Ginantis madą kaip tikrą meno formą

Aleksandro McQueeno 2011 mLaukinis grožisšou cinkuotas ir išryškino dažnai pamirštą mados, kaip teisėto meno, sampratą. McQueenas buvo menininkas ir ikona visomis šio žodžio prasmėmis. Jo darbai palietė žmogaus sielos dalis, kurias anksčiau tik pasiekė dailininkai meistrai. Jis integruodavo dvasią ir energiją į savo kūrybą taip, kad jo kūrinius dėvintys asmenys taptų gyvomis meno išraiškomis.

Vogue vyriausioji redaktorė ir mados ikona Anna Wintour pastaraisiais metais taip pat derino meną ir madą. Ji padėjo integruoti kostiumų dizainą kaip nuolatinės meno kolekcijos dalį Metropoliteno dailės muziejuje. Dalyvaudama muziejuje, Wintour prisideda prie mados kaip vaizduojamojo meno įteisinimo - muziejaus kokybės menas .

Istoriškai mada retai buvo pakelta į tą patį statusą kaip tapyba, muzika, skulptūra ar architektūra. Tačiau mada yra viena gryniausių meno išraiškų, nes ji yra menas gyveno kasdien. Reikia tik galvoti apie atlikėją pionierę Mariną Abramović ir apie tai, kaip ji įtraukia žiūrovą tapti savo darbo dalimi, kad suvoktų ryšį. Savo 2010 m Atlikėjas yra „MoMa“ ekspozicija, Abramovičius paprašė žiūrovo sėdėti tyliai priešais ją ir spoksoti vienas į kitą tol, kol žiūrovas norėjo žiūrėti ir į jį žiūrėti.

Kaip ir Abramovičiaus performansų mene, mados dizaineris kuria meno kūrinius, kuriems užbaigti reikia kito žmogaus. Mada egzistuoja tik tol, kol yra ją įkūnijantis aktorius. Tokiu būdu tai yra performanso menas. Asmuo, dėvintis suprojektuotą kūrinį, turi pokalbį su dizaineriu ir auditorija. Jis arba ji tampa menininku ir visateisiu dalyviu. Mada yra žmogaus meno ir bendravimo apraiška. Tai padeda meniškai bendrauti, kas esame, kas norime būti, kur einame ir kur buvome.

Meno ir mados suartėjimas yra simbiotinis. Viskas, kas egzistuoja ir supa mus, yra visuomenės, kurioje gyvename, produktas. Kas esame, ką matome ir ką išgyvename, yra tarpusavyje susiję ir susiję. Nėra vietos, kur galėtume nurodyti ir pasakyti, kad tas ar kitas objektas nepriklauso meno sferai. Apie kultūrą galima pasakyti tiek pat, kiek jos kuriami paveikslai, kaip ir suknelės bei drabužiai, kuriuos ji naudoja individualiai ir kolektyviai reikšti. Dabar mes perkame drobes ir tekstilę, kad tapytume ir kurtume. Sujungdami skirtingas laikmenas, kad sukurtume meną, mes galime geriau peržengti savo gyvenimą ir šio proceso metu prisijungti prie to, kas esame, esmė ir universalumas.

Menas neturėtų būti vertinamas kaip prabanga. Tai esminis visaverčio gyvenimo elementas. Kai kuris nors mano kolekcininkas išgyvena didelius gyvenimo pokyčius, pavyzdžiui, skyrybas ar pradeda naują karjerą, dažnai siūlau pakeisti jų meną ir drabužius. Dažnai mes nepastebime šio kritinio kūrinio savęs ugdyme. Menas, kurį pasirenkame sau ir savo fizinei gyvenamajai aplinkai, gali būti svarbi priemonė permąstyti ir atstatyti savo būties jausmą.

Visą meną persmelkia energija ir aistra, kurią menininkas įkvepia. Paveikslas turi galią. Tinkamai pagaminta tvido striukė turi galią. Jų energija gali padėti mums įgyvendinti savo fizinius ir emocinius tikslus ir norus. Daugelis mano kolekcionierių pastebėjo, kad menas, kurį jie dėvi ir su kuriais save supa, veikia ne tik jų apatinę verslo ar darbo liniją, bet ir jų pačių sveikatingumo ir laimės jausmą.

Menas, kurį dėvime ir kuriame gyvename, yra menas, kuriuo tampame. Menas - mada ir kitaip - atspindikas mes esameo kas mestrokšti būti.

Georgesas Bergesas yra Georgeso Bergeso galerija NYH SoHo ir meno konsultavimo firmos „Berges Creative Group“, kuri pirmiausia užsiima antrine rinka. Sekite jį „Twitter“ @ georgesberges ir „Instagram“ @ georgesbergesgallery .