Iš visų šaunių amerikiečių populiarių dainų rašytojų niekas netinka mūsų seksualiai sunkiam, bet emociškai sunkiam amžiui labiau nei Cole Porter. Porteris buvo to, ką Alecas Wilderis vadino teatro elegancija, meistras. Jo dainos yra šmaikščios, kartais net aistringos, bet ne romantiškos - seksualiai atviros be užuominos apie jausmingumą. Niekas niekada to neprarado, nesielgime netinkamai ar darykime (įsimylėkime).
Net rimtose Porterio baladėse meilė būna retai įgyvendinama. Noro objektas dažnai yra nutolęs, tiesiog už subjekto nepasiekiamo, uždengtas sapnų (visą naktį) arba atstumo (aš sutelkiu dėmesį į tave). Galbūt emocinis Porterio muzikos rezervas išaugo dėl jo nesugebėjimo, atsižvelgiant į laiką, viešai pripažinti savo homoseksualumą, o gal tai buvo tiesiog jo aristokratiško Niujorko rato manierizmas, išpuoselėtas, urbanistinis pasaulio nuovargis.
Bet kokiu atveju, norint sulaikyti Porterio kūrybą, reikia nepaprastai tvirto pasirodymo, suteikiančio emocinį šerdį. Jo dainoms nėra naudinga saldi ar nedrąsi interpretacija. Tačiau dažnai tai ir gauname.
Daugelis jo vertėjų, atrodo, mano, kad norint teisingai elgtis su Porteriu, būtina užfiksuoti Porterio socialinės aplinkos linksmumą ir įnorį. Tiesą sakant, tikrai veikia griežtos Porterio interpretacijos.
Tai atveda mus į Indianos istorijos draugijos „You‘re Sensational: Cole Porter“ 20-ajame, 40-ajame ir 50-ajame dešimtmetyje, trijų kompaktinių diskų tęsinį iki „Ridin’ High: Cole Porter “1930-ųjų. Nors ši kolekcija tikrai turi savo akimirkų, deja, ji pabrėžia efektingą Porterį labiau nei emociškai auskarą sukeliančią Porterį.
Kolekcijoje yra dainų, parašytų per daugiausiai ir sėkmingiausio Porterio dešimtmečio, 1930-ųjų, metus. Tiek medžiagos, tiek pasirodymų prasme yra iš ko rinktis: viskas - nuo 1919 m. Olive Kline įrašyto senamadiško sodo įrašo iki dainininkės Joan Morris ir jos Pulitzerio premiją pelniusio kompozitoriaus 1988 m. „Austers pasakos“ įrašo. - vyras, Williamas Bolcomas.
Daugiau nei pusė melodijų yra sąžiningi standartai. Yra daug medžiagos iš patvariausio Porterio muzikinio balo „Kiss Me Kate“, įskaitant du karališkus Alfredo Drake'o numerius: „Ar buvai tas ypatingas veidas“ ir „Kur yra tas gyvenimas, kurį vėlai vedžiau?
Tačiau yra ir gausus kokteilių džiazas, o judant šia kryptimi jūs pagyvėjate. „Aš vėl įsimylėjau“, kurią atliko pianistas ir dainininkas Daryl Sherman, o duetas „Jackie“ ir „Roy“ žiūri į tave - abu kenčia nuo moksių trūkumo. Yra ir blogesnių: „Aš myliu tave“, „Samantha“ versija, sukurta šešių asmenų a cappella grupės „King’s Singers“. Nedaug atsilieka 1949 m
„Myliu tave“ versiją pateikė Billy Eckstine ir Sarah Vaughan.
Kaip tokią dainą „Now You Has Jazz“, kuri susieja Louisą Armstrongą ir Bingą Crosby, pateko į kolekciją, yra paslaptis. Net kaip kičo gabalas nepavyksta. Porteris, nieko nežinojęs apie džiazą ir gavęs nurodymą sukurti dainą apie džiazą, atliko tyrimus lankydamas koncertus ir kalbėdamasis su Fredu Astaire'u. Galite pasakyti, kokie nesėkmingi buvo Porterio tyrimai, kai išgirdote Crosby įžangą į numerį: Mieli švelnūs Newporto žmonės, o gal turėčiau pasakyti, kepurės ir katės ... Ugh.
Viena rinkinio redakcijos išlinkimo pasekmė yra ta, kad Mabel Mercer, prabangaus ir didingo balso juodaodė anglų dainininkė, kuri yra viena iš premjerinių Porterio kūrybos interpretatorių, užstringa tik vienoje dainoje „Ace in the Hole“. Tai iš jos šviesaus albumo „Mabel Mercer Sings Cole Porter“ (WEA / „Atlantic“ / „Rhino“), kurį turėtų turėti visi, kurie net praeityje domisi „Porter“ ar populiariąja amerikiečių daina. Tuo tarpu Crosby - ne drąsus 1920-ųjų Bingas, bet 1950-ųjų „hammy Buh-Buh-Bing“ ir Fredas Astaire'as gauna po keturias dainas.
Vis dėlto yra nemažai nugalėtojų. Vienas iš jų kilęs iš paties Porterio, kai jis kovoja su dviem mažomis mažylėmis miške, fortepijono akompanimentu ir viskas. Perspėkite: niekada negirdėjote, kad kas nors dainuotų taip, kaip Cole Porter. Ir išgirdęs, gali daugiau niekada nebenorėti. Tai įgytas skonis, bet jis veikia. Išgalvotas Porterio balsas ir skanus fortepijono grojimas pabrėžia dainos, kuri visgi yra apie barzdotą senį, kuris miške pasiima dvi jaunas merginas, nuveža į Niujorką ir išgeria, šiurpumą.
Taip pat yra Korsikos kabareto dainininkės Irenos Bordoni seksuali 1928 m. Versija „Nežiūrėk į mane taip“. Porterio draugė ir „Bobby Short“ pirmtakė (apie jį vėliau) pianistė ir dainininkė Leslie Hutchinson daro labai stilizuotą „Let’s Do It“ (Let’s Fall in Love) versiją. Tai pavyksta iš esmės dėl to, kad Hutchinsonas visą laiką imasi savo rafinuoto perdavimo, ugdydamas pasaulio nuovargį, nesivargindamas įsakyti dainos choro „do it“.
Tarp kitų aukščiausių taškų yra Banjo Buddy „Tegul blogai“ versijos; „Būkime draugais“, atliekami Ethelio Mermano ir Judy Garlando 1963 m., Praėjus 23 metams po to, kai jie pirmą kartą premjeravo „Panama Hattie“; ir Danny Kaye kliedintis „Nekalbėkime apie meilę“. Elaine'as Stritchas ilgisi visų priežasčių, kodėl mes nemėginame likti namuose? Lee Wiley užfiksuoja „Hot House Rose“ beviltiškumą. Mae Burns skamba taip, lyg ji galėtų iššokti iš garsiakalbio ir kvailioti tave kvailai per šmaikščią „Laziest Gal in Town“ versiją. Tai geriausios akimirkos, kai emocinį pašalinimą, būdingą Porterio kūrybai, kompensuoja šiurkštūs pasirodymai.
Daugelis klausytojų bus patenkinti, tiesiog išgirdę nuostabias Porterio melodijas, kurias dainuoja visi, galintys nešti melodiją. Tačiau net ir didinga melodinga takelio, pavyzdžiui, „Svajonių šokis“, linija negali įveikti lyrinių sapnų šokių šlubavimo iki rojaus, besidriekiančio paskutinėje eilutėje. Tada yra „Bobby Short“, „Upper East Side“ kokteilių ir džiazo impresarijus, tinkantis „Fender Rhodes“ ir kurį palaiko 27 dalių styginių skyrius džiazo sambos perdavime „Aš esu įsimylėjęs“.
Iš tikrųjų esu girdėjęs, kaip žmonės spindi apie poną Shortą kaip pakylėtos kokteilinio džiazo formos eksponentą, tačiau tai mažai ką įtikina jo gabumais (o gal daugiau - jo skoniu). Porteris rašė urbanistines, išsilavinusias ir šmaikščias dainas urbanistinei, išsilavinusiai ir šmaikščiai miniai. Galbūt natūralu, kad jo dainos ras savo poetus tarp pianistų ir kokteilių draugijos dainininkų. Vis dėlto tai labai blogai. Porteriui visada sekėsi geriau kitoje trasos pusėje.
–William Berlind
Schneideris: „Duking It Out“
Smulki braškių šviesiaplaukė Maria Schneider iš Minesotos prerijos 80-ųjų viduryje papūtė į Niujorką, turėdama magistro laipsnį „Eastman“ mokykloje ir neturėdama jokių džiazo įrašų. Trumpai tariant, ji tarnavo kaip vieno iš savo muzikinių stabų - aranžuotojo-kompozitoriaus Gilo Evanso - padėjėja. Iki 80-ųjų pabaigos ji subūrė savo bigbendą iš šiam miestui būdingų „crackerjack“ šalininkų ir, dar nuostabiau, sugebėjo jį išlaikyti kartu.
Dešimtojo dešimtmečio penkerių metų trukmės „Maria Schneider“ džiazo orkestras grojo kiekvieną pirmadienio vakarą dabar jau nebeveikiančiame „Visiones“ klube. Bet viskas keičiasi. Ponios Schneider žinomumas ir toliau didėjo prestižinių užsakymų ir Europos koncertų dėka, ji tapo retesne preke visame mieste. Būsimas jos koncertas „Jazz Standard“ (spalio 3-8 d.) Ir naujas albumas „Allégresse“ (Enja), tik trečiasis karjeros laikotarpis, suteikia galimybę atsakyti į klausimą, kurį pirmiausia pateikė Rogersas ir Hammersteinas: Kaip išspręsti kaip Marija?
Na, ne problema tiksliai. Tačiau teisinga sakyti, kad ponia Schneider išeina iš simfoninio džiazo tradicijos, kuri, be gana nerangaus džiazo pedagogų ir Europos radijo orkestro vadovų rato, nesulaukia visos tokios pagarbos. Pradedant nuo nepaprastai sėkmingo grupės lyderio ir smuikininko Paulo Whitemano, tradiciškai gerai paruošti baltieji muzikantai nuo 20-ųjų bandė padaryti damą iš džiazo. Kalbant apie supaprastintą genealogiją, Whitemano orkestras pagimdė 40-ųjų Claude Thornhill grupę, kuriai gimė vienas nepaprastas genijus Gilas Evansas, kuris išgelbėtų muzikinį šeimos vardą kartu su Milesu Davisu. Trys išskirtinai lyriški 50-ųjų pabaigos Evanso ir Daviso bendradarbiai - „Miles Ahead“, „Porgy and Bess“ ir „Ispanijos eskizai“ - padėjo perduoti simfoninį džiazą džiaugsmu į šaunų džiazą, ir šiandien jie vis dar yra džiazo kompozitorių etalonas, kurie nusprendžia pabrėžti orkestro spalvą ir detalė apie šautuvo pjūvio rifavimą.
Nuostabu, kad 1992 m. M. Schneider debiutas „Evanescence“ (Enja) beveik atitiko šį standartą. Skola Evansui buvo garbingai padengta titulinėje kompozicijoje, skirtoje jos velioniui mentoriui, mirusiam 1988 m. Grupės antrakursis diskas po trejų metų „Coming About“ (Enja) buvo vengiantis reikalas, nepaisant tenorinio saksofonisto Rich Perry išskirtinių balsų. ir gitaristas Benas Monderis.
Pirmieji du naujojo albumo „Allégresse“ pjūviai nesijautė optimistiškesni. Sklandymo sklandymas yra išmatuota išvyka, kuri tampa ne tokia įdomi, kuo ilgiau ji lieka ant aukšto, o puikus grupės pianistas Frankas Kimbroughas negali išvalyti „Chopin“ sukurto „Nocturne“ kvapo.
Bet užteks neigiamų dalykų. Du „Schneider“ kūriniai, kurie sudaro albumo vidurį, yra „Allégresse“ ir „Dissolution“, yra nuostabūs išradingos per kompozicijos pavyzdžiai. Tirpimas, beveik 21 minutės trukmės ir įtvirtintas ilgo solo tame patikimame rankovių išdavimo įrenginyje - soprano saksofone, neatrodė ypač perspektyvus popieriuje. Tačiau saksofonininkas Timas Riesas imasi nuožmios gyvatės kerėtojo asmenybės, banguojančios per souk verta kruopščiai išdėstytų muzikinių aplinkybių. Tituliniame albumo kūrinyje gauname trimitininkės Ingrid Jensen intensyvaus post-bop solo, kurį įrėmino puikūs drambliniai švokštimai iš nendrių skyriaus, reginį.
Geriausiu atveju, ponia Schneider visiškai atsikratė šios „Eastman A“ studentės asmenybės, pradėdama nenuspėjamą džiazo impresionizmą, kuris rodo kilnią Ellingtono ir Strayhorno giminę.
–Josephas Hooperis
Osborne: yra nuobodu
Kai Joan Osborne vis dar važiavo netikėta „One of Us“ sėkme iš savo 1995 m. Albumo „Relish“, ji pažadėjo, kad kitas jos įrašas bus kur kas geriau įgyvendintas. Ponia Osborne, vienintelė verta daugiausiai nenaudingos 90-ųjų pradžios bliuzo-jam roko scenos, kuria prodiusavo „Spin Doctors and Blues Traveler“, galiausiai išleido tą tolesnį albumą „Righteous Love“ („Interscope“) - nors ir pažadą ištesėjo. , rezultatas per daug saugus.
Albumo prodiuseris Mitchellas Froomas, kuris praeityje maudė rankenėles savo buvusiai žmonai Suzanne Vega, taip pat Elvisui Costello ir Cibo Matto, skamba taip, lyg jis čia suktųsi savo ratais. „Relish“ kūriniai dažniausiai būna skoningi, bet anemiški šaknų popmuzikos ar „The Beatles“ efektai: čia Leslie garsiakalbiais maitinama gitara, indų muzikos atmosfera.
Nors ši paskutinė technika reiškia fantazijos stoką iš pono Froomo pusės, ji tinka ponia Osborne. Jos vienas stilistinis šuolis, akivaizdus „Jei aš būčiau tavo vyras ir pritrūkstu laiko“, yra tai, kad ji palaiko Qawwali linksnį savo dainoje. Įsivaizduokite, kad po pameistrystės su Nusrat Fateh Ali Khan, pas kurią ponia Osborne mokėsi dar prieš jo mirtį, įsivaizduokite vyresnio balso balsą Eartha Kitt.
Kitur ji imasi ciniškos „Staple Singers“ stiliaus pasaulietinės evangelijos („Saugumas skaičiuose“, „Angelo veidas“) ir plačiaekranio „Phil Spector“ popmuzikos (titulinis pjūvis). Visą laiką ji prisimena seniai pripažintą pripažinimą, kurį ištarė tūkstantis žiaurių muzikantų: ta kalytė gali dainuoti!
Bet galiausiai to nepakanka. Jūs einate per „Teisuolę meilę“, atkreipdami dėmesį į neįsivaizduojamus dainų pavadinimus: „Baby Love“, „Grand Illusion“ ir kiekvieną mano paminėtą dainą. Jūs krapštote galvą dėl ponios Osborne sprendimo įrašyti dvi dainas - Gary Wrighto „Love Is Alive“ ir Bobo Dylano „Make You Feel My Love“, kurios buvo aptartos ad nauseam. Ir, svarbiausia, jūs vis laukiate, kol albume kažkas jus nugabens.
Tada, kai tik to mažiausiai tikiesi, kažkas taip ir daro. Nuodų obuoliai (aleliuja) turėjo būti paskutinis teisiosios meilės pjūvis, o ne priešpaskutinis. Tai kur kas labiau šviečia nei bet kas kitas albume.
Ant jos ponia Osborne dainuoja kaip atgimusi Karen Carpenter, bet kur kas daugiau sielos. Jos šaukia Aleliuja! yra užburiantis, ir ji seka juos iš tikrųjų paveikiančio įrašo porą: jei aš mirsiu prieš jus / patikėkite, aš jus persekiosiu.
„Teisuolė meilė“ galėjo panaudoti dar keletą tokių milžiniškų kūrinių kaip „Nuodų obuoliai“. Be jų ponia Osborne turės užimti antrąją vietą šių metų suaugusiųjų popmuzikos numylėtinei Shelby Lynne, kurios albumas „Aš esu Shelby Lynne“ yra populiariausias suaugusiųjų įrašas šiais metais. Ir tai yra labai blogai; Aš šaknis už Joaną.
–Robas Kempas
