Franko Oceano naujas albumas, Šviesiaplaukė .Facebook šiame name rožinės spalvos žmonės
Kadangi Frankas Oceanas praėjusią savaitę pagaliau išleido ne vieną, o du įrašus, pristatymas tapo savaime kūrybine mankšta.
Pirmiausia buvo vaizdinis albumas, Nesibaigiantis , kuris parodė, kad vandenynas moka pastatyti vidutinius laiptus per laiką. Tada „Nikes“ muzikinis vaizdo įrašas ir galiausiai naujas tradicinis LP, Šviesiaplaukė . Paimkite tradicinį su druskos grūdeliu, nes šiuolaikinis stilius greitai priprato mus tikėtis naujo įrašo iš mūsų mylimų atlikėjų be jokio įspėjimo (šiuo atveju Niujorko laikas ataskaita, kuri nustebino Okeaną ir nustūmė albumo išleidimą).
Kas įgijo ir kas prarasta, kai tikimės tokiu būdu įsisavinti albumus? Aš, kaip skaitmeninio vartojimo kaltininkas, negaliu elgtis kaip puristas. Vinilo populiarumo atgimimas mano kolegijos metais buvo gerai dokumentuotas, tačiau pamatėme, kaip kvaila buvo, kai kai kurie iš mūsų mėgstamiausių 2000-ųjų menininkų reikalavo išleisti įmantrius paveikslėlių diskus ir vartus, nes muzika ne visada geriau skambėjo vašku.
Argumentas dėl vinilo, kaip geresnio garso formato, svarbos iš tikrųjų galioja tik tuo atveju, jei muzika yra įvaldyta iš analoginių garso juostų, kur nesuspaustas kambario triukšmas ir aplinkos makaronai baigiasi girdimu spektru. Man labai patiko „The Mars Volta“, kaip kitas bičiulis, bet išgirdus tuos suspaustus ateities rifus, sukamus iš patefono milžiniškame „Quetzlcoatl“ paveikslėlių diske, muzika netapo geresnė.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Taigi tikrasis vinilo atgimimo triumfas nebuvo pajamų didėjimas (šiuo metu vinilas sudaro mažiau nei 10 proc. Parduodamos muzikos) ar garso kokybę (galbūt dėl senų šūdų, išleistų 180 gramų sunkiojo šlovės, bet ne dėl šių skaitmeniniu būdu) meistriški, šiuolaikiniai įrašai) - tikrasis vinilo atgimimas buvo tas, kad jis parodė, kad, kad ir kokia lengva ir prieinama muzika būtų, žmonės vis tiek vertina fizinę patirtį, kad turi ką laikyti.
Kaip ir jaunasis laisvųjų menų absolventas, įsitaisęs savo didžiulį Jameso Joyce'o tomą metro, užuot tik pasidavęs ir nusipirkęs „Kindle“, kažkas, praleidžiantis laiką, pinigus ir erdvę rinkdamas vinilą, tai daro kaip ceremoniją, kaip ritualą, dar daugiau. susirūpinęs klausymo patirties gilumu, o ne paprasčiausiu klausymu.
Tai nuostabus dalykas, susijęs su praėjusio savaitgalio „Ocean“ albumo išleidimu - jis taip pat išleido tai, kas gyveno fiziniame pasaulyje. Berniuko neverk, kad jis nemokamai atidavė pop-up parduotuvėse Niujorke ir kituose miestuose.
Nors Berniukai neverkia Pavadinimas vienu metu yra „The Cure“ linktelėjimas ir jų sukrėtimas Berniuko gyvenimas žurnalams, išėjusiems skautams, zinas atlieka daug didesnį tikslą nei protingas reklaminis artefaktas ar įdomybė: „Ocean“ naudoja formatą, kad pagilintų gerbėjų supratimą apie jo kūrybinę erdvę per pastaruosius ketverius metus. 
Frankas Oceanas Berniukai neverkia „zine“, nemokamai išduodamas pop-up parduotuvėse visoje JAV, „eBay“ jau parduoda daugiau nei 300 USD.(Ekrano kopija / „eBay“)
366 zine puslapiuose yra esė, nuotraukos, kuriose vandenynas atrodo ekstaziškai stovėdamas šalia automobilių („White Ferrari“ jau išskiriamas kaip labai svarbus Šviesiaplaukė takelis) ir net poezija.
Labiausiai dėmesio sulaukęs eilėraštis, Kanye Westo odė „McDonald‘s“, jau sulaukė daugiausia dėmesio, o tiems, kurie dažnai sekasi Vakarų išdaigomis kaip didžiausiu 2016 m. Muzikos troliu, tai neturėtų stebinti. (Smagu, kaip Vakarai parduoda savo „Yeezy“ ziną, daugiausia reklaminę meno drabužių knygą, už 70 dolerių jo „pop-up“ parduotuvės. Okeanas davė protingą žingsnį Berniuko neverk nemokamai, nes tai rodo gerbėjams, kad jis juos vertina.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Labiau už viską, „Ocean's Zine“ rodo, kad kūrybiniai tipai vis dar supranta didžiulę vertę, leidžiančią savo menui gyventi ir kvėpuoti fizine terpe.
Didžiausia „zine“ dovana yra atspausdintas mėgstamiausių „Ocean“ filmų ir dainų grojaraštis, toks dalykas, kurį dabar esame įpratę matyti skaitmeniniu būdu . Pasidalindamas šiomis rekomendacijomis spausdintine forma, jis pirmiausia atsako už gerbėjus, priversdamas juos susikaupti ir patiems kasinėti. Neišvengiamai padarė kažkoks bičiulis šį „Spotify“ grojaraštį kad būtų lengviau rasti. Galime tikėtis, kad jaunesni klausytojai, niekada negirdėję šių klasikų, mėgsta elektrinė , Keturių gauja arba „Mazzy Star“ skirkite šiek tiek laiko klausytis ir maitinti galvą.
Oceanas nėra pirmasis, kuris įneša šiek tiek fiziškumo į dabar visur esantį skaitmeninio albumo leidimą, net jei jis ir yra pats žinomiausias. Praėjusią vasarą rašiau apie menininkės Allison Wood įkurtą verslą „REIFY“. „REIFY“ bendradarbiaudama su L.A. pramonine grupe „HEALTH“ gamino šiuos nuostabiai keistus, 3D spausdintus „garso totemus“, kuriuos buvo galima įsigyti su nauju „HEALTH“ singlu. Tamsiai užteks . Naudodamiesi „Išplėstinės realybės“ išmaniojo telefono fotoaparatu, dainai grojant, didžiausią dėmesį skiriate garso totemams, kad galėtumėte stebėti, kaip ji virsta trimačiu vizualizatoriumi, pulsuojančiu ir besikeičiančiu spalvomis - artefaktas suteikia gyvybę per technologijas.
Jei norite, tuos totemus galėtumėte nurašyti kaip apgaulę, tačiau jums netektų prasmės. Tiems, kurie nujaučia, kad kažkas prarasta mūsų santykiuose su skaitmenine muzika, kuri pernelyg dažnai nublanksta į kasdienį mūsų kasdieninį panaudojimą, fiziniai artefaktai, tokie kaip tie garso totemai, yra gaiviai modernus sprendimas norint atgauti realaus gyvenimo jausmą. sąveika su muzika. Įdomu pagalvoti apie muzikos suasmeninimo idėją, tada man sakė „SVEIKATOS“ lyderis Jake'as Duzsikas. Norint palaikyti su juo nuolatinius santykius, kurie neapsiriboja jūsų kasdieniu gyvenimu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Tai daro ir „Ocean“, ir jis tai daro naudodamas aukšto lygio „zine“ formatą, kuris tiek daug vaikų pavertė naujos bangos ir pankų muzika, apie kurią blizgūs magai nerašytų.
Taigi pagalvokime Berniuko neverk kaip fizinio atgavimo veiksmą ir suteikite vyrui nuopelnų, kad jis per daug vertina savo darbą, kad jis išnyktų nekenksmingoje skaitmeninėje garsinėje dykvietėje. Yra ir kitų, technologiškai ambicingesnių būdų, kurių muzikantai siekia susigrąžinti panašų fizinį savo kūrybos vaizdą, ir jūs netrukus išgirsite daugiau iš manęs apie tai.
Technologijoms ir menui vis labiau įsipainiojus, muzikos gerbėjai yra įspūdingoje vietoje kaip mes vartojame įtaką mūsų vertinimui ką mes vartojame - arba, kaip garsus Mashallo McLuhano portmantas skelbė ant jo knygos viršelio, terpė yra masažas. Taigi, kaip gaivu, kai kurie menininkai ir toliau ieško būdų, kaip tą patirtį vėl paversti intymia ir ypatinga.
Sekite Autorius „Twitter“ tinkle
