Prisipažinimas (ledi kanclerė) , 2007 m., Chrisas Ofili. (Dailininko ir Davido Zwirnerio sutikimas) Svarstoma, koks šurmulys buvo prieš visus tuos metus.
Dabar legenda, Chriso Ofili paveikslas Šventoji Mergelė Marija (1996 m.) Įsiplieskė audra, kai 1999 m. Rudenį debiutavo Brooklyno muziejuje JAV. Tai buvo pagrindinis darbas Londone kilusioje kelionių grupių parodoje „Sensation“, kurioje buvo akcentuojami Charleso Saatchi jaunojo britų meno kolekcijos (YBA) darbai. ). Nedaugelis bažnyčios ir vyriausybės pareigūnų pasmerkė paveikslą, perskaitę nepaprastai iškreiptus pranešimus, kad kūrinyje Šventoji Motina buvo pavaizduota pornografiniais vaizdais ir padengta išmatomis. Karštos anti-sensacijos minios pasmerkė pasirodymą kasdienėse demonstracijose šalia muziejaus įėjimo. Chriso Ofili instaliacijos vaizdas: Naktis ir diena Naujajame muziejuje, 2014 m., Featuring Nėra moters, nėra verkimo , 1998 ir Šventoji Mergelė Marija , 1996. (Maris Hutchinson / EPW nuotr. Visi meno kūriniai © Chris Ofili. Courtesy David Zwirner, Niujorkas / Londonas)
Nedaug, jei tokių yra, iš šių kritikų kada nors matė paveikslą asmeniškai, įskaitant Niujorko miesto merą Rudolphą Giuliani, kuris grasino uždaryti parodą ir sumažinti miesto finansavimą muziejui. Vienu metu darbą sugadino įniršęs lankytojas, kuris užpuolė paviršių baltais dažais, iš tikrųjų laikinai balindamas juodo menininko darbus. Paveikslas buvo greitai restauruotas ir grąžintas į parodą. Mažiausiai metus po to pasirodymo, gal du, Šventoji Mergelė Marija buvo neabejotinai garsiausias - arba liūdnai pagarsėjęs, atsižvelgiant į jūsų požiūrį, - šiuolaikinio meno kūrinys pasaulyje. Karštas ginčas, kurį jis sukėlė, pranoko net Andreso Serrano nuotraukos Piss Kristus , kuris sukėlė panašų visuomenės pasipiktinimą, kai jis pirmą kartą pasirodė 1987 m.
Šiandien paveikslas atrodo gana tyliai menkas ir gerai elgiamasi grįžtant į Niujorką; Šventoji Mergelė Marija pasirodo kaip žvilganti, puošni duoklė Marijai ir ilga jos ikonografijos istorija. Tai atsitiktinai užima vietą galerijoje, užpildytoje kitomis nuostabiomis šio laikotarpio drobėmis Chris Ofili: Naktis ir diena - įspūdinga menininko paveikslų, skulptūrų ir kūrinių apklausa karjeros viduryje, apžiūrėta Naujajame muziejuje iki sausio 25 d. 2015 m.
1968 m. Mančesteryje, Anglijoje, gimęs iš Nigerijos tėvų, ponas Ofili kūrimo metu buvo praktikuojantis katalikas. Šioje stilizuotoje ir įspūdingoje figūroje nėra nieko žeminančio. Ji yra visuotinai patraukli kaip žemės deivė, viltingas vaisingumo ir gerovės simbolis. Vilkėdama tradicinį šviesiai mėlyną chalatą ir apsupta blizgančio aukso ir geltonos spalvos lauko, ji turi Bizantijos piktogramos veidą, nors ir su funky, šiuolaikišku posūkiu.
Iš arti galima pamatyti, kad paauksuotą paviršių, pagamintą iš tankių dažų ir blizgučių sluoksnių, aktyvina maži koliažuoti elementai: moterų lytinių organų ir sėdmenų nuotraukų fragmentai, paimti iš žurnalų, užsimenantys apie figūros, kaip vaisingumo deivės, vaidmenį. Prie dešinės krūtinės prie drobės pritvirtintas karoliukų ir brangakmenių dramblio mėšlo rutulys - medžiaga, kuri kai kuriose Afrikos vietose laikoma šventa kaip augimo ir atsinaujinimo simbolis. Du panašiai puošti kelių centimetrų skersmens mėšlo rutuliai, pastatyti ant grindų, padeda atremti didelę drobę, kuri nėra pakabinta, o tiesiog atsiremia į sieną.
Madonną kambaryje lydi 11 susijusių laikotarpio darbų, vienodo dydžio (96 x 72 colių) ir panašaus formato. Visi jie pasižymi sodriomis spalvų ir blizgučių palimpsestėmis, meistriškai paryškindami drąsius, karikatūrinius vaizdus su erotiniais atspalviais. Išskirtinis tarp jų yra Beždžionių magija - seksas, pinigai ir narkotikai ( 1999), kurio centre yra stilizuota beždžionė su ilga, aukštyn lenkta uodega. Fone inkrustuoti spalvingų taškelių raštai, sklindantys iš beždžionės. Taškų motyvas primena buvusio menininko YBA kolegos Damieno Hirsto taškinius ar farmacinius paveikslus. Šioje galerijoje gerai žinomi Chriso Ofili paveikslai, pvz Lapė Roksi (1997) ir Nuoga kapitono šūdo dvasia ir legenda apie Juodąsias žvaigždes (2000-01), atrodykite kaip visada švieži, seksualūs ir provokuojantys. Be pavadinimo (Afromuse , 1995-2005, Chrisas Ofili. (Dailininko ir Davido Zwirnerio sutikimas)
Optinė treniruotė lankytojams yra parduotuvėje „Naktis ir diena“, kurią organizavo Naujojo muziejaus meno vadovas ir kuratorius Massimiliano Gioni, bendradarbiaudamas su kuratorės padėjėja Margot Norton. Vienoje galerijoje ponas Ofili sukūrė užtemdytą erdvę pristatyti savo didelę, beveik vienspalvę „Blue Rider“ paveikslų seriją. Jis pradėjo serialą po to, kai 2005 metais perkėlė savo studiją iš Londono į Trinidadą. Interviu jis daugybę mėlynų tonų serijoje prilygina paslaptingam Karibų salos prieblandos dangui. Tam tikru laipsniu panaši į Rothko koplyčią Hiustone, p. Ofili erdvė parodoje tvyro sušvelninta, meditacinė atmosfera.
Suolai yra skirti muziejaus lankytojams apmąstyti dideles (virš 8–6 pėdų) drobes; bet ironiška, kad jie geriausiai matomi, jei žmogus juda po kambarį. Prislopinto apšvietimo poslinkiai nušviečia subtilias spalvų ir paviršiaus diferenciacijas. Staiga atsiranda vaizdų fragmentai - figūros ir scenos, kurios vienu metu kelia nerimą ir užburia. Puikiame parodos kataloge menininkas Glennas Ligonas paaiškina, kad skaičiai nurodo mėlynus velnius Paraminą, kalnuotą miestą į šiaurę nuo Ispanijos uosto, kur gyvena ir dirba p. Ofili. Karnavalo metu Paramino gyventojai savo odą ir kostiumus dengia mėlynais milteliais priešaušrio šventėms.
Trinidado įtaka p. Ofili menui, kalbant apie šviesą, spalvas ir egzotišką objektą, akivaizdi naujausiuose laidoje matomuose pavyzdžiuose. Vienai įdomiausių parodos ekspozicijų jis visas galerijos sienas nudažė stilizuotomis augalinėmis formomis žėrinčiais purpuriniais atspalviais. Atsižvelgdamas į tai, ponas Ofili pakabino didelių drobių seriją su temomis, pagrįstomis Ovidijaus pasakomis.
Stebina ir jaudina, kaip menininkas vystosi netikėtai, o šie paveikslai jam yra reikšmingas pasitraukimas stiliaus ir požiūrio požiūriu. Vaizdo jausmingumas, gyvas teptukas ir ryškios spalvos lieka nepakitę, tačiau nebėra blizgučių, taip pat mėšlo kamuoliukų, pateiktų jo ankstesniuose paveiksluose. Stilistiškai ir technikos požiūriu, naujesni darbai palyginami su jo draugo Trinidado ir kaimyno Peterio Doigo paveikslais. Tačiau
jo vaizdiniai - siurrealistinio atspalvio ir tempo džiazo įkvėpti - visiškai skiriasi nuo melancholiškos pono Doigo scenos.
Kitoje galerijoje yra atrinkti įsimintino menininko pasirodymo „Within Reach“ darbai Venecijos bienalėje 2003 m., Kai jis atstovavo Didžiajai Britanijai. Šių kūrinių afrocentrinė tema orientuota į juodosios meilės ir išsivadavimo idėjas bei Marcuso Garvey'o Afrikos kaip rojaus sampratą. P. Ofili šioje serijoje apribojo spalvų naudojimą tik Jamaikos politinio lyderio Visuotinės negrų tobulinimo asociacijos vėliava: raudona, juoda ir žalia. Venecijos paviljone menininkas sukūrė svaiginančią aplinką šiems paveikslams parodyti, naudodamas raudonos ir žalios spalvos stoglangių filtrus. Naujajame muziejuje yra malonumas pamatyti kūrinius apšviestus įprasčiau, neiškraipant tikrųjų drobių spalvų, kurios yra nuostabios. Haliucinogeniniai susipynusių porų vaizdai žaliuojančioje aplinkoje, tokiose kompozicijose kaip Afronirvana (2002) ir Afro išvaizda (2002-03) yra dar stipresni.
Vieninteliai pasirodymo nusivylimai yra keturios skulptūros. Panašu, kad unikali pono Ofili vizija ir jautrumas nėra gerai paversti trimis aspektais. Jiems trūksta paveikslų gyvumo ir originalumo, jie atrodo kaip gana nepatogūs modernizmo figūrų tyrimai.
Vis dėlto ponas Ofili dar gali laukti skulptūros proveržio. Tuo tarpu, kaip įrodo ši laida ir kaip pastebėjo kiti kritikai, Chrisas Ofili trumpai atmeta visus niekintojus. Jo darbai, nuolat provokuojantys, nes gražu žiūrėti, veda tapybą naujų horizontų link.n
