiek mes visi skelbiame apie puikių kino miuziklų sugrįžimą, tai nėra vienas iš jų. AA Gillas, puikus britų kritikas, miręs anksčiau šį mėnesį Londone, būdamas 63 metų, rašydamas visa tai pasakė esė pavadinimu „To America With Love“, Amerikos genijus visada buvo paimti seną, pažįstamą ir raukšlėtą daiktą ir perpakuoti jį kaip naujas, jaudinantis ir sklandus. Tai paaiškina labai daug apie La la šalis ir klaidinga reakcija į tai . Filmas pasirodo kaip gerai sukurta duoklė nuostabiems Vincento Minnelli MGM miuziklams, kuriuos sukūrė niekada nematę žmonės.
Kaip ir dauguma kino miuziklų, tiek gerų, tiek blogų, siužetą galite parašyti ant ledo koto galvos. Senamadiškas scenarijus, kurį sukūrė ambicingas rašytojas-režisierius Damienas Chazelle'as, trokšta kandžių. Jo centre - metai, per kuriuos pasmerktas romanas tarp wannabe aktorės Mia (Emma Stone), pažemintos laukiančiais stalais kavinėje „Warner Brothers“ (triukas pavogtas iš Doris Day Tai puikus jausmas) ir trokštantis džiazo pianistas Sebastianas (Ryanas Goslingas), apgailestaudamas, grojo kalėdines giesmes Holivudo laistymo angoje, kurią vedė vidutinio nuotaikos bosas, kuris nėra muzikos mylėtojas (JK Simmons kame kaip palankumas režisieriui Chazelle, kuris vadovavo geriausio antrojo plano „Oskaro“ Plakštelėjimas).
Jie susitinka mielai tipiškos prieškalėdinės spūsties karštyje, kur automobiliniai radijo aparatai groja „Jingle Bells“, o nusivylę vairuotojai šuoliuoja iš savo sustojusių transporto priemonių, dainuodami ir šokdami per nesusijusį roko numerį apie tinklelį, vadinamą „Traffic“. Spėju, kad esmė (ar bent jau tikslas) yra priversti Los Andželą atrodyti taip blogai, kaip yra, kai bet kuris kada nors įstrigęs Kalifornijos greitkelyje žino, kad nė vienas filmas niekada to negalėjo padaryti. Bet tai bando. Nemandagių susitikimų serijoje žvaigždžių sukryžiuoti įsimylėjėliai susiduria su pražūtingais rezultatais sumanytoje aplinkoje, pasiskolintoje ar pagal kitų žmonių filmus - viskas nuo džiaugsmo. Menininkas Bazo Luhrmanno vulgarumui Raudonasis malūnas.
Jie palieka ekranizaciją Sukilėlis be priežasties, važiuokite iki Griffith parko observatorijos, kur buvo filmuojamas tas filmas, ir šokite aplink planetariumą. Jie sustoja ant parko suoliuko, kad padainuotų meilės dainą, o paskui lėtai valsosi per linksmą meilės dainą choreografijoje, gautą iš Fredo Astaire'o legendinio „Dancing in the Dark“ skaičiaus Vincente Minnelli „Bandwagon“ klasika, kuri yra visokeriopai pranašesnė ir puikiai laikosi, kad ir kiek kartų ją matau . Ryanas Goslingas negali dainuoti, o Emma Stone - ne Cyd Charisse. Kai jis dainuoja meilės dainą, jis yra toks plokščias ir nesuderintas, kad privertė mane susiraukti. Jo šokiai yra geresni, bet elementarūs, o tai stebina, atsižvelgiant į jo ankstyvuosius metus „Mickey Mouse“ klube. Kartu jų charizma neužpildytų demito.
Filmas smarkiai perlenktas per vidurį, tarsi nusidėvėjęs čiužinys, kuriam reikia naujų spyruoklių. Mėnesių išsiskyrimas - kol ji stengiasi parašyti ir vaidinti spektaklį, kuris šnipšta, o jis bando užsidirbti pakankamai pinigų grodamas tokią nekenčiamą Naujojo amžiaus muziką, kad galėtų finansuoti savo svajonę kada nors atidaryti savo džiazo klubą - turi dėvėjimo efektą filmo trajektorijoje, kol kantriai laukiate, tikėdamiesi, kad kažkas pajudins siužetą. Yra fantazijos epilogas su finalu, kurį vargu ar apibūdinčiau kaip optimistišką ar pakilią.
Žvelgdamas per originalumo objektyvą, nematau daugybės įrodymų La la šalis šviežumo ir vaizduotės. Tai beviltiškai prašo geresnio balo nei antro lygio metimai, kuriuos teikia popmuzikos kūrėjų Benjo Paseko ir Justino Pauliaus muzika ir žodžiai. Vis dėlto, teisybės dėlei, režisieriaus Chazelle aistros pertvarkyti kino miuziklus ir išgelbėti žanrą nuo sąstingio yra vertos aplodismentų. Jei šiandien Louisas Mayeris būtų gyvas, jis būtų pavadinęs dvi žvaigždes su žmonėmis, mokančiais nešti melodiją, tačiau smagu stebėti, kaip jos eina. Dialogas įgauna žvilgsnį, kai jis eina ekstazėje apie tai, kad mirštantis džiazo menas būtų gyvas savo stabų, Louis ir Bird bei Monk ir Miles, stiliaus ir instrumentinių ištraukų metu, kur jis imituoja džiazo rifų grojimą su Billo Evanso pavara ir sūpynėmis. , yra tiesiog jaudinantys. Jis pasižymi žavesiu ir patrauklumu, o ji turi dideles stirnienos akis ir širdies formos burną kaip „Louis Sherry“ šokoladas. Lino Sandgreno kinematografija yra prabangi.
Nepaisant jo trūkumų, La la šalis turi malonumo ir pasitenkinimo akimirkų, kurios vertos įėjimo kainos. Tai nėra tas blogas filmas; tai tiesiog nėra išskirtinė pramoga, kaip turėtų būti puikūs filmai (ypač miuziklai). Bet tikiuosi, kad tai rodo atviras duris, kad būtų galima sekti dar daugiau.
