Sveiki atvykę į „Už ekranų“, kur apklausiame žmones, kurie nusprendžia, ką įtakingiausi Niujorko teatrai ir teatrai Niujorke pateikia jų ekranuose. Kelyje mes atskleisime keletą iššūkių, įspūdžių ir paslapčių, susijusių su prekyba, ir, tikėkimės, suprasime, kas suteikia Amerikos kino kraštovaizdžiui unikalų identitetą. 
Brooklyno kino teatro „Nitehawk“ programuotojai (nuo 1 iki r): John Woods, Caryn Coleman ir Max Cavanaugh.Via Nitehawk
Malonu jaustis ieškomam. „Nitehawk“ kinas tikrai taip jautėsi, kai 2011 m. Niujorkas pažodžiui pakeitė įstatymą, kad leistų jam egzistuoti, panaikindamas draudimo laikų draudimą vartoti alkoholinius gėrimus kino teatruose. Nuo tada „Nitehawk“ tapo kino įstaiga Williamsburge, siūlančia visą meniu, atvirą barą ir keistą programavimą. Visi trys šie elementai susijungia savo legendiniame Kino šventės , kelių patiekalų patiekalai (su gėrimų poromis, natūraliai), įkvėpti rodomų filmų ir suskirstyti į tikslias akimirkas, kurios įkvėpė kiekvieną patiekalą ( Gerieji Šventė apėmė kursus „Kalėjimo šeimos vakarienė ir vėlyvo vakaro valgis Tommy motinos namuose“. Tiksliau, šis savaitgalis pradeda Haris Poteris 20 serija, kurioje rodomi visi aštuoni filmai, taip pat galimybė pasilepinti naminėmis šokolado varlėmis ir sviestiniu alumi. Peržiūrėję trumpų šortų programą Šortų „Nitehawk“ festivalis , mes pasivijome programuotoją Maxą Cavanaughą, vyresnįjį programuotoją Caryną Colemaną ir programavimo ir įsigijimų direktorių Johną Woodsą, kad galėtume pakalbėti apie tai, kas per tokį trumpą laiką „Nitehawk“ pavertė tokia gyvybiškai svarbia Niujorko kino scenos dalimi.
Kuo „Nitehawk“ programavimas skiriasi nuo niekur kitur?
Maxas Cavanaughas: Manau, kad pagrindinė mūsų tapatybės dalis yra ta, ir tam, kad nemestume šešėlio niekam kitam, bet manau, kad esame unikalūs, kiek atviri esame savo programavimo požiūriu. Su mano serija Deuce , Man buvo suteikta galimybė sukurti šią erdvę, kad visi mano draugai galėtų užeiti ir užprogramuoti serialą. Būtent tas atvirumas sukuria programos įvairovę. Aš nesakau, kad tai yra visiškai nepakartojama, bet aš tai vertinu kaip savo misijos pareiškimą pasiekti ir pritraukti talentingus žmones čia vedant, kad programos būtų įdomios ir kad nebūtų uždarytos, tai yra mūsų mentalitetas.
Ar maisto įtraukimas į lygtį pakeitė filmo programavimą?
Johnas Woodsas: Kino šventei tikrai. Mes darome specialius dalykus, skirtus pirmą kartą paleistam dalykui, tačiau, išskyrus tai, mes niekada apie tai nekalbame. Visada pirmiausia filmai.
MC: Aš buvau konvertuotas į šią idėją. Pagalvojau, kaip tai gali veikti? Bet tada aš atėjau čia, ir tai buvo nedelsiant. Nebuvo taip, kad jis turėjo augti ant manęs. Aš buvau kaip, o! Dabar suprantu!
Ar pastebėjote, kad kai kurie filmai nesuderinami su tokiu požiūriu?
MC: Viskas veikia. Juokais sakysiu, kad mes patiekėme midijas Amelie, ir tai buvo šiek tiek keblu.
CC: Kartais filmai nutyla ir jūs negalite traškinti savo salotų, bet… (juokiasi)
MC: Bet ne, tai nerimauja. Vienas iš artėjančių dalykų yra tai, kad nežinau, kaip 3D veiktų su valgymu, tačiau priėję tą tiltą peržengsime. Priešingu atveju tai neįtraukia į tai, kaip mąstome apie programavimą. Kaip sakė Jonas, filmas yra pirmas, tačiau čia, „Nitehawk“, turime tokį puikų personalą žmonių, kurie nori užsiimti ir kurti savo sąlygomis.
Ar manote, kad tokie renginiai, kaip „Kino šventės“, geriausiai veikia, kai žiūrovai jau žino filmą?
J.W .: Spėju, bet smagu nustebti. Kino šventė pritraukia minią, kuri jau mėgsta filmą ir nori su juo susipažinti kitaip.
MC: Būtų puiku, jei kas nors ateitų pas mane ir pasakytų, kad „Kino šventė“ buvo jų pirmoji patirtis Avinėlių tyla , bet tai dar neįvyko. (juokiasi)
Kaip per pastaruosius penkerius metus srautinių paslaugų atsiradimas pakeitė jūsų programavimą?
J.W .: Visiškai ne. Mano ankstesnė profesija [kaip vaizdo įrašų parduotuvės savininkė] tai mane labiau paveikė. Čia nėra jokio skirtumo.
Kaip manote, kodėl taip yra?
J.W .: Tai tiesiog puiki patirtis atvykti čia ir pamatyti bet ką. Akivaizdu, kad namuose turiu „Netflix“ ir ten yra daug gerų dalykų, kuriuos reikia žiūrėti, tačiau tai nėra palyginimas. Net jei jau matėte filmą, pamatyti jį teatre yra visiškai kitokia patirtis, ypač tai, kaip mes tai darome čia.
CC: Niekas niekada nenugalės matydamas filmą teatre taip, kaip jis turėtų būti matomas.
J. W.: Net ir blogas filmas yra geresnis teatre. (juokiasi) Aš visada sakau, net jei turite įrašą, vis tiek norite pamatyti grupę gyvai, ar žinote?
Ar jūsų Williamsburgo vietoje yra kažkas, dėl ko „Nitehawk“ veikia taip gerai?
JW: Aišku. Turime vietinių gyventojų, kurie čia buvo visą gyvenimą. Naujų transplantacijų gauname iš bet kur. Žmonės, kurie čia buvo 10 metų. Žmonės sako tai, ko nori, tačiau tai vis tiek yra labai įvairi, gyvybiškai svarbi kaimynystė daugeliu būdų.
CC: Jūs atvykstate čia bet kuriuo kitu laiku ir pamatysite visiškai kitokią auditoriją. Jei atvyksite čia penktadienio ar šeštadienio vakarą, gausite 25–40 pasimatymų minios. Jei ateisite sekmadienio vėlyvųjų pusryčių, turėsite šiek tiek vyresnę minią. 
„Nitehawk“ kino teatras Williamsburge, Brukline.Per
Ar atidarę naują vietą kitą rudenį buvusiame „Pavilion“ teatre Parko Šlaite, ar jis išlaikys tą pačią programavimo filosofiją kaip ir originalas?
CC: Taip, tikrai. Aišku, akivaizdu, kad turėdami septynis ekranus ir didesnius teatrus atsivers galimybės įvairiems pirmą kartą rodomiems filmams, tačiau tai vis tiek išlaikys tokią nepriklausomą dvasią.
MC: Aš taip pat manau, kad tai atvers galimybes atlikti įvairius programavimo būdus, pavyzdžiui, filmus vaikams.
JW: Ir klasikiniai 60-ųjų meno namų daiktai. Europietiška medžiaga.
MC: Negalima sakyti, kad čia negalėtume to padaryti, bet ten yra daug universaliau. Žodžiu, tai kosmoso klausimas.
Kaip manote, ar „Nitehawk“ prisidėjo prie bendros Niujorko kino kultūros?
J. W.: Daugelyje mūsų programų yra tikras socialinis elementas. Vieno dalyko, kurio pasigendu iš vaizdo įrašų parduotuvės, yra „barbershop“ stiliaus pasisėdėjimas ir kalbėjimas apie filmus. Mes tikrai stengiamės čia auginti viską, ką darome.
MC: Ir aš manau, kad kiekviena mūsų parašų serija suteikia mums laisvę, nes žmonės mumis žino ir pasitiki. Bet tai ilgai vystėsi. Tai yra programuotojo tikslas: turėti auditoriją, kuri sakytų: O, aš to nemačiau, bet aš eisiu su juo. Galų gale jie gali nesutikti su jumis, galite kovoti bare, bet tai puiku.
Kaip programuotojai, ar labiau tikitės, kad bus rodomi susiskaldę filmai?
CC: Aš turiu omenyje, visada teoriškai, bet tada, kai jis prasideda, tu esi kaip, Ehhhhhh! Tačiau kartais mėgstu priversti žmones jaustis nepatogiai. Aš turiu galvoje, tai daro Aš nepatogu padaryti juos nejauku, bet man kažkaip patinka tai stumti, kad pamatytume, kuo galime išsisukti ir kuo žmonės domisi.
Ar buvo ypač įsimintinų seansų ar serialų?
CC: Viena iš mano mėgstamiausių serijų buvo maža Karen Black retrospektyvinė serija, kurią darėme prieš jai mirštant. Ji buvo per daug bloga, kad galėtų įeiti, tačiau ji specialiai įrašė mums įvadus. Turėjome žmonių, kurie dirbo su ja, pavyzdžiui, Seanu Youngu ir Alanu Cummingu, ir pristatė filmus. Man buvo labai malonu sugrąžinti auditoriją į jos kūrybą.
MC: Neseniai bendradarbiavau su savo draugu Joe Bergeriu, kad liepą čia patektų Jonathanas Demme, ir mes parodėme jo pirmąjį filmą, Narvinis karštis , kuris yra Roger Corman moterų kalėjimo išnaudojimo filmas, 35 mm. Po to jis negalėjo pasilikti, todėl galų gale turėjome su juo intro Q & A, kuriame Joe iš esmės sukūrė 45 minučių trukmės laidą, pavyzdžiui, „An Evening with Jonathan Demme“. Tai buvo tiesiog puikus dalykas būti mano dalimi ir tikra akimirka, nes tai aš norėjau padaryti visą tą laiką, kai tai dariau. Be to, dėl to, kad į programavimą patekau netyčia. Aš buvau praradęs darbą ’07 m. Ir tiesiog pradėjau programuoti dėl būtinybės ką nors padaryti. Taigi tai, kad visą kelią atvykau praėjus šešeriems ar septyneriems metams, esu su Jonathanu Demme ir rengiame renginį. Vienu metu jis mane ištraukė į šalį ir pasakė: aš tik noriu, kad žinotum, jog turi geriausią darbą pasaulyje. Buvo nuostabu gauti tokį patvirtinimą iš žmogaus, kuriuo taip žaviuosi. Tai buvo turbūt išdidžiausias mano momentas.
J.W .: Neseniai turėjome Toddą Phillipsą Senoji mokykla ir Pagirios ]. Kai jis buvo NYU, jis sukūrė dokumentinį filmą apie [pankų piktogramą] GG Alliną, aš šaltai jam parašiau elektroninį laišką, ir jis pasakė, kad jis ateis. Buvo labai šaunu vien girdėti jo pasakojimus apie filmo kūrimą tame 90-ųjų pradžios Niujorke, giliai Rytų kaime. Manau, kad jis manė, kad buvo smagu, jog tokiam teatrui rūpi kažkas, ką jis darė dar studijų metais.
Atsižvelgdami į D.Trumpo rinkimus ir visa tai, ką tai reiškia, ar pradėjote kitaip galvoti apie savo darbą politiniu būdu?
CC: Atrodo, kad viskas pasikeitė, ir manau, kad radikaliausi politiniai gestai, kuriuos galime padaryti, yra maži, bet labai paveikūs. Kaip ir aš, turiu sūnų. Noriu užauginti jį geru vyru. Ir tam, kad įvyktų mūsų šortų festivalis, ir palaikytų įsitraukimą. Šis festivalis turėjo būti atidarytas rinkimų dieną ir tada supratome, kad tai nėra gera idėja, kad ir kas nutiktų. Ir kitą dieną tai buvo labai baisus pasiūlymas, kalbant ne apie ateinančius žmones, bet ką aš sakau, kai ten atsistoju ir pateikiu įžangą? Kaip mes tai pripažįstame? Nes kartais pasaulyje viskas vyksta prieš atranką ir žmonės eina, o, šis dalykas ką tik įvyko ir, beje, mėgaukis tuo! Bet tai tapo jo dalimi, ir aš manau, kad tai liudija čia esančią bendruomenę, nes vėliau visi pasijuto geriau. Nes mums dabar reikia labiau nei bet kada remti meną ir palaikyti tuos žmones, kurie turi balsą, kurį norime projektuoti. Tokioje padėtyje esame mes.
Šiek tiek lengvesne tema pakalbėkime apie jūsų daromą Hario Poterio seriją. Kaip programuotojai, nesirenkate to, kas patenka į serialą, nes darote visa tai, taigi koks jūsų vaidmuo, kad tai taptų „Nitehawk“ patirtimi?
CC: Mūsų renginių vadybininkė Florencia ir aš darome seriją pavadinimu „Booze & Books“ . Dažniausiai tai yra knygų ekranizacijos, tačiau tai gali būti įvairios scenarijaus adaptacijos, pavyzdžiui, filmai iš esė. Hario Poterio knygai yra 20 metų, o tai yra šokiruojanti, todėl ji tarsi atsirado iš to. Kad tai būtų „Nitehawk“ patirtis, bendradarbiaujame su „Strand“, kad turėtume knygos prieš filmą diskusijos. Pirmąjį filmą parodysime priešpiečiams, o tada turėsime savaitės dienos renginį, kuris bus skirtas suaugusiesiems ir apims gėrimą, kur „Strand“ atves du knygų žmones, o mes - du kino žmones. Aš tai moderuoju. Jie, be kitų temų, pateiks savo nuomonę apie tai, ar tai geresnė knyga, ar filmas, o auditorija balsuos, kuri yra geresnė.
Ar žvelgiate į ateinančius metus, ar yra kokių nors konkrečių renginių ar serialų, kurių laukiate?
MC: Aš žinau, kad sakyti beprotiška, bet aš laukiu kitų metų „Shorts Fest“. (juokiasi)
CC: Aš ketinau tai pasakyti!
MC: Kadangi tai buvo labai naudinga ir tai, kad, nepažeidus ankstesnių metų, kiekvienais metais jis vis gerėja. Be to, mūsų vykdymo būdas tampa rafinuotesnis, todėl jis tik tobulės.
J.W .: Vienas dalykas Muzikos varomas ar dabar beveik kas mėnesį pasirodo daugybė nepriklausomų muzikinių dokumentinių filmų. Kas iš tikrųjų šaunu, kad daugelis kino kūrėjų net nebando atlikti tradicinio festivalio ir bando jį parduoti. Jie tiesiog keliauja su ja kaip grupė. Galite užsisakyti 10 ar 15 datų JAV ir patys pasiimti filmą.
DC: Laisva ugnis , Naujas Beno Wheatley filmas, kurį atidarysime kovo mėnesį, yra nuostabus. Mes čia dideli Beno Wheatley gerbėjai. Taip pat nekantrauju tęsti Vietinė spalva Niujorko filmų kūrėjų serialai, kurie, manau, per pastaruosius metus tikrai buvo sukurti. Iš Bruklino pasirodė tiek daug puikių filmų, ir tai tik lapkričio šortų festivalio pratęsimas, sukuriant čia tą bendruomenę, kad žmonės čia galėtų savo darbą.
Ar dabar, kai „Alamo Drafthouse“ atvyko į miestą su savo maisto ir kino filosofija, galvojate apie juos kaip apie konkurenciją?
MC: Man daug kartų buvo užduotas šis klausimas, ir aš atsakau, kad Niujorke buvo laikas, kai kino teatras buvo kas penkis kvartalus, o Times Square atveju - kino teatras prie kiekvienų durų. Ir aš tai manau, nes žmonėms patinka eiti į kiną, kuo daugiau ekranų, tuo geriau. Vienintelis iššūkis, kurį mums kelia, yra programavimo įvairovė. Ir tai smagu mums, kaip programuotojams! Aš susijaudinęs! Žmonių yra pakankamai, kad nusipirktų bilietus. Mes tiesiog turime atlikti savo darbą.
CC: Kino bendruomenė čia nepaprastai palaiko. Esu iš meno pasaulio, kuris nėra toks, todėl nuolat stebiuosi, kaip dovaningi ir įdomūs visi kino žmonės. Nėra taip, kad konkuruojame tarpusavyje. Manau, kad tai kažkoks keistas pasakojimas, kuris dabar yra žiniasklaidoje, tačiau taip nėra.
J. W.: Tai būtų tarsi sakymas, kad Makso Kanzas Sitis ir CBGB varžosi, nes jie darė panašius dalykus, bet taip nebuvo.
Ir atvirkščiai, ar jūs kada nors bendradarbiaujate su kitais miesto teatrais?
J. W.: Vienas dalykas, į kurį galiu atkreipti dėmesį, yra tai, kad mes, „Alamo“, ir „Cinemark Center“ Long Ailende, visi bendradarbiaudami sulaukėme Penelopės Spheeris, kuri vadovavo Veino pasaulis , mieste. Jai prasmingiau išeiti į tris pasirodymus, o mums finansiškai prasmingiau išlaidas padalyti trimis būdais.
CC: bendradarbiauju su MOMA per jų turimas peržiūras. Kai jie atliko savo Bruce'o LaBruce'o retrospektyvą, mes pakvietėme Bruce'ą pasirinkti filmą ir atvykti čia ir jį pristatyti. Tas pats su jų „Technicolor“ serija. Mes parodėme Krikštatėvis , kuris buvo paskutinis amerikiečių „IB Technicolor“ filmas. Taigi visada vyksta dialogas. Šiame mažame burbule niekas neužsidarė. Mes visi tiesiog mėgstame filmus.
