Antrasis Bellinio veiksmas Taisyklė yra du dramatiški posūkiai – vienas yra solidarumo aktas, o kitas – susideginimo aktas.
Po to, kai paaiškėjo, kad druidų kunigės Norma ir Adalgisa yra paslapčia įsimylėjusios Romos prokonsulą Polionę, siužetas priklauso nuo to, ką moterys darys toliau: ar jos nusiteiks viena prieš kitą? O ar Norma ištrauks Medėją, kaip rodo operą persekiojantis mitas, nužudydamas savo vaikus ir savo mylimojo naują liepsną?
Norma – daugiausia per esprit de corps, parodytą jaunos mokytojos Adalgisos – galiausiai išvengia Medėjos posūkio į išorinį sunaikinimą. Jeigu Medėja yra moters pykčio fantazija, Taisyklė yra meditacija apie tai, ką reiškia gyventi pagal savo idealus, net – ar ypač – jiems nusižengus.
Antroji operos herojė Adalgisa sukuria pirmąjį posūkį, atskleisdama, kad jos ištikimybė tenka Normai radikalios meilės akimirką, kuri pranoksta jos jausmus Polionei. Normos herojiškumas nėra toks betarpiškas ar toks aiškus. Ji myli Romos prokonsulą, bet dar labiau, jei Polionė paliks ją į Adalgisą, ji neteks visko: statuso, vaikų ir greičiausiai gyvybės. Jo yra daugiau nei tik romantiška išdavystė. Pollione yra druidų priešas, todėl Norma yra savo žmonių išdavikė.
Svarbu parodyti Normą kaip potencialią Medėją, o ne tik todėl, kad Metas pakvietė palyginimą atidarydamas sezoną su tuo konkrečiu mitu. Žiūrovai turi pamatyti meilės niekinamą Normą, besipriešinančią Adalgisa, ir apmąstyti kūdikių nužudymą, kad suprastų jos galutinio pasirinkimo galią, kai ji svyruoja ant ribos, kurią visiškai apibrėžia jos įniršis ir taip praranda save.
Antrajame operos posūkyje Norma išvengia šio likimo, pasiaukodama ne druidų dievui Irminsului, o deivei, kuriai meldžiasi filme „Casta Diva“. Taisyklė savo pražūtingą pabaigą pelno daugiau nei daugelis bel canto tragedijų. Kai ji išduoda savo žmones, Normai negali būti laimingų pabaigos, tik įvairios tragiškos baigtys – vieni kilni, kiti mažiau. Paskutinėmis akimirkomis Norma atgauna savo tapatybę, dainuodama „Norma nemeluoja“, lipdama ant laužo, kad padarytų tai, kas yra ne tik susideginimas, bet ir savęs apibrėžimo veiksmas. Ji vėl tampa vientisa ir tuo dar kartą patvirtina savo meilę Adalgisai ir jos žmonėms.
Sonya Yoncheva Vaidmuo nėra svetimas, anksčiau jį dainavo Karališkajame operos teatre, tačiau vis dėlto turėjo sunkią užduotį dainuoti Normą Metų teatre. Norma yra liūdnai sunkus vaidmuo vokališkai, kartu yra viena sudėtingiausių ir tragiškiausių operos herojių. Yonchevos Norma atrodo ir jaučiasi jauna, su mažai įspūdinga aukštosios kunigystės gravitacija. Vietoj to, sopranas suteikia mums charakterį ant žlugimo ribos.
Jos „Casta Diva“, dainuojama bauginamai lėtu tempu, labiau glumina nei tobula, su keistais frazių pasirinkimais ir įkvėpimais ten, kur jie netinka. Italų kalba dažnai yra užtemdyta arba visiškai pamesta. Tačiau beveik visose tolesnėse scenose matome, kaip atlikėja tvirčiau valdo savo instrumentą ir gali skleisti pliušinį ir lankstų garsą, kuris ypač gražiai suskamba su jos bendražvaigždžių garsu, net jei tas balsas niekada iki galo nenustovi. Yoncheva tobulėja nakčiai, pateikdama paskutinę sceną, vertą jos personažo.
Deja, Seras Davidas McVicaras Režisūroje titulinė Norma dažnai slankioja aplinkui, tarsi savo emocijų ją pavertusi skudurine lėle, paneigiančia personažo orumą ir priverčiančia jos judesius atrodyti betiksliai – tai reiškia visą kūrinį. Choras ypač kenčia nuo akivaizdžios krypties trūkumo. Medžio apaugę druidai turėjo mažai ką prasmingo nuveikti, o scenoje turėjo daug laiko tai daryti, todėl teko daug bartis ir žaisti kardais.
Viso pasirodymo metu personažai vengia akių kontakto kulminacinėmis emocinėmis akimirkomis, juda pirmyn ir atgal be aiškios motyvacijos, o šalutiniai veikėjai atitraukia dėmesį nuo lyderių judėdami ir žingsniuodami. Yra keletas stulbinančių vaizdų – sceninis liftas į Normos namus, kuris atrodo kaip prašmatnios bebrų užtvankos vidus arba ypač dailus tvenkinys, yra pakankamai pasakiškas, kaip ir spalvų pliūpsnis trečiojo veiksmo pradžioje – tačiau šie vaizdai. linkę susilieti į paradoksaliai švelnų spindesį. Yra daug ką pažvelgti, bet ne visada aišku, ką iš tikrųjų turime daryti matyti visos pilkos, mėlynos, rudos ir rusvos spalvos.
Kaip Druidų lyderis, Christianas Van Hornas lengvai įsitraukia į Oroveso vaidmenį, nors McVicaro blokavimas jam kenkia labiau nei visi kiti lyderiai, nes jo scenose dažnai dalyvauja choras. Vis dėlto jis atrodo tobulai ir yra puikaus balso; jo pradžios scenos atskleidžia titingą, trapesnį jo tono kraštą, tačiau antrajame veiksme jis patobulina jį šiltu sodrumu, sušvelnindamas savo personažą tiek, kad paskutines Oroveso akimirkas praturtintų paveikiančiu patosu.
Mecosopranas Jekaterina Gubanova kaip Adalgisa yra tvirtumo ir tvirtumo švyturys tiek charakteriu, tiek pristatymu. Ji užfiksuoja gilią Adalgisos meilę Normai ir radikalų solidarumą su ja – jaunoji kunigė spinduliuoja ramaus kilnumo jausmą. Ji išlieka nuosekli viso kūrinio metu, suteikdama mums švelnų garsą, nugludintą iki gilaus, auksinio blizgesio. Jos duetai su Yoncheva yra muzikinis akcentas lyrinė tragedija . Pagaliau jiems leista pažvelgti vienas į kitą, kai jie naršo nuostabius dvigubus kadensus, Normos ir Adalgisos įsipareigojimas sutvirtėja, kai dainininkės viena iš kitos semiasi naujų jėgų.
Michaelas Spyresas, kaip išdavikas Pollione'as, turi ryškų, tiesioginį skambesį – tvirtą tenorui – ir jo įėjimas į I veiksmą parodo ryškų vokalinį dėmesį. Pirmojoje jo arijoje skamba sviestinio sodrumo ir griausmingos galios balsas, tačiau ankstyvosios aukštos natos jaučiasi šiek tiek suspaustos, palyginti su sklandžiu jo vidurinio balso dosnumu. Kaip ir Yoncheva, Spyreso vokalinis buvimas išsilygina nakčiai, ir iki paskutinės scenos aš pats galėjau įsimylėti Pollione. Spyresas persmelkia personažą praturtinančio nuoširdumo ir leidžia jo balsui atlikti dramatišką darbą.
Maurizio Benini dirigavimas krypsta tarp žvalaus ir mieguisto; uvertiūra energinga ir gaivi, bet kartais, kaip ir „Casta diva“, jis leidžia savo dainininkams viską imtis per lėtai. Ansambliai sekasi geriau, Benini aiškiau valdo, o visi klaidingi žingsniai ištirpsta galutinėje scenoje, kurios metu jis veda savo aktorius į jaudinantį finalą, suderinantį siužeto melodramą su keliamais rimtais etiniais klausimais. Ypač čia Bellinio Norma atgyja kaip ydinga moteris ir kilni kunigė, turinti turtingą tapatybę – dichotomiją, kuri jaučiasi ypač autentiška.
Taisyklė tęsiasi adresu Metropoliteno opera iki kovo 25 d.
