Kol amerikiečiai buvo užsiėmę Simono ir Garfunkelio plokštelių pirkimu, Vakarų Vokietija - taip užklupdamas šūdą . (Nuotrauka: skardinė) veiksmingiausios nereceptinės dietos tabletės
Įsivaizduokite, jei legendiniai 1960-ųjų pabaigos ir 7-ojo dešimtmečio pradžios roko leviatanai neužkliūtų į ausį popmuzikos radijo „Gollum“. Padarykite maždaug tris ar keturias minutes ilgą, pakartokite chorą tris kartus ir kaip „geras tiltas e-moll? Ką magija ar būtų pasiekę „Stooges“, „Doors“, „Jefferson“ lėktuvas, Jimi Hendrixas, „Pretty Things“ ir kiti, jei nebūtų suvokta, kad radijas yra tikslas?
„Krautrock“ yra visa slapta roko istorija.
Pirmojoje aštuntojo dešimtmečio pusėje Vakarų Vokietijos muzikantų krūva pabėgo iš popmuzikos trijų minučių veršienos narvo, o rezultatai buvo fantastinis . Šis judėjimas - ne tik šaka, bet ir visuma miškas roko, nesusijusio su radiju, buvo žinomas kaip Krautrockas (miglotai įžeidžianti, bet visuotinai pripažinta etiketė). Jos pirmtakai sukūrė nepaprastai logišką magiją: jie paėmė įnirtingą, laukinę senųjų rokenrolo dievų esmę - Eddie Cochraną, Bo Diddley'į, Troggsą, visus, galinčius groti du akordus, o petardai užpakaliu - ir sugėrė ją tikrai progresyvi ir revoliucinga dvasia.
„Krautrock“ yra visa slapta roko istorija, ir mes neturime čia vietos atsekti jos kilmę, efemerą ir trajektoriją. (Paliksiu tai Julianas Cope'as , kuriam Doris Kearns Goodwin yra L.B.J.). Vietoj to, sutelkime dėmesį į keletą absoliučiai būtinų menininkų ir takelių šiame nuostabiai hipnotizuojančiame judėjime.
Čia yra aštuoni „Krautrock“ atlikėjai tikrai reikia žinoti apie.
Dvi dainos, visiškai įkūnijančios „Krautrock“, yra „Kraftwerk“ sukurta „Autobahn“ ir Neu „Hallogallo“! (atkreipkite dėmesį, kad Neu! tik juosta leido naudoti skyrybos ženklus savo vardu be gailesčio tyčiojamasi). „Kraftwerk“ buvo ateities planas; Neu !, ateities metmenys, kurie dar neatėjo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
„Kraftwerk's Autobahn“ (kuris užima visą pirmąją to paties pavadinimo albumo pusę) elementai tapo tokie įprasti, kad siaubingai lengva nepastebėti, koks iš tikrųjų revoliucingas buvo kūrinys, kai jis buvo išleistas. Būtų sunku rasti vieną įrašą pop muzikos istorijoje, kuris pristatytų tokius radikaliai naujus elementus tokiu patogiu vartotojui būdu (vieninteliai galimi palyginimo taškai būtų Louis Armstrong Heebie Jeebies arba „Ramones“ Blitzkrieg Bop ). Autobahnas klausia klausytojo: Duokite mums 22 minutes, o mes suteiksime jums muzikos ateitį. Iki 1972 m. Sintezatorius buvo naudojamas kosminio amžiaus salotų padažams tiekti ir naujovėms bei klasikinei muzikai įrašyti (ypač nuostabaus Wendy Carloso). Bet visiškai pakeičiantis visa popgrupos ritmo sekcija su sintezuotais elementais buvo pirmykštė teritorija. Kaip ir „Blitzkrieg Bop“, „Autobahn“ viską, ką žinome apie baltojo pop amžių, sutrumpina iki labai paprasto akordo modelio, nepaprastai žemos melodijos ir paprasto, bet intensyvaus ritmo širdies plakimo - bet tai daro su mašinomis.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
„Hallogallo“, visiškai instrumentinė daina, atverianti „Neu!“ 1972 m. Savitą debiutinį albumą, yra panašus raginimas į rankas. Puikus pavyzdys variklis ritmas (metronominis, bet agresyvus 4/4 pulsas, kuris yra vienas iš „Krautrock“ prekių ženklų), gitara varomas Hallogallo virš 10 minučių sklinda, dūsauja, dunda, tiki ir wahs. Tai agresyvus, bet elegantiškas, meditatyvus, bet nuolat balansuojantis ant pankiško sukilimo ribos. Vienakordis, bet niekada nespalvotas, jis paskelbė apie nepaprastą vikrumą, įvairovę ir intensyvumą, kurį būtų galima išnagrinėti eksponuojant vieną akordą virš „tic-tock“ būgno.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Gali yra beveik toks pat, koks, jūsų manymu, skambėtų „jam“ grupė jei tas bjaurus žanras buvo stebuklingai išvalytas nuo visų dirbtinių kalvų įtakų ir vedamas malonės, o ne ironijos. Nors „Can“ katalogas yra be galo įvairus (jame yra viskas, nuo iškarpų, kurios gali būti Senegalo televizijos skambesiai, iki traškančio proto panko, panašaus į „Stooges“, apsimetantį minkšta mašina), „Can“ vairinė yra lanksti, guminė, praleidžianti uogienes, kurios vienu metu nukreipia „Be-Bop“ ir „Velvet Underground“ grojo revoliuciniu „MC5“ įkarščiu ir lengvu, bet plačių akių Timo Buckley prisilietimu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
Diuseldorfas
Diuseldorfas iš esmės buvo Neu! „spinoff“, o jų 1976 m. debiutas yra „Neu!“ garsas: ilgi motociklų varomi kūriniai, lydimi aguonų sintezatorių, giedamos giesmės ir pašėlusios gaudančios gitaros. Du kiekvieno pirmojo albumo kūriniai priklauso kiekvienam „Krautrock“ miksui: Diuseldorfas skamba kaip Mo Tuckeris, „Kraftwerk“ ir „Sex Pistols“, susibūrę kartu žaisti Chriso Montezo „Leiskime šokti“ ir Laikas primena „Arcade Fire“ dangą Heroinas. Abi dainos (kartu jos trunka beveik 23 minutes) yra tokios džiaugsmingos ir nenugalimos, kiek gali įgyti art rock.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hansas Joachimas Roedelius
Hansas Joachimas Roedelius yra vienas iš nepakartojamų judėjimo pradininkų. Iki vestuvių, panašaus į maksimalų melodingą minimalizmą su žaismingu sintezės išradimu, jis beveik išradė tiek Naujasis amžius ir Brianas Eno, skolingas Roedelius skolą, abejoju, ar jis kada nors gali efektyviai grąžinti (ir įtariu, kad jis tai mielai pripažintų). Roedeliaus darbas Klasteris ir Harmonija yra gražus ir svarbus, o jo solinis darbas - būdamas 81 metų jis vis dar išleidžia aukščiausio lygio muziką - yra beveik visuotinai naudingas. Pelenas Ra Tempelis (kuriame dalyvavo aplinkos pionierius Klausas Schulze , o vėliau išsivystė į New Age stalwarts Ašra ) padarė krūvą beveik komiškai pretenzingo meno roko tarp ’71 ir ’75, tačiau jų 1971 m. debiutinis albumas yra absoliutus laikytojas. Pelenas Ra Tempelis yra du šoniniai takeliai. Abu jie prasideda išplėstais bepiločių orlaivių ir grįžtamųjų ryšių dundesiais, pusiau melodijomis ir tinkleliais (įsivaizduokime, kad Zepo „Vakare“ atidarymas grojo tikrai ilgai); bet paskui kiekviena kompozicija užsidaro į neįtikėtina į karo mašinas panašios galios, kakofonijos ir sunkiojo metalo aplinkos beprotybės riaumojimas. Tai tarsi „Blue Cheer“, bandanti „New Age“ muziką, ir kokia šauni idėja tai? Geras Ash Ra Tempel debiuto palydovas yra Klauso Schulze'o solo leidimas 1972 m., Irrlicht , kuris yra beveik Augintinių garsai „New Age“ muzikos ir (arba) mažesnės apimties Metalo mašinų muzika.
Tai tik ledkalnio viršūnė, bet galinga ir baisi viršūnė. Šie menininkai priklauso visų, net neaiškiai susidomėjusių, kolekcijai potencialus roko, kad sukiltų meninis maištas, išlaikant tą patį džiaugsmą, galią ir emocinį ryšį, kurį rasite „The Beatles“, „Beach Boys“ ar „Ramones“.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Faustas
O šūdas, aš beveik pamiršau Faustas . Faustas sukūrė daug siaubingai įdomios muzikos (jie taip pat tebeturi ją) ir yra atsakingas už du gyvybiškai svarbius albumus: nors didžioji dalis 1973 m. Faustas IV primena laisvesnę „Can“, albumo atidarymo priemonė „Krautrock“ yra absoliutus dinamitas ir vienas iš žanro vienareikšmiškai būtinų kūrinių, skambantis (daug) kaip „I Wanna Be Your Dog“, kurį grojo BBC radijo garsų dirbtuvė; ir Už sapnų sindikato ribų (1974), bendradarbiavimas su NYC dronų smuikininku Tonis Konradas , paima amžiną Conrado pragaro / dangaus dūzgesį ir palaiko jį su pusės laiko „motorik“ ritmu, kurio rezultatas yra hipnotizuojančiai labiausiai nervinantis aplinkos įrašas, koks tik buvo sukurtas. Tarptautinis teismas Hagoje turėtų priversti makaronus gaminančius muzikinius mašinistus, tokius kaip Danny Elfmanas, mėnesiui uždaryti kambaryje ir klausytis nieko, išskyrus kilpą. Svajonių sindikato viduje . Pasaulis būtų kur kas geresnė vieta.
***
Jūsų (pakartotiniam) svarstymui: pradžioje buvo mano neapykanta Ericui Claptonui
Jūsų (pakartotiniam) svarstymui: ar kas geresnis už bitlus?
Naujasis Briano Wilsono albumas toli gražu nėra esminis klausymas
