Vokalistas Gregas Puciato iš „Dillinger“ pabėgimo plano.Michaelas Loccisano / „Getty Images“, skirtas SXSW Savaitgalį Niu Džersio legendos apie metalą Dillingerio pabėgimo planas atliko paskutinį savo koncertą Niujorke „Webster Hall“. Šiuo metu grupė baigia paskutinį turą palaikydama savo puikų ir nepaprastai įvairų finalinį albumą Atsiribojimas , praėjusį penktadienį išleistas steigėjo ir gitaristo Beno Weinmano „Party Smasher“ atspaudas.
Tiems, kuriems pasisekė būti auditorijoje, daugelis pasveikino koncertą kaip vieną geriausių hardcore pasirodymų, kuriuos kada nors buvo matę.
Į naujausias korespondento pranešimas metalo naujienų svetainėje „Loudwire“ atskleidė, kad DEP pasirodymo metu fave Pranciškus nuo grupės 2013 m Vienas iš mūsų yra žudikas , vokalistas Gregas Puciato ištraukė Eddie Vedderį ir balandį iš antro aukšto balkono į laukiančią minią, nurodydamas, kad jei aš mirsiu, tegul jis būna šį vakarą prieš imdamasis pasinerti. Vėliau, intensyviai perplėšiant 43% sudegino nuo jų klasikinio debiuto 1999 m Skaičiuojant begalybę žmonių minia iš minios nuskubėjo į sceną dėl paskutinio sunkumo.
Tie, kurie praleido pasirodymą, amžiams aiškiai praleido vieną, ypač jei per pastaruosius 20 metų sekėte Dillingerio trajektoriją ir būdus, kuriais jie peržengė sunkiosios muzikos ribas. Tačiau nebijokite: jie padarys paskutinę stotelę šioje srityje „Paramount“ teatre Huntingtone, N. Y., lapkričio 18 d prieš grojant jų paskutinį koncertą „Webster“ Hartforde, Conn., Lapkričio 19 d . Taigi, jei dar neteko patirti šios nuostabios grupės koncertų scenoje, laikas bėga.
Jei tai tikrai paskutinis „Dillinger Escape Plan“ lankas, jie eina stilingai. Atsiribojimas grupės meilę progresyviam rokui ir džiazo sintezei paverčia nepalyginamomis naujomis gelmėmis su apvažiavimais į Santanos stiliaus dvasias, Mahavishnu įkvėptomis orkestracijomis ir netgi abstrakčiu hiphopo ritmu.
„The Braganca“ neseniai pasivijo Weinmaną, kad aptartų džiazo mąstančios grupės sąmonės ištakas ir nuotaikingą vietovę, kurią grupė keliavo dėl savo nepaprasto atsidavimo eksperimentams. Per iššūkius keliančią grupės diskografiją DEP visada žengė į priekį ir bandė pakeisti garsios muzikos eigą, kaip mes ją žinome, kiekvienu leidimu. Misija įvykdyta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Kaip gerbėjas, Dillingerio džiazo elementas visada buvo tas, kuris mane traukė prie jūsų įrašų, skirtingai nei tai, kaip aš patekau Candiria taip pat.
Mes su tais bičiuliais draugavome jau seniai. Kai kurie iš mūsų pirmųjų pasirodymų tą dieną buvo su Candiria. Puiku, kad jie vėl sugrįžo ir išleido naują įrašą. Deja, būgnininko Kenny Schalk nėra šioje dabartinėje sudėtyje, ir jis buvo rimtas džiazo vaikinas grupėje. Jis grojo trimitu taip pat gerai, kaip grojo būgnais. Būdamas Candirijoje, jis į sceną atnešė visiškai naują atmosferą.
O kalbant apie Dillingerį, jūs esate džentelmenas, kuris atlieka šį vaidmenį pagal džiazo grupės elementą, ar ne?
Na, turiu omenyje, kad esu vienintelis originalus grupės narys, todėl visada kūriau pagrindinę dainų tekstą. Tačiau kiti vaikinai iš tikrųjų neturėjo tiek džiazo ar sintezės įtakos - prisimink, kad yra jaunesni už mane, - kol jie prisijungė prie Dillingerio arba nepateko į mus kaip gerbėjai. Bet aš visada buvau tai, į ką aš asmeniškai visuomet nerdavau įkvėpimo.
Kas tau buvo džiazas ar metalas?
Spėju, kaip tai prasidėjo, kai buvau jaunas vaikinas, augęs 80-ųjų viduryje ir 90-ųjų pradžioje, ir daug žiūrėjau MTV. Buvau užburtas ir užhipnotizuotas visais žiūrimais dalykais, ir akivaizdu, kad tuo metu užsiėmiau viskuo, ką jie grojo, Bon Jovi ir Surinkite MTV , kuris padėjo man patekti į šiek tiek daugiau metalo. Bet tada pradėjau žiūrėti Headbangerio kamuolys ir taip gana greitai patekau į muzikavimą ir metalo galą.
Bet tai taip pat nejuto to, ko klausiausi anksčiau, todėl aš vis labiau ėmiausi vis ekstremalesnių, kiek galėjau tai priimti, patekdamas į giliausius, tamsiausius, greičiausius, beprotiškiausius dalykus, kuriuos tik galėjau rasti. Tada reikėjo daug dirbti. Tikrai nebuvo interneto, skirto viešam naudojimui, ir jūs turėjote rasti keletą katalogų arba ieškoti keistų įrašų parduotuvių ir panašių dalykų. Bet neilgai trukus aš to net nejautravau. [Juokiasi]
Tikrai, triukų buvo tiek daug, ar žinote? Per porą metų išgirdęs beprotiškai greitą grojimą keliuose albumuose, jis tampa kažkoks senas. Tai įspūdinga fiziškai, bet aš tai girdėjau. Išgirdęs giliausią urzgimą ir greičiausią grojimą gitara, tu toks, kaip, gerai. Aš tai girdėjau. Tai buvo maždaug tuo metu, kai reformavome Dillingerį, o aš iš tikrųjų visiškai neklausiau daug metalo. Bet tai, į ką patekau, buvo ne tokie sudėtingi dalykai, kurie buvo sunkūs, pavyzdžiui, pankrokas, „hardcore“ ir panašūs dalykai, kurie buvo pagrįsti emocijomis, turėjo žinią žodžiams ir jautėsi kaip tikra subkultūra, taip pat sintezė ir sudėtinga elektroninė muzika.
„Fusion“ pusė įkvėpė mane toliau tyrinėti ir pasinerti į įvairių tipų įdomias dainų struktūras ir gitaros grojimą, o tada elektroninė muzika mane įtraukė dėl savo ritmo ir beprotiškų idėjų, kurios mane visiškai patraukė. Jie buvo tokie atsitiktiniai ir sunkiai iššifruojami, tačiau taip nebuvo, kai įsigilini gilyn ir išsiaiškinai garso dizainą bei „Aphex Twin“ ir „Squarepusher“ nurodymus.
Bet tada, kai grįžau į 6–7 dešimtmečius, klausiausi tokios ekstremalios muzikos, kaip gitara, bosas, klaviatūros ir būgnai, versijos „Mahavishnu“ orkestras ir Karalius Crimson . Taigi aš tiesiog ieškojau kažko daugiau, ką pridėti prie sunkesnės Dillingerio pusės, kuri, išleidus pirmąjį albumą, iš esmės kilo iš daugiau punk / hardcore dalykų.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Kalbėdamas apie „Crimson“, Nori ne tiek daug, kiek naujojo albumo Atsiribojimas, turi sunkią Roberto Frippo nuotaiką. Ar tai buvo tyčia?
Aš to nesiruošiau, bet nenustebčiau, jei tai kažkaip pateks ten. Aš daug klausau Frippo. „Crimson“ neabejotinai turėjo įdomių tonų ir garsų, ir jis padarė tikrai šaunių dalykų su gitaromis. Jie niekada neapsiribojo tradicine idėja, kaip turėtų skambėti roko grupė, ir tai neabejotinai daro didelę įtaką visam „Dillinger“ katalogui.
Aš taip pat norėčiau daugiau sužinoti Low Feels Blvd . Toje dainoje grojanti gitara man tai labai primena Vidinės paslaptys -era Santana. Vis dėlto norėčiau išgirsti, kas iš tikrųjų įkvėpė tą vieną dainos dalį jums.
Aš nuoširdžiai nežinau, iš kur tai kilo mano galva. Akordų pokyčiai buvo tarsi užstrigę tarp mano būgnininko Billy ir manęs, o tada sustingo, kai radome šaunių idėjų. Studijoje buvo visiškai improvizuotas solo. Vis dėlto norėjau įsitikinti, kad žaidime išlaikiau sielą ir jausmus, nepaisant nelyginių laiko parašų. Gal iš čia kyla „Santana“ nuotaikos.
Kokia didelė įtaka Frankas Zappa apie Dillingerį?
Manau, kad jis tikrai turi įtakos, bet ne tiek, kiek Mahavishnu orkestras ir Milesas Davisas. Aš patekau į Zappą būdamas kelyje su Dillingeriu. Vėliau turėjau bendradarbiauti su Dweezil dėl kai kurių dalykų ir bosistu kitoje savo grupėje Žirafos liežuvio orkestras daugelį metų grojo „Zappa Plays Zappa“. Tikrai yra ryšys.
Paskutinių dviejų dainų stygos išjungtos Atsiribojimas, Nieko nepamiršti ir iškirptas pavadinimas iš tiesų taip pat yra puikus prisilietimas.
Smuikininkas Mahavišnu ir taip pat grojęs su Zappa, Jeanas-Lucas Ponty , yra nuostabu, o tų albumų stygos iš tikrųjų buvo įkvėpimo smuikams Atsiribojimas. Gavote daug smuiko, sekdami gitaros linijas, ypač tokiame albume kaip Apokalipsė , kurį prodiusavo George'as Martinas su Londono simfoniniu orkestru. 
Gitaristas Benas Weinmanas, būgnininkas Billy Rymeris, vokalistas Gregas Puciato ir bosistas Liamas Wilsonas iš „The Dillinger Escape Plan“.Michaelas Loccisano / „Getty Images“, skirtas SXSW
Ar „Faith No More“ ir ponas Bungle, ypač jų ryšys su Johnu Zornu, jus gilino į džiazą?
Be abejo. „Faith No More“ buvo grupė, vykusi tuo pačiu metu kaip daugybė „hair metal“, ir jie tiesiog stengėsi kurti tiek daug skirtingų muzikos stilių. Jie suteikė man pasitikėjimo, kad suprasiu, jog gali susimaišyti krūva skirtingų įtakų ir priversti tai veikti. Ir tada gilindamasis patekau Ponas džiunglė .
Tiesą sakant, Dillingeris pirmą kartą surengė didelę mūsų kelionę su ponu Bungle 1999 m. Tai buvo dar anksčiau Skaičiuojant begalybę buvo išėjęs. Mes ką tik išėjome iš studijos įrašinėdami albumą, o mes tiesiog sėdome į furgoną ir su tais vaikinais išėjome į kelią. Ir per Pattoną aš daug sužinojau apie Zorną ir nuogą miestą ir panašius dalykus.
Kalbant apie „Bungle“, nuostabu manyti, kad Trevoras Dunnas dabar yra vienas garsiausių šiuolaikinio džiazo bosistų.
Trevorai, žmogau ... Aš sėdėjau ir žiūrėjau, kaip jis mokėsi natų, ir mokiausi įvairiausių džiazo priemonių, vertindamas stačius bosus. Visą tą turą jis ruošėsi gyvenimui po „Bungle“ būti šiuo visuotinio boso vedliu, ir tai tikrai įkvėpė liudyti.
Sunkioji muzika tikrai buvo labai svarbi tiek daugeliui žmonių, norintiems patekti į progą ar džiazą.
Dabar mūsų gitaristas Kevinas Antreassianas yra mano draugas, kuriam prieš daug daug metų vedžiau gitaros pamokas. Jis beveik kreipėsi į mane prekybos centre ir pasakė: Ei, aš esu vietinis vaikinas ir labai noriu išmokti groti. Tuo metu jis iš tikrųjų buvo tik su sunkesne muzika ir šiukšlėmis, tokiomis kaip Kornas, kad ir kokia sunkioji muzika būtų prieinama žmonėms, neturintiems prieigos prie daugiau pogrindinių ar mažiau pagrindinių dalykų.
Tačiau tiesa yra tai, kad didžiąją dalį mūsų pamokų aš tiesiog grojau jam muziką. Tiesą sakant, kalbėdamas apie Kingą Crimsoną, tai netrukus tapo jo mėgstamiausia grupe pasaulyje. Ir dabar, po daugelio metų, jis yra mano grupėje ir yra nuostabus gitaristas. Jis neabejotinai pateko į tai per mane ir Dillingerį, ir mane labai labai jaudina tai, kad jis su manimi yra grupėje. 
Vokalistas Gregas Puciato, gitaristas Benas Weinmanas, būgnininkas Billy Rymeris, bosistas Liamas Wilsonas ir gitaristas Jamesas Love'as iš „The Dillinger Escape Plan“.Michaelas Loccisano / „Getty Images“, skirtas SXSW
Jūs išleidote Atsiribojimas savo etiketėje, „Party Smasher“ . Ar tai, kad turėjote savo etiketę, turėjo kokios nors reikšmės, kaip albumas pasirodė?
Laisvė? Turiu omenyje, tikrai, tai suteikia jums daugiau laisvės. Tačiau tai yra labiau tokio jausmo priėmimas savaip ir visiškas viso to valdymas, o ne masyvi gerbėjų etiketės auditorija. Šiuo metu mes tikrai nesirūpiname tuo, kad taptume didesni ar kuo nors papildytume. Mes čia tiesiog darome savo reikalą, todėl buvo prasmingiau pradėti tai daryti patiems.
Turint omenyje žinią, kad po šio turo Dillingeris baigsis, bus įdomu pamatyti, kur kelionė jus visus nukreipia toliau.
Taip, ir aš tikiu, kad kai kurie iš mūsų dirbs kartu tam tikru pajėgumu. Nėra taip, kad daugiau niekada nebesikalbėsime.
Bet tai neabejotinai padaro jūsų nurodytas kryptis Atsiribojimas dar įdomiau, turint omenyje šio Dillingerio kaip grupės galutinio taško koncepciją. Ypač, kai klausai tokios dainos kaip Fuga , kuris grįžta prie to, ką jūs sakėte apie didelę elektroninės muzikos įtaką grupės kūrybinei aprėpčiai.
Tai iš tikrųjų prieš daugelį metų dirbau kelionių autobuse, kad tik sąžiningai praleisčiau laiką. Tame kūrinyje aš tiesiog sukūriau jį su visa šia sintezatoriaus programine įranga ir gitaros efektais. Net stebėjau tikrus būgnus tam.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Kokia buvo albumo pavadinimo istorija Atsiribojimas ? Kokiame termino kontekste jūs galvojote?
Mūsų dainininkas Gregas pavadino albumą. Nemėgstu daug kalbėti apie jo žodžius ar dainų pavadinimus, nes jie yra labai asmeniški jam ir dažnai simbolizuoja kažką labai skirtingo, nei žmonės paprastai iš jų imtųsi. Pasakysiu, kad daugelyje šio albumo tiesiogiai kalbama apie bendrinę priklausomybę ir mūsų individualumo priėmimą.
Aš perskaičiau keletą interneto metalinių trolių komentarų, o kai kurie iš jų yra šiek tiek sūrūs dėl visų skirtingų Dillingerio krypčių Atsiribojimas . Nors kai kurie gerbėjai, kaip ir aš, derinasi būtent dėl tokio nenuspėjamumo lygio, ar toks pragmatiškas negatyvumas jus apskritai vargina, ypač atsižvelgiant į jūsų pačių viziją, kokia turėtų būti ši grupė?
Manęs niekada netrikdo, kai kas nors nėra mūsų grupėje. Ši muzika turėtų būti poliarizuojanti ir dauguma mūsų gerbėjų iš tikrųjų visiškai nepriima to, ką darome, kol daug klausosi ir praleidžia daug laiko su melodijomis.
Tai mane jaudina, kai žmonės kalba iš tikrųjų nežinodami mūsų katalogo istorijos. Pirmoji kada nors parašyta ir išleista Dillingerio daina buvo instrumentinė sintezės daina. Labai melodingas. Tai buvo pavadinta Tęskite atsargiai . Mes labai anksti priėmėme labai sąmoningą sprendimą niekada nebūti palaikyti kūrybiniame kampe.
