Judith Slaying Holofernes , Artemisia Gentileschi.Kūribingi panašumai Meno istorija gali skambėti kaip dešrelių vakarėlis. Kur visos ponios? Jie, be abejo, yra paveiksluose kaip idealizuota jų versija (oficialiuose portretuose), kaip troškimo objektai (aktai), kaip pagarbos objektai (Mergelė Marija), kaip sado-mazochistinio, religinio intereso objektai. (moterų šventųjų kankinystės), kaip senų laikų deivės (Venera ar Diana) arba kaip senų laikų dievų seksualiniai taikiniai (Ovidijaus iliustracijos). Metamorfozė ). Bet kaip yra kitoje drobės pusėje? Sustokite beveik bet kas gatvėje ir paprašykite įvardyti puikią dailininkę moterį, ir tikėtina, kad jie jums suteiks šiuolaikinį vardą, galbūt Marina Abramovič ar Tracey Eminas. Bet ar jie galėtų įvardinti žmogų, gyvenusį iki Pirmojo pasaulinio karo?
Aš paklausiau kai kurių meno istorikų kolegų, ir net jiems kyla problemų sugalvojant daugiau nei saujelę vardų (ir jie taip pat prisipažino prisiminę vardus, bet nematę menininkų darbų). Laimei, yra keletas didelių parodų, kurios vėlai priešakyje iškėlė šiuolaikines dailininkes.
Niujorkiečiams bus laimė dalyvauti praėjusių metų Vigée Le Brun: moteris menininkė revoliucinėje Prancūzijoje Metropoliteno dailės muziejuje . Tačiau didžiausias vardas ir galbūt vienintelė renesanso menininkė moteris, apie kurią galėjote girdėti, šiuo metu rodoma populiariausių parodoje Romoje: Artemisia Gentileschi ir jos laikas Romos muziejuje „Palazzo Braschi“.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) yra garsi, tačiau dažniausiai dėl neteisingų priežasčių. „Ji“ yra operinė pasaka apie seksą ir smurtą - tikroji Jokūbo keršto tragedija, kuri pernelyg dažnai nustelbia jos paveikslus. Vyriausias garsaus tapytojo Orazio Gentileschi vaikas iškart sužibo kaip pagrindinis šeimos talentas, dirbdamas tėvo studijoje kartu su broliais. Nes jos tėvą, kaip ir daugelį Romoje gyvenusių menininkų 1600-ųjų pradžioje, stebino Caravaggio kūryba - jo dramatiški, realistiški, smurtiniai, dinamiški, vietoje apšviesti drobės kalba apie Romą, neatrodydami panašūs į visus atėjusius kūrinius. prieš juos - ji irgi perėmė šį stilių ir gali būti laikoma antrąja „Caravaggisti“ karta.
Caravaggio stilius buvo toks naujas ir populiarus, kad menininkai plūdo mėgdžioti jo - net ir tų, kurie mokėsi konkuruojančiame, labiau įsitvirtinusiame akademiniame stiliuje, kurį propagavo Carracci akademija Bolonijoje, - ko jis negalėjo laikytis. Jis padavė į teismą arba grasino smurtu prieš žmones, kurie atsisakė jo stiliaus (arba pervirė jo artišokus, kaip sužinojo vienas nelaimingas padavėjas). Vis dėlto iš visų mėgdžiotojų tik du (bent jau mano galva) išsiskiria tuo, kad prilygo ar pralenkė patį Caravaggio. Nors tai yra subjektyvi nuomonė (tačiau tokia yra daugelio nuomonė), manau, kad Artemisia buvo Caravaggio lygio, galbūt A, o jo A + (man labiau patinka Judita nukirsdama Holofernesą jam, nes tai labiau panašu į kastracijos keršto fantaziją, apie kurią, žinoma, pasakojama ta Biblijos istorija). Vienintelis menininkas, pranokęs jį, be abejo, buvo labai nuvertinta Ribera.
Nors Caravaggio gyvenimo istorija yra žmogžudystė ir chaosas, Artemisia yra panašiai tamsi. Jos motina mirė, kai jai buvo dvylika, ir ji buvo pavydo dėl savo puikių sugebėjimų auka, dažnai apkaltinta, kad jai padėjo tėvas ar broliai. Tačiau lemiamas jos karjeros momentas, deja, buvo siaubingas. Tapytojas, paskambinęs Agostino Tassi, pasamdytas tėvo jai auklėti, išprievartavo ją kartu su kitu agresoriumi Cosimo Quorlisu. „Artemisia“ draugė, šeimos nuomininkė Tuzi, išgirdo jos šauksmus dėl pagalbos, tačiau jų nepaisė.
Tačiau istorija tapo vis sudėtingesnė. Jei jau vedęs Tassi tekės už Artemizijos, veidas gali būti išgelbėtas (turėkite omenyje, kad tai buvo 17tūkstamžius). Jie tęsė savo seksualinius santykius, Tassi įtempė Artemisia kartu su santuokos lūkesčiais. Jos tėvas Orazio apie tai žinojo, tačiau išlaikė mamą, kad išsaugotų šeimos garbę. Tai yra, kol paaiškėjo, kad santuokos nebus. Tuo metu Orazio padavė Tassi į teismą, o intensyvaus susidomėjimo sulaukęs teismas truks septynis mėnesius.
Teismo procesas buvo siaubo šou tiek pažodžiui, tiek kalbant apie istorijas, kurias jis sukėlė į paviršių. Tassi pasirodė, kad jis planavo nužudyti savo žmoną ir turėjo kitų meilužių, tęsdamas Artemisia. Vykdydama itin iškreiptą praktiką, Artemisia buvo kankinama, kad patikrintų savo parodymus - daroma prielaida, kad ji atlaikys kankinimus vardan tiesos arba prisipažins, kad meluoja, kad išvengtų to. Dėl to meto įstatymų pagonys neturėjo jokių bylų, nebent jie galėjo įrodyti, kad Tassi paėmė Artemisia nekaltybę, kuri buvo panaši į Gentileschi šeimos sužlugdymą, paversdama potencialią kraitį turinčią dukrą nesusituokusia.
Teismo procesas baigėsi nepatenkinamai, švelniai tariant. Tassi buvo nuteistas vieneriems metams kalėti, bet neišlaikė nė dienos. Tačiau Artemizijos istorija nuo to tamsaus momento pagerėjo. Praėjus vos mėnesiui po teismo, Orazio sutvarkė dukters sutuoktines, kurios pasirodys vaisingos. Ji persikėlė į Florenciją su savo nauju vyru Pierantonio Stiattesi, mažai žinomu menininku, tačiau palaikančia figūra. Jie susilaukė dukters, o Artemisia karjera pražydo dabar iš Romos ir jos šeimos šešėlio. Ji gavo komisinius iš Medici Florencijoje ir Karolio I iš Anglijos. Ji susidraugavo su Galileo ir buvo pirmoji moteris, įtraukta į Florencijos „Accademia delle Arte del Disegno“, kuri buvo įkurta 1563 m. Renesanso menininko, architekto ir istoriko Giorgio Vasari iniciatyva.
Jei ne Vasari, mes galėjome prarasti labai mažai Renesanso laikų dailininkių. Vasari geriausiai žinomas dėl to, kad parašė grupinę menininkų biografiją, kurios leidimai buvo 1550 ir 1568 m Ryškiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimas . Tai laikoma pirmuoju tikru meno istorijos kūriniu, o jo požiūris į meną iš esmės nuspalvina tai, ką mes laikome menu iki šiol. Nors Vasaris gyveno kartą prieš Artemiziją, būtent jo dėka mes žinome keletą nuostabių Renesanso laikų dailininkių.
Sofonisba Anguissola ir trys jos seserys Liucija, Minerva ir Europa gyveno ir dirbo Kremonoje. Apie Sofonisbą Vasari rašė: Aš mačiau jos tėvo namuose labai kruopščiai padarytą paveikslą, rodantį tris jos seseris, žaidžiančias šachmatais, ir su jomis seną namų tarnaitę su tokiu kruopštumu ir dėmesiu, kad atrodo, jog jos tikrai gyvos ir nieko netrūksta. bet kalbos galia. Toliau jis rašė, kad ji stengėsi piešti labiau nei bet kuri kita mūsų amžiaus moteris; jai pavyko ne tik piešti, spalvinti ir tapyti iš gamtos, puikiai kopijuoti iš kitų, bet ir pati sukūrė retus ir labai gražius paveikslus. Vasari pagyrimas moteriškoms dailininkėms yra nuspalvintas misoginijos lygiu, neabejotinai (jis skamba beveik nustebęs, kad ji, būdama moteris, galėjo sukurti savo retus ir labai gražius paveikslus). Bet jis tikrai pripažino jos talentą.
Anguissolų šeima buvo kremoniečių aristokratija, kurią galima spręsti iš to, kad jie apskritai turėjo laiko mokytis tapybos ir žaisti šachmatais. Jų tėvas Amilcare Anguissola nebuvo menininkas, skirtingai nei daugumos ikimodernių menininkų atveju. Veikiau jis buvo turtingas, mylintis tėvas, kuris dukroms suteikė puikų išsilavinimą ir skatino jų meno įgūdžius, nesijaudindamas dėl jų santuokos - prabangos, kurią leido jų turtai ir kilnumas. Sofonisba keliavo į Romą susitikti su Mikelandželu, vėliau tapo Ispanijos karaliaus Pilypo II teismo dailininku. Ji nugyveno ilgą ir turtingą gyvenimą, įskaitant pirmojo vyro paleidimą ištekėti už jūrų kapitono, su kuriuo liko 40 metų. Būdama 92-erių ji viešėjo Genujoje sėdėdama jaunojo Antonijaus Van Dycko portreto.
Sofonisba yra paminėta Vasari pasakojime apie kitą menininkę moterį, Properzia de 'Rossi iš Bolonijos (atleisk Vasari jo misoginiją, jei norėsi - iš viso buvo gana feministė į savo istoriją įtraukti moteris menininkes): [moterys] taip pat nebuvo gėdijasi švelnias baltas rankas dėti į mechaninius daiktus, tarp marmuro šiurkštumo ir geležies šiurkštumo sekti jų norus ir atnešti šlovę, kaip tai darė ir mūsų Properzia de 'Rossi, jauna moteris, gabi ne tik buityje, bet begalinėmis žinių formomis, kurių pavydi vyrai, taip pat moterys.
Properzia turėjo atvirai keistą, bet nepaprastą specialybę: ji galėjo išskaptuoti mažas figūras į persikų duobes. Vienas iš sudėtingiausių Properzia darbų buvo iškirpti visą Kristaus kančią, atliktą gražiausiu drožiniu, be Apaštalų ir Nukryžiavimo ministrų be galo daug figūrų. „Properzia's Passion Pit“ būtų puikus vardas menininkės naktiniam klubui.
Bet kodėl iki 20 metų buvo tiek mažai menininkių?tūkstamžiaus? Yra akivaizdi priežastis ir šiek tiek mažiau priežastis. Pirmasis yra tas, kad moterys iki pramoninės revoliucijos užsiėmė tik ribotu profesijų skaičiumi ir iš tikrųjų iki 20-iestūkstamžiaus. Amatai, kaip tapyba ir skulptūra, buvo žmogaus darbas beveik vien tik be ypatingos priežasties, išskyrus paprotį. Renesanso laikų moterys paprastai buvo vienuolės, žmonos ir motinos, paleistuvės arba labai dažnai turėjo kitas pareigas (slaugytojos, tarnaitės, laukiančios moterys, skalbyklos, siuvėjos ir kt.)
Mažiau akivaizdi priežastis yra susijusi su studijos sistema, kuri menininkų buvo ir buvo paplitusi iki pramoninės revoliucijos, o kai kuriais atvejais ir už jos ribų. Daugelis menininkų per visą istoriją mokosi kaip pameistriai, dažnai pradedantys jau nuo 8 metų, gyvenantys ir dirbantys su meistru. 16 ar 18 metų jiems buvo suteikta galimybė likti samdomu padėjėju arba patiems išsiskirti, kad jie galėtų sukurti savo studiją. Kad galėtų įkurti savo studiją, jaunas pretendentas turėjo pateikti dailininko gildijos vietiniam šedevrą - savotišką prototyrinę sąjungą, kuri kontroliavo menininkų, dirbančių jų regione, kokybę ir kiekį (paprastai vadinamą Gildija). Šventasis Lukas, kuris buvo tapytojų globėjas). Tai yra tinkamas šedevro apibrėžimas: vienas kūrinys, pagal kurį vertinamas menininkas, siekiant nustatyti, ar jie yra pakankamai geri, kad taptų meistru ir atidarytų savo studiją.
Pameistriai ir padėjėjai, gyvenantys ir dirbantys 24 valandas per parą, gali būti nepatogūs ir nepalankūs darbui, jei situacija, su kuria dirbome kartu, atsižvelgiant į siautėjančius 12–16 metų vaikų hormonus. Taigi nebent jauna moteris būtų pakankamai turtinga, kad galėtų pasamdyti dailės auklėtoją, arba nebent dirbtų menininkų šeimoje, neturėtų galimybės užsiimti menu. Iki 19 dtūkstamžiuje, kai menininkų medžiaga buvo pradėta gaminti gamykloje, pigmentai, drobės ir plokštės buvo brangios, dažnai pernelyg brangios, nebent jos buvo perkamos kaip mokamos komisijos dalis. Taigi nebuvo tradicijos kurti meną tik dėl savo malonumo, nes tai kainuoja. Taigi nenuostabu, kad prieš šiuolaikinę erą, kai meno sritis, kaip ir dauguma profesijų, atsivėrė vis didesniu lygybės lygiu, turėtų būti palyginti nedaug žinomų moterų menininkių.
Studijos vis dar egzistuoja (paminėkime šiandien Damieną Hirstą ir Jeffą Koonsą, du geriausiai parduodamus menininkus istorijoje, kurie kuria ir prižiūri savo meno kūrinių kūrimą, tačiau iš tikrųjų patys jų nedaro, o jų padėjėjų komanda atlieka didžiąją dalį praktinių darbų. darbas). Tačiau senoji gildijos sistema ištirpo po pramoninės revoliucijos, o meniškumas nebėra pririštas prie vienos ar kitos lyties.
Galbūt ironiška, bet teisinga, kad didžioji dalis meno istorikų yra moterys. Nors praėjusių laikų dailininkės moterys buvo labai nedaug, moterys šiuo metu meno tyrimams vadovauja didžiuliu skirtumu, o didžiuosiuose aukcionų namuose (nors ir ne visada pačiame viršuje) yra daugiau vyrų. Taigi galbūt ateityje mes sužinosime dar daugiau apie praeities menininkes.
Tai yra paskutinis Stebėtojų menas “ naujos serijos Paslaptys ir simboliai , autorius ir meno istorikas Noah Charney. Kita jo knyga yra apie Giorgio Vasari ir jo įtaką. Ją išleis „Norton“ kitą rudenį.
