„Neištikimasis Adrianas Lyne'as“ iš Alvino Sargento ir Williamo Broyleso jaunesniojo scenarijaus, laisvai paremto Claude'o Chabrolo „La Femme Infidèle“, primena Vittorio De Sica kriptomarksistinį, antbaltišką telefoną, priešneorealistinį aforizmą, kad svetimavimas yra vienintelė viduriniosios klasės drama. Ponui Lyne nėra svetima svetimavimas ir kitos neteisėto sekso formos ekrane; per visą savo karjerą jis nustojo veikti visiškai neužtikrindamas tiesioginės pornografijos, tačiau peržengė tradicinius slopinimus prieš aiškią kūnišką išraišką. Kritinis sprendimas dėl ankstesnių „Lyne“ knygų konkursų, tokių kaip 911/42 savaitės (1986), „Fatal Attraction“ (1987) ir „Nepadorus pasiūlymas“ (1993), geriausiu atveju buvo labai nevienareikšmis. Ir, žinoma, jo provokuojantis 1997 m. Elgesys su Vladimiro Nabokovo „Lolita“ visiškai išnaudojo cenzūros sušvelninimą nuo Stanley Kubricko 1962 m. Versijos, kurioje Peterio Sellerso žodinis virtuoziškumas buvo komiškas nukreipimas nuo nimfų garbinimo smulkmenos.
Neištikimas idealiai tinka iššaukiančiai nemotyvuotoms linksmybėms ir žaidimams. Ypač Diane Lane yra įspūdingas apreiškimas, kai patenkinta, ištekėjusi priemiesčio namų šeimininkė Connie Sumner, kuri tiesiogine to žodžio prasme užklysta į „Soho“ romaną su netvarkingai bohemišku Paulu Marteliu, kurį įtikinamai žavi jauna prancūzų žvaigždė Olivier Martinez. Norėdami užbaigti filmo perversmus, Connie apgaulingą vyrą Edwardą Sumnerį vaidina Richardas Gere'as, neturėdamas jokių daugelio ankstesnių vaidmenų įžūlių, keistų ženklų. Šarvuotų automobilių kompanijos savininkas G. Gere'o Edwardas yra švarus ir skustas iki kubizmo, nors niekada nepriežiūros ar nemeilės žmonos ir jų mažo berniuko Charlie (Erik Per Sullivan) atžvilgiu.
Didžiajame „Neištikimojo“ teatro seanse galėjau pajusti šiek tiek kikenantį žiūrovų šurmulį, tarsi norėdamas paklausti, kokia buvo Connie problema dėl tokio idiliško gyvenimo ir santuokos? Negaliu prisiminti, kad kas nors būtų uždavęs šį klausimą, kai laimingai vedęs Michaelo Douglaso vyras ir tėvas vienos nakties nuotykyje pasielgė su Glenn Close karštosios traumos moterimi „Fatal Attraction“. Ak, senas geras dvigubas standartas vėl važiuoja.
Tačiau, mano nuomone, vien tik malonumas ir aistra, kurią išreiškė Connie tiek tuo metu, kai ją noriai suviliojo mylimoji, tiek vėliau jaukiuose prisiminimuose, atskleidžia fizinį ir emocinį M. Lane vaidybą, kurios negaliu prisiminti. jos kitaip žavimuisi, bet palyginti santūriu praeities spektakliu. Tiesa pasakius, ponia Lane gyveno taip ilgai, o filmų kreditai tęsėsi iki 1979 m., Kad galima pagalvoti, kad jai jau gerokai perkopė 40-ies ar daugiau. Tačiau pradėjusi savo kino karjerą ankstyvoje paauglystėje su „A Little Romance“, dabar ji tik sulaukusi 30-ies, turinti visiškai išplėtotą motinos, bet ne motinos grožį.
Vis dėlto, žiūrovų manipuliavimo pagrindiniuose filmuose mechanika yra tokia, kokia ji yra, p. Lyne prisiėmė didelę riziką, privertęs Connie mėgautis savo išvykomis su savo nevykusiu mylimuoju, nedemonstruodamas jokios kaltės ar gailesčio dėl savo santuokos įžadų išdavystės ir iš tikrųjų mažai baimės būti sugautam. Mes nuėjome ilgą kelią nuo Celia Johnsono nutrauktos svetimavimo su Trevor Howard David Lean ir Noël Coward trumpame susitikime (1946) ir net Maxo Ophülso bei Louise de Vilmorin „Madame de…“ (1953). Tais sunkiais žmonų apgaudinėjimo laikais moterys nusidėjėlės būdavo kenčiamos be sekso. Taip nėra „Neištikimoje“, kai sekso scenos išsiveržia iš kiekvieno kampo, kad suteiktų kino herojės orgazmo ekstazės atitikmenį. Pirmasis Connie ir Paulo susitikimas yra labiau sukeltas, nei jį lydi nenatūraliai sūkuriuojantis vėjas, beveik akinamai popieriška turbulencija. Būsimi įsimylėjėliai atsitrenkia vienas į kitą ir ant šaligatvio - likimo veiksmas, o gal būdas Connie nukabinti nuo kabliuko su paprastesniu paėmimu. Ji tikrai turi galimybę nueiti, tokią galimybę ji gražiai prisimena, kai jau per vėlu.
Kaip ir „Lemtingame patrauklume“, p. Lyne turi problemų ieškodamas svetimavimo santykių, kurie ilgainiui virsta smurtu, pabaigos. Ponas Lyne nori, kad tai būtų abiem būdais: problemiškai akrobatinės sekso scenos ir baroko atpildas, kuris veidmainiškai puritonišką auditoriją nuramina, kad nuodėmės atlyginimas kažkam yra mirtis, nors nebūtinai nusidėjėlis. Vis dėlto auditorija nenori, kad santuoka būtų visam laikui sugriauta, ypač su mielu vaiku. Pabaiga, kurią mačiau, paliko mus visus kabančius dėl to, kas sekė toliau, išskyrus tai, kad nebuvo kitų tik pabaigos pavadinimų.
Yra būdas priimti tai, ką siūlo filmas, ne per griežtai bausti P. Lyne už tai, kad jis yra kažkoks erzinimas, jei ne visiškas veidmainis. Tiek užgautų sekso scenų, tiek palaimingų namų scenų artimas lyrika sukuria nerealų pasaulį, kuriame gražiai verčiasi, o mes apsimetame, kad kaltė ir baimė, paralyžiuojanti likusius mus tokiose situacijose, kažkaip tinka šiems kino dievams ir deivės taip pat. Galiausiai „Neištikimas“ yra eskapizmas gryniausia forma, ir aš esu pasirengęs jį patirti tokiu lygiu, nors su visu demonstruojamu nelegaliu džiaugsmu humoro beveik nėra. Bet patikėk manimi, aš daug galvojau apie šį klausimą. Be to, „Neištikimas“ yra vienas iš nedaugelio pagrindinių filmų, šiuo metu skirtas tik suaugusiesiems.
Pagarba moterims
Shohei Imamura šiltas vanduo po raudonu tiltu, iš Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan ir Mr. Imamura scenarijaus, sukurtas pagal Yo Henmi knygą, sujungia komiškai bjaurų socialinį realizmą su farsiškai nejaukia atpirkimo ir regeneracijos fantazija. 75-erių p. Imamura sukūrė 19 filmų nuo savo pirmojo vaidmens „Pavogtas troškimas“ 1958 m. Jo „Narayama“ baladė 1983 m. Kanų kino festivalyje pelnė Auksinę palmės šakelę, o ungurys pelnė tą pačią garbę. 1997 m. Jis dalijasi su Kenji Mizoguchi (1898–1956) giliu apsėdimu moterims. Iš tiesų jis cituojamas sakant apie naująjį tūkstantmetį: kažkas sakė, kad XXI amžius bus mokslo ir technologijų era. Sutinku, bet norėčiau pridurti vieną dalyką: XXI amžius taip pat bus moterų era.
Paskutiniame savo filme ponas Imamura pradeda Yosuke Sasano (Koji Yakusho), atleisto darbuotojo bankrutavusios architektūros firmos darbininku, padėtį, kuri yra labai įprastas šiuolaikinės Japonijos reiškinys. Atsiskyrusi Yosuke žmona vis daužo jį savo mobiliuoju telefonu, norėdama gauti kitą darbą arba bent jau pasiimti nedarbo draudimą ir, jei ne anksčiau, pervesti šiek tiek pinigų. Tačiau Yosuke'as yra gimęs nevykėlis, kuris be tikslo slenka Tokijo gatvėse, ieškodamas neegzistuojančio darbo.
Vieną dieną jis užkliūva už klaidžiojančio Taro, pasakojančio Yosuke, kad jis kartą pavogė vertingą auksinę budistų statulą iš Kioto šventyklos ir ją paslėpė name prie raudono tilto mieste Noto pusiasalio mieste, netoli Japonija. Aptariamas raudonas tiltas tampa viena iš regimų filmo pastovių, kai po Taro mirties Yosuke'as prisimena auksinės statulos istoriją, kuri galėtų išspręsti visas jo finansines problemas, ir iškart leidžiasi jos ieškoti. Pasiekęs miestą, jis eina į prekybos centrą, kur pastebi moterį, vagiančią iš parduotuvių. Kai Yosuke nueina į vietą, kur stovėjo moteris, paslaptingoje vandens baloje jis randa auskarą. Nusekęs moterį į jos namus prie raudono tilto, jis atranda, kad ji yra Saeko, Mitsu anūkė, sena velionio Taro mylimoji. Yosuke grąžina auskarą „Saeko“ ir atranda vandens balos paslaptį: jis gaunamas iš „Saeko“ kaip orgazmo išsiskyrimo formos, ir šis vanduo gali priversti gėles žydėti ne sezono metu ir pritraukti žuvis iš jūros į jūrą. upė. Yosuke iškart tampa jos meilužiu ir įgalintoju ir nusprendžia įsikurti mieste ir dirbti su kitais žvejais, nors auksinės statulos niekur nėra.
Grupė gaubtų iš Tokijo atvyksta į miestą ieškoti budizmo paveldo, tačiau po kelių pavojaus signalų ir ekskursijų Yosuke ir Saeko įsikuria visam gyvenimui name prie raudonojo tilto. Savo nuolatiniu dėmesiu Yosuke išgydė Saeko nuo jos kančių ir jis pasiruošė naujam gyvenimui. Bet ne anksčiau, nei ponas Imamura dar kartą patvirtino begalinį ir stebuklingą moterų vaisingumą.
Spiritai ir indai
Oliviero Assayaso „Les Destinées Sentimentales“ iš Jeano Fieschi ir P. Assayaso scenarijaus, sukurtas pagal Jaqueso Chardonne'o romaną, yra smalsiai susilpnintas trijų valandų filmas, apimantis pirmuosius tris XX a. ir konjako pramonė - atskleista pasakojant apie du įsimylėjėlius, kurie stengėsi išlikti kartu per visą laikotarpį. Su žanru siejamas minimalus tradicinis tiltas, tačiau žiūrint filmus tai yra paradoksalus dalykas: daugybė konvencijų, kurias pamačiusi sergate, tęstinume palieka spragą, kai jų nėra.
Pats dalyvis per tris dešimtmečius kelia nemalonių problemų. Nuolat netenkama garsioji nuostabioji Emmanuelle Béart kaip pagrindinis meilės pomėgis, Pauline ir Charlesas Berlingas kaip Jeanas Barnery, kuris pirmą kartą vertinamas kaip protestantų ministras be meilės santuokoje su Isabelle Huppert „Nathalie“. Kai paskutinį kartą matome jį, jis miršta, šeimos porceliano fabriko vadovas, kurį globoja jo tikra meilė Pauline. Tarp jų buvo daug nesusipratimų, Didysis karas, kelios finansinės krizės ir dukters bei jos tėvų nesantaika. Laikas bėga su kerštu, o ponia Béart atsiduria nepatogioje padėtyje, atrodydama, kad ji per sena ankstyvosioms sekoms, o per jauna vėlesnėms.
Keista, bet filme visiškai trūksta „Proustian madeleine“ ar „Wellesian rosebud“ veislės įtaisų, kurie emociškai sujungtų tris dešimtmečius. Žmonės sensta ir miršta, tačiau atsitiktinai, be ceremonijų. Šeimos susibūrimai yra chaotiški reikalai, neatpažįstamai susiję su centriniu pasakojimu. Galutinis rezultatas yra įdomus, bet neįtikinantis. Vyras P. Berlingo herojus daro išvadą, kad svarbiausia yra meilė, tačiau ji pasakoma daugiau, nei jaučiama, ir pasakojama daugiau, nei rodoma.
