Naujas Irvingo Berlyno senovinio „Annie Get Your Gun“ pastatymas yra pagrindinis įvykis Amerikos miuziklo istorijoje: tai pirmasis politiškai korektiškas miuziklas mūsų laikais. Manau, kad toks politinis korektiškumas yra humoro jausmo neturinčių žmonių cenzūros forma. Prašau, leiskite man tada pasiekti ginklą.
Šiuo metu praleiskite, kad Gracielos Daniele kūrinys yra toks pat apgailėtinas, kaip kokia pigių kelių kompanija, kurią užklupome vieną apgailėtiną naktį Aidahe, arba kad jos netinkama žvaigždė Bernadette Peters vaidina tą mitinį muzikinės komedijos „Mack“ sunkvežimį, Annie Oakley, kaip gurgiantis Dolly Parton. Aš atvyksiu į pastatymą ir jo vienintelę malonę - Tomo Wopato superinio spektaklio lengvumą ir sceninį žavesį kaip Franką Butlerį, misoginistinį aštriakalnį, kurio gynyba yra neveikianti.
Ne, mane labiausiai jaudina farsinis įsitikinimas, kad būtina perrašyti originalią 1946 m. „Annie Get Your Gun“ versiją, kad ji nieko neįžeistų. Čia turime romantišką muzikinę komediją, kurios nesenstanti centrinė žinia yra ne daugiau, nei mažiau, nei „Smagiai!“ Pusę šimtmečio linksmybės yra būtent tai, ką ji pasiekė drauge su saulėto Irvingo Berlino meistrišku rezultatu. Laidoje yra bent pusšimtis nenugalimų Berlyno standartų, įskaitant „Nėra tokio verslo, kaip šou verslas, negalima gauti žmogaus su ginklu ir aš gavau saulę ryte“.
Berlynas nebuvo toks rafinuotas kaip Cole'as Porteris ar tamsiai ironiškas šmaikštumas Lorenzo Harto maniera. Jo genialumas buvo tas, kad jis nepaliaujamai įsijungė į grynai amerikietiškos liaudies kalbos ir sentimentų, savimi pasitikinčio, elegantiško polėkio ir patriotizmo širdies plakimą. Griežtai P.C. terminais, jo Dievas, laimink Ameriką, vis dar yra O.K .; jo Baltosios Kalėdos kelia abejonių.
Bet kas sukelia tokį įžeidimą originalioje „Annie Get Your Gun“ - gražioje, nepadorioje istorijoje apie du varžovus aštriašaudžius, kurie įsimyli - nuo to šiuolaikinė publika turi būti apsaugota bet kokia kaina? Gražus kaubojus sutinka kauboję; jie dainuoja; jie šoka; jie šaudo; einame namo laimingi. Kas yra Amvino Berlyno visžalė muzikinė komedija, kelianti grėsmę labai socialinei tautos struktūrai?
Tai, matyt, įžeidžia feministus ir Amerikos indėnus. Kitose P.C. žodžiais, Annie Get Your Gun dabar laikoma rasistine ir prieš moteris. Pagal ką? Amerikos indėnų ir moterų vardu kalbėjęs veteranas libretistas Peteris Stone'as („Titanikas“) kardinaliai pertvarkė ir pataisė miuziklą, kurio knygą iš pradžių parašė Herbertas ir Dorothy Fieldsas. Pavyzdžiui, aš taip pat esu indėnas, Berlyno atviras pagerbimas šou-bizo laukiniams Vakarams, buvo nutrauktas iš naujos versijos.
Kaip ir mūšio kirvis, kirvio veidas, erelio nosis, / kaip ir tie indai, taip pat aš esu indėnas / „Sioux“, originaliai dainuoja Annie Oakley, tapusi siuksų tautos garbės nare. Dabar atleisk, bet aš nepažįstu Sioux, ar ne? Taigi negaliu kalbėti už vietinius amerikiečius. Man būtų gaila, jei Irvingo Berlyno lyrika ką nors įžeistų, ir paklausčiau tik, ar jie galėtų pamatyti būdą, kaip su juo gyventi.
Nepaisant to, „The New Yorker“ su pritarimu cituojamas ponas Stounas, norėdamas sužinoti, kaip Brodvėjaus puristai reaguotų, jei kažkas scenoje dainuotų: Aš irgi hebrajų / žydas-ooo-ooo.
Pakankamai teisingas. Bet tai tik įrodo, kad kalbant apie dainų kūrimo žaidimą, Peteris Stone'as nėra Irvingas Berlynas.
Ar jis prisimena, įdomu, jidišerio indų vadą Melo Brookso „Blazing Saddles“? Žydų vietinis amerikietis! Dabar laimingas kompromisas! Ar nebuvo ir juodo šerifo? Mes tikime, kad politiškai korektiškas ponas Stounas nebėgo rėkdamas iš kino teatro.
Tačiau jo įsivaizduojama lyrika - aš irgi hebrajų / žydas - manęs neįžeidžia, bent jau iki cenzūros. Vienintelis dalykas, kuris mane žeidžia, yra blogas rašymas. Žinoma, per 50 metų, kai buvo sukurta „Annie Get Your Gun“, socialinės vertybės pasikeitė. Ar tai reiškia, kad reikėtų perrašyti mūsų kultūros paveldą, karpas ir visa kita? Politinis korektiškumas yra gero teatro mirtis. Jei teatras negali būti laisvas ir iššaukiantis, kas jis gali būti? Net ir tokia lengvai nekenksminga pramoga kaip Annie Get Your Gun turi teises.
Tačiau pono Stone'o revizionizmo arba aerografo rezultatas yra dvigubas abejotino skonio plakimas. Norėdamas įtikti, jis globoja Amerikos indėnus ir auditoriją. Dabar visi indai yra geri ir protingi indai. Kaip po velnių mes kada nors atėmėme šią šalį nuo jų? šiurkščiu momentu stebi vieną besigrožintį baltą žmogų. Gerai, panele, vardu Dolly, pristatoma šou kaip rasistė. Štai kodėl mes manome, kad beviltiška Dolly negali gauti savo vyro. Ji yra stereotipiškai prietaringa negraži sena karvė. Bet ar tai nėra skirtas feministinis miuziklas? Argi ne tam, kad būtų smagu?
Frankas Butleris, „Sharpshooting“ žirgynas, nebedainuoja „Aš blogas, blogas žmogus“. Tai daina apie mylinčias moteris, matote. Šiandien tai yra didelis nusikaltimas, kai vaikinas mėgsta tiek daug moterų, kad norėtų jų visų. Vis dėlto ponas Stounas imasi juokelių (ir senų) pokštų. Tiesą sakant, scenarijus vis dar išlieka antifeministas! Annie garsiai dainuoja „Tu negali gauti vyro su ginklu“. Štai kodėl, žinoma, ji galų gale meta varžybas prieš gražųjį Franką. Ji atrodo esanti menkesnė, kad gautų savo vyrą. Oi!
Šventesnė už tave politinė sąžinė yra šiek tiek sujaukta. Meninė vidutinybė yra kita istorija. Ponas Stounas pristatė naują koncepciją: „Annie Get Your Gun“ dabar yra „hack“ koncepcinis muzikinis pjesės spektaklis. Pavargusi idėja, kurios jokiu būdu niekada nepavyksta įgyvendinti, leistų manyti, kad mes stebime Buffalo Billo cirko palapinės pastatymą „Annie Get Your Gun“. Jei taip, Buffalo Billas nėra mano rūšies prodiuseris.
Bet kodėl ši drumstanti nauja koncepcija? Ponas Stounas mano, kad tai distancinis įtaisas, leidžiantis laidos nekaltumą priimtinu 90-ųjų publikai. Kalbama kaip tikras cinikas. Atgrasanti prielaida yra ta, kad mes nebesugebame atverti širdies.
Mano dieve, aš greičiau nusišovčiau save, nei sutikčiau su tokiu niūrumu. Puikūs menininkai kartomis kovojo su šiuo teatro nekaltumo klausimu. Teatras yra seniai žadėtas, ilgai lauktas vaikas, - ieškodamas natūralumo sakė Konstantinas Stanislavskis. Prieš pat mirtį Bertoltas Brechtas pasakė Peteriui Brookui: Ar žinote, kaip mano ateities teatras vadinsis? „Naïveté teatras“. Ir ponas Brookas visais įmantriais būdais su kitais laikė nekaltumo veidrodį - vaizduotės dalijimąsi, naivų pasitikėjimą keliantį teatrą, kuris gimė dėl vaiko būtinybės vaidinti.
Štai kodėl didžiųjų amerikiečių miuziklų atgimimas miesto centre koncerte yra toks džiaugsmas. Jie perteikia didžiulį praeities malonumą ir, taip, politiškai neteisingą, kvailą praeitį, ir palieka mus išeiti iš teatro tiesiogine prasme dainuodami. Tie pastatymai pasitiki žiūrovais.
Ir todėl Tomo Wopato pasirodymas toks malonus atskirai. Dainas dainuoja šviežiai nukaldintas, nepaveiktas, neišstumtas, visiškai įsitikinęs, darydamas tai, kas ateina natūraliai. Jis perteikia, kaip yra džiaugtis puikiu rezultatu.
Ponia Peters to nedaro: ji kovoja įkalnėn, žaidžia mielai. Jos nesuprantamas pietietiškas akcentas kartais nesuprantamas, perdėtas animacinis filmas. Jos pažeidžiamas trapumas nėra tinkamas Annie, kurios stiprumas turi ištirpti. Pasiklydau, eina įsimintina lyrika. Bet pažiūrėk, ką radau. Ponia Peters - žvaigždė dainuoja dažniausiai viena, tarsi pasirodydama savo pačios kabareto akte su mažos nuomos choreografija, pasiskolinta iš kitų laidų.
Galbūt Annie vaidmuo amžinai priklauso Ethelui Mermanui, kuris triumfavo pradiniame 46-ųjų pastatyme ir 1966-ųjų atgimime. Klausiausi senojo smėlio valytuvo, kaip ji buvo meiliai vadinama, dalyvių įraše apie 66-ųjų atgimimą. Išgirsti, kaip Merman dainuoja Nėra tokio verslo kaip šou verslas, tai tikėti ja. Geriau patikėk ja!
Ji nukerta iki gaudynių ir raketas į orbitą. Ji dainuoja: Jie sako, kad įsimylėti yra nuostabu, nes jis yra pilnas! Meilė panelei kelia ekstazę, o jos nuostabos jausmas perpildytas pilnatvės, kad paliestų visas širdis. Taip yra; taip ir turėtų būti.
Bet ne dėl šios džiaugsmo neturinčios produkcijos, bijau.
