Tomas Scholzas ir Gary Pihlas iš Bostono.(Nuotrauka: Bobas Summersas.) Jau seniai nekenčiu frazės „kaltas malonumas“, ypač kai ji taikoma muzikai, menui, filmams, knygoms, televizijos laidoms ir kitoms kultūrinėms efemeroms. Manoma, kad vartotojas turi jaustis blogai, kai jam kažkas patinka; daroma prielaida, kad žmogus tiki, kad draugai apie juos mažiau pagalvos, jei pripažins, kad kažko klauso.
Klausyk: Tai O.K. mėgti Didžiausias BTO daugiau nei Amnezinis . Jums nereikia teisintis nei man, nei kam nors kitam. Istorija mus išmokė, kad vienintelis dalykas, dėl kurio kiekvienas muzikos gerbėjas turėtų jaustis kaltas, nėra Elvio Costello išaugimas, kol baigsi savo jaunimo metus „SUNY New Paltz“.
Bostonas nėra kaltas malonumas. Tai vienas iš mano 50 mėgstamiausių albumų.
Bostono debiutinis albumas , kuriam šį mėnesį sukanka 40 metų, yra absoliutus melodijos ir architektūros lobis. Jis turi popmuzikos betarpiškumą, bet ir sąmoningą progroko įmantrumą; jis atkreipė Kalifornijos popmuzikos dėmesį į uolią saldžią harmoniją, tačiau jis taip pat turi sunkiausius ir įsimintiniausius gitaros rifus planetoje. Iki tos dienos, kai Fu Manchu ir „Moody Blues“ susirenka iš naujo įrašyti Praėjo ateities dienos , tai yra sui generis .
Kaip ir debiutiniai „Ramones“ albumai, „Velvet Underground“ ir Nauja! , sunku žinoti, kur, po velnių Bostonas atėjo iš; jis yra toks stulbinamai unikalus, bet taip pat giliai jaudinantis, rezonansinis, garsiniu jausmingu ir malonu.
Neleisk, kad jo nepaprastoji komercinė sėkmė (ar mūsų noras apsiriboti 70-ųjų nostalgijos šiukšliadėže, kartu su Jimmy Carteriu, Chevy Chase'u ir Marku Spitzu) atitrauktų dėmesį nuo naujovių ar originalumo. Bostonas yra šnipas, nepaprastai unikalus šnipas atminties namuose, praktiškai toks pat originalus ir toks pat individualus, kaip ir bet kuris iš tų mano ką tik paminėtų patikimesnių veiksmų.
Kaip jūs apibūdinate Bostono nuostabus, sunkus / lengvas planetariumo burbulas, šis garažo roko memų ir gryno FM Valentino mišinys? Aš turiu galvoje, tai panašu į keistą Paulo Revere ir „Raiders“ įrašą Juodoji menulio pusė .
Bostonas taip pat gali būti prarasto „Artisanal Recording“ meno viršūnė.
Iki kompiuterinių įrašymo technologijų paplitimo, įrašai buvo daromi didžiuliuose konsolių staluose, o įvestys buvo tiekiamos milžiniškoms, vargstančioms juostų mašinoms; tai lėmė nepaprastus kantrybės, koordinavimo, vaizduotės, paslapties ir laimingo nelaimingo atsitikimo atvejus. „Artisanal Recording“ apibūdina laikus, kai atlikėjo ir dainos, instrumentų ir konsolės stalo bei juostos aparato sinchronizacija yra tokia tiksli, tiksli ir išradinga, kad praktiškai - jei ne tiesiogine prasme - yra geriausių renesanso amatų meistrų lygyje.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Mes nekalbame tik apie puikių muzikantų įrašymą ar puikių topų ar puikių aranžuočių rašymą (kaip, tarkime, George'as Martinas padarė su Bitlai arba Brianas Wilsonas padarė su paplūdimio berniukai ); mes kalbame apie 1970-ųjų įrašų studijos naudojimą, kad popmuzikos atitikmuo būtųBrunelleschi kupolas .
Bostonas , tiek takelis, tiek visas, yra kūrinys, kuriame studija - turiu omenyje visą aparatą (konsolę, juostinius aparatus, pakabinamus įrenginius, EQ ir kt.) - yra papildomas muzikantas, garsus muzikantas , ir tą muzikantą meistriškai, tiksliai vadovauja labai, labai sumanios rankos, kurios negroja kauliukų.
Nors šis nuostabus įrašas yra kupinas ketinimų, jis niekada nėra pretenzingas ir beveik egzotiškai unikalus įgūdis Bostonas netraukia į save dėmesio. Tai, kad Bostonas ir jų pagrindinis genijus bei kontrolierius Tomas Scholzas sujungė šį mokslą ir meną su nepaprastomis, emocingomis, jausmingomis, jautriomis ir raumeningomis dainomis (ir daina po daina po daina), daro šį vieną geriausių visų laikų albumų .
Aš nuoširdžiai galiu pasakyti, kad būtų galima parašyti visą knygą Bostonas , arba tai gali būti viso semestro tema muzikos gamyboje ar muzikos psichologijoje. Taigi, sunku atidaryti duris tik truputį, bet pakalbėkime šiek tiek apie tai Daugiau nei jausmas.
„More Than A Feeling“ atidaro albumą išnykus, kuris drąsiai ir aiškiai skelbia jį kaip studijos sumanymą. Kiek dainų galite įvardyti, kurios išnyksta? Po išblukimo (dažnai per radiją užgožiamas) klausytojui pirmiausia reikia žinoti mirgančią, dėmesingą arpediją, iš karto atpažįstamą parašą, kuris mums labai mažai pasako apie tai, kas bus, bet praneša, kad vyksta kažkas labai svarbaus čia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Gitaros garsas šiame arpedžiuje, kaip ir visos dainos gitaros, yra kelių gitarų (bent vienos akustinės ir kelių elektrinių elementų bei 12 stygų ir šešių stygų pusiausvyros) mišinys, suformuotas į vieną nepriekaištingą ir unikalią visumą. Visoje Bostonas , Scholzas orkestruoja gitaras kaip siuvėjas; jūs niekada nematote siūlių.
Nuo šiol „Daugiau nei jausmas“ sutinkame retą matematinio tikslumo ir žadinančio kontakto su klausytoju pusiausvyrą.
Labai, labai retai toks šaltas kruopštumas buvo taip veiksmingai panaudotas tarnaujant tokiam tikrai emociškai įtaigiam rezultatui. Kiekvienas mišinio lygis įjungtas Bostonas yra kupinas tikslaus ketinimo (pavyzdžiui, būgnų ritinys, rodantis eilėraščio vokalo įrašą „Jausmas“, atrodo šiek tiek karštas, tačiau akivaizdžiai tyčinis, pažadinantis klausytoją iš gundančio arpedžio miego). Panašiai, kai daina juda iš vienos sekcijos į kitą, skirtingos gitaros pasislenka pagal poreikį, užgriozdindamos ir slinkdamos į vidų ir iš išorės, niekada nepažeisdamos dainos tėkmės ar nepriversdamos klausytojo suvokti viso vykstančio darbo. Ir tada yra…
Tai. Keista. Rifas.
Ir tas keistas rifas, vienas garsiausių istorijoje, yra kartu kad. Keista. Gitaros garsas.
Tas garsas užpildo kambarį, kaip džiaugsmingas tranzistoriaus radijo suspaudimas, girdimas 5/1 erdviniu garsu, ir toks išskirtinis, tačiau skanus, kaip ledų lukštas virš Pete Townshendo akordo, paskelbtas scenos šnabždesiu. 
Bostonas.Vikipedijos „Creative Commons“
Keista, kad „Scholz“ / „Boston“ gitaros skambesys yra ne toks tolimas pusseserė, kuriai Nickas Lowe'as pasigedo gitaristo Briano Jameso. Debedo debiutinis albumas . Lowe taip pat gavo labai griežtą, sutriuškintą, mažo stiprintuvo garsą, tačiau tada jis grojo didelius akordus ir švariai įrašė. Iš pradžių „Damned“ albume buvo užrašas: „Pagaminta, kad būtų galima groti garsiai mažu garsumu, ir abu Pasmerktas Pasmerktas pasmerktas ir Bostonas turi beveik unikalų efektą - skamba galingai ir garsiai, net grojant tyliai.
Tomo Scholzo gitaros garsas yra sintetinis garsas, kurį galima iš karto atpažinti; ir nors ateityje perdirbti ir sintetiniai gitaros garsai iš esmės taptų gerai, visiškai bjaurus klausytis (pagalvokime apie kiekvieną 1980-ųjų „hair-metal“ grupę), vieną spindinčią akimirką šis žmogaus ir mašinos bei ūkininko Johno mišinys yra visiškai tobulas.
Čia, drauge, mes ištriname dar 880 žodžių, kuriuos parašiau ką tik kad. Vienas. Daina .
Vietoj to atkreipkite dėmesį į tai, kas daug ką apibūdina tuo, kas vyksta su Jausmu ir Bostonas : pačioje dainos pabaigoje, kol kūrinys blėsta, bosas pirmą ir vienintelį kartą atlieka oktavos kritimą. Tai nėra atsitiktinumas, bet kažkas, ką Scholzas ten įdėjo, kad klausytojas būtų įsitraukęs. Tai gali padaryti tik geriausi pop-rock įrašai - priversti klausytojus susižavėti istorija ir faktūra, tuo pačiu įterpiant pakankamai pakeitimų ir staigmenų, kad klausytojas būtų budrus.
Žinoma, tai toli gražu ne pabaiga Bostonas Šlovės ir jų galima rasti visame albume. Štai tik vienas iš daugelio: „Foreplay“ / „Long Time“ 5:24 taške yra instrumentinis tiltas (daugelis Bostono tiltų yra grynai instrumentiniai), kuris yra toks tikslus geeką tenkinančio progos solo derinys, visiškai genialus paprastas „Who / Move“ mišinys. „Abba / Floyd“ sluoksniuota produkcija, ant kurios, po velnių, aš galėjau parašyti visą šį prakeiktą straipsnį tiesiog tas 56 sekundes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Šis nepaprastas, giliai erdvinis „Byrds-in-Space-Meet-Deep Purple“ groja antrąją pusę Abatijos kelias kokybė yra pastovi kiekvieną akimirką Bostonas , ir pagyvina net ploną popierių, pavyzdžiui, „Hitch A Ride“; tiesą sakant, tai yra (santykinai) nedideliame kūrinyje, kuriame galima tikrai labai įvertinti tai, kas vyksta, nes Scholzas žongliruoja nepaprastai skirtingais elementais (Floyd-ish arpeggios, kūrybinis gitaros plakimas, staigios ekskursijos į sunkų progą ir Beatle ypač meistriškai, kad jautiesi klausantis Cirque de Soleil garsinio atitikmens.
Bostonas yra tarsi Enya roko grupei, mažute, štai kas. Štai ką aš noriu pasakyti tuo: Enya (na, iš tikrųjų, jos prodiuseris Nicky Ryanas) galėtų prisiimti 1-877 „Kars for Kids“ daina ir priversti tave eiti, Ohhhhaaaahh , Noriu įsisupti į tai amžinai, tai skamba kaip valgyti „Carvel“ rūkant opiumą.
Tas pats prakeiktas dalykas čia vyksta su Scholzu ir Bostonas . Kiekvieną akimirką Bostonas yra patrauklus, empatiškas, garsiai jausmingas „riff-rock-via-Higgs Boson“ auksas.
Nepamirškime ir velionio Brado Delpo. Labai nedarydamas pobūdžio ar požiūrio, toliau Bostonas jis pristato vieną iš puikiausių visų laikų roko vokalinių pasirodymų. Jo tikslus, šiltas, sklendžiantis vokalas yra toks tobulas sintetiniu / sintetiniu požiūriu, kad jūs turite sau priminti, kad visa tai yra iš anksto automatiškai derinama ir tai kai atpažinsi tikrąją vykstančią magiją.
Tai, ką vėliau padarė (ar nepadarė) Bostonas, vargu ar turi reikšmės (tarkime, kad maždaug trečdalis albumo Nr. 2, Nežiūrėk atgal, pasiekia šią peržengimą, o iš ten - slidus šlaitas); Tomas Scholzas mums tai davė.
Bostonas yra toli gražu daugiau nei technikos pasiekimas, tačiau tai yra nepaprastas technikos pasiekimas ir tai yra kur kas daugiau nei beveik nepaprastai naujas mišinys, kurį sudaro dešimtmetį trukusių metalinių memų po Kinks ir grynas liūdnas, saldus atmintį sukeliantis AM / FM popsas, bet tai tikrai taip pat. Ir tai ne tik vienas didžiausių prarastos amatų roko epochos reprezentacijų, nors tai tikrai taip pat.
Bostonas Ar viskas neteisinga ir teisinga apie aštuntojo dešimtmečio pirmąją pusę, padaryta ekstaze, šventa, giliai klausoma, mylima ir nesenstanti, niekada nebekartojama, niekada niekada nebūna mėgdžiota.
