„De La Soul“. Kokia tavo mėgstamiausia hiphopo daina? Pakankamai teisingas mano hiphopo retorikos profesoriaus klausimas buvo paprastas, bet pakrautas; bet koks atsakymas greičiausiai atitiko didžiulę teismo dalį.
Dauguma klasės mokinių, kurių daugelis taptų hiphopo puristais, neįvardijo dainų, įrašytų iki 2000 m. Eminemas, Common, J. Cole'as ir Kendrickas Lamaras buvo greitai išvaryti, bet vienas studentas mus nustebino visi su savo atsakymais: „Išdykėlių klasikos sielos“ 93 Iki begalybės ir „Tribe Called Quest“ Benita Applebum.
Kai pagalvoji apie esminį aukso amžiaus hiphopą, tą žymų 80-ųjų ir 90-ųjų dešimtmetį, „A Tribe Called Quest“ lengvai ateina į galvą, tačiau yra ir kitų grupių - kurios iš dalies paskatino „Gentis“ sėkmę - tokios pat novatoriškos ir įtakingos. : De La Soul ir broliai džiunglės.
Bet kodėl „The Jungle Brothers“ ir „De La Soul“ dalyvavimas hiphope vis dar mažėja, palyginti su „A Tribe Called Quest“?
Pasitelkę postmodernistinę afrocentrinę estetiką, kurios pavyzdys buvo jų drabužiai, šukuosena ir srautai, „De La Soul“ ir „The Jungle Brothers“ suformavo leksiką, kuri atvers kelią kitoms repo grupėms, tokioms kaip „Tribe Called Quest“ ir „Black Star“. Jie pasiūlė įvairinti juodojo vyriškumo reprezentacijas; kadangi N.W.A. ir „Public Enemy“ buvo rimti reperiai, kurie išreiškė save naudodamiesi „Juodąja galia“, „De La Soul“ išreiškė savo estetiką per patirtį, kaip užaugo kaip juodaodžiai vyrai juodųjų vidurinės klasės rajonuose Long Ailende, kurie sulaukė daugelio afroamerikiečių vyrų.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FJEzEDMqXQQ&w=560&h=315]
Išleistas 1989 m. 3 pėdos aukštai ir kylančios leido grupei pasiūlyti vizualinį šios estetikos atlikimą per savo muzikinį vaizdo klipą „Aš, aš ir aš“. Vaizdo įraše aiškiai matoma kaip atstumta - ar tai gali būti mano „De La Clothes“, ar tik mano „De La Soul“? - De La Soul išdidžiai apsivilko marškiniai, asimetriškos ir baimės keliančios šukuosenos bei afrocentriniai karoliai. Į Nusiimk jie dar reikalavo naujos juodos estetikos, kuri skyrėsi nuo gangsterių temų ir 9-ojo dešimtmečio pradžios hiphopo pasakojimo simbolių: nuimk tuos kiauto pirštus, nuimk tą doo-skudurą!
Vaizduojamas kaip hiphopo bohemas, De La Soulas abstrakčiai ir liežuviu skruostu žiūrėjo per savo dainų tekstus, kaip matyti erotiniame pozos pjūvyje „Buddy“, jaunatviškoje Jenifos pamokytoje nekaltybėje ir vaikų „Tread“ istorijoje. Vanduo. Tačiau „De La Soul“ mantros - „Da Inner Sound Y’ll“ - negalima paprasčiausiai sumažinti tuščiaviduriu žaismingumu.
Jų žinia buvo ne tik apie meilę ir taiką, bet ir sielos ieškojimas, kuris priešinosi baltiems idealams perimdamas afrikietišką tapatybę, nesvarbu, ar jis komentavo geto Thango miesto gatvių realijas („Negative“ požiūris, vedantis pasirodymą / Kai scena yra („GHETTO“) arba komentuodami neigiamus juodųjų vyrų stereotipus „Aš pats ir aš“ (bet ta šlovė paneigta / Žmonės mano, kad jie išsklaido mano asmenį teigdami, kad aš tamsiai supakuotas).
De La Soul taip pat dalyvavo afrocentriniame diskurse, kuris buvo jų DAISY Age mantros kertinis akmuo: Sielos broliai, kurie dalyvauja / Balandžiai mokys tiesos, Posdnuos skelbs jaunimą / Tai, kad tai padarys galą neigiamas. Toks afrocentriškumas yra naudingas grioto ir Afrikos žodinių tradicijų palikimui, naudojant žodžius pamokslauti ir mokyti. Jų dainų tekstai pasidalijo jų kova dėl savo afrikietiškos ir amerikietiškos tapatybės pusiausvyros - tai sieja juos su istorine Afrikos praeitimi, taip pat su socialiniu ir ekonominiu spaudimu, kad Amerikoje yra neturtinga ir juoda.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z3utEX49yvo&w=420&h=315]
Broliai džiunglės taip pat aiškiai kovojo su dviguba tapatybe knygoje „Tiesiai iš džiunglių“. Išsilavinęs žmogus, iš tėvynės, matai, mane vadina žvaigžde, bet aš ne tokia. Aš esu džiunglių brolis. Bet jie džiaugiasi šia kova ir išlieka optimistai, vilties ir galios.
Gentis, vadinamas „Quest“, vykdė panašią afrocentrinę mokymo ir šventės retoriką Stumkite jį išilgai , tačiau De La Soulo afrocentrinės nuorodos ir motyvai reikalavo atskiros kalbos, kalbančios apie afroamerikiečio saviraiškos ir laisvės troškimą.
Bet kas iš tikrųjų išskyrė De La Soul debiutą kaip Seržanto Peppero hiphopo buvo princo Paulo produkcija.
Atrinkdamas viską nuo „Naujagimio“, iki „Vėžlių“, „Sly ir šeimos akmens“, Pauliaus garsinis koliažas apėmė viską nuo džiazo, funko, roko, regio, popso ir soulo. Vis dėlto tai būtų pirmas ir paskutinis kartas, kai hiphopo albumas būtų atrinktas taip laisvai: byla su „Vėžliais“ paskatino beveik 2 milijonų JAV dolerių ieškinį dėl autorių teisių, galiausiai „De La Soul“ muzika muzikos platformose liko visai nedaug. 
Broliai džiunglės. (Nuotrauka: „Wikipedia Commons“.)
Nors buvusi „De La Soul“ įrašų kompanija „Tommy Boy“ išvalė pavyzdžius, „Warner Bros Records“ išlieka tikroji problema ta, kad 90-ųjų pradžioje mėginių patvirtinimo sutartys apėmė tik fizinių formatų, tokių kaip CD ir kasetės, leidimus; dabar dauguma pardavimo ir sutarčių taip pat apima skaitmeninius leidimus. Ar kovos dėl autorių teisių uždengė De La Soul ženklą hiphope?
„Tribe Called Quest“ pasirodė kur kas geriau tarp mano klasės tūkstantmečių, kurie savo muziką daugiausia perka per skaitmenines platformas. Daugelis studentų įskaitė „A Tribe Called Quest“ už novatorišką džiazo repą ir į savo muziką įtraukė afrocentrinius pasakojimus, beveik nežinodami, kad broliai „Džungliai“ ir „De La Soul“ atvėrė kelią kitiems pasinaudoti šiomis temomis.
„De La Soul“ ir „Broliai džiunglėse“ pasiūlė ištrauką į naują, novatorišką erą, kuri buvo užfiksuota per jų kolektyvą „Gimtoji kalba“. Ir nors „A Tribe Called Quest“ dažnai yra vainikuotas „Hip-Hop“ aukso epochos perlas, svarbu pripažinti, kaip kolektyvas kaip visuma priklausė vienas nuo kito lemiamais jų vystymosi momentais („Q-Tip“ pirmą kartą pasirodė „Straight Out“ „Džiunglės“) įsteigė „Gentį, vadinamą Quest“, kad jų sėkmė būtų didesnė.
Gimtųjų kalbų konglomeratinė stiprybė paskatino kultūrinį individualumo aprėpties poslinkį, taip pat asmeninio juodumo neprilygstamą pobūdį; įkvėpimas tebeskamba ir šiandien.
