„Kiekviena pradžia prasideda nuo idėjos“, – sakė man Alonzo Kingas, kai kalbėjomės per ekranus iš visos šalies. „Tai tarsi Atėnė, atsirandanti iš Dzeuso galvos. Ta metafora dar kartą patvirtina, kad taip yra idėja Pirmas. Žmonės kalba apie techniką, bet ne. Tai idėja Pirmas , o tada kuriate metodus, kad galėtumėte vadovautis projektu, kad idėja būtų įgyvendinta fizine forma.
Mes diskutavome apie kilmę Gili upė , vakaro trukmės kūrinį, kurį jo San Franciske įsikūrusi šokių kompanija atlieka debiutuojant Linkolno centre. Kingas yra ne tik vizionierius choreografas, bet ir žmogus. Jo buvimas net naudojant „Zoom“ yra didelis. Jo akys šypsosi, o šypsena gili. Savo darbus jis vadina „minties struktūromis“, sukurtomis manipuliuojant materijoje egzistuojančiomis energijomis per dėsnius, valdančius visko, kas egzistuoja, formas ir judėjimo kryptis. Mūsų pokalbis buvo metafizinė patirtis.
Tačiau Karalius labai priklauso nuo šio pasaulio. Jis gimė pilietinių teisių aktyvistų šeimoje Olbanyje, Džordžijos valstijoje. Jo tėvas Slateris Kingas tapo Albanio judėjimo prezidentu. Nors jo šeima neturėjo jokių ryšių su Martinu Liuteriu Kingu jaunesniuoju, jo tėvas jį pažinojo (ir Malcolmą X) ir jiedu daugiau nei vieną kartą dalijosi kalėjimo kameroje. „Mano tėvai buvo pasirengę mirti už tai, kuo tikėjo“ jis yra pasakęs . „Jų įsipareigojimas tiesai buvo mano kamertonas. Ką kalbi, turi gyventi, kitaip nekalbėk. Tai tapo mano šablonu, kaip elgtis ir kurti pasaulyje.
Jaunystėje Kingą su joga ir meditacija supažindino jo tėvas, o su šokiu – mama. „Man patiko, kaip ji judėjo“, – pasakė jis. „Tai skyrėsi nuo to, kaip mačiau kitų žmonių judėjimą. Jie būtų pagal ritmą arba skaičių, o ji būtų per tai“. Jis visada judėjo, visada šokinėjo, šoko svetainėje ar garaže. „Šokis visada buvo meilė“.
Kai Kingas pamatė savo pirmąjį baleto spektaklį, jis pajuto, kad jį suprato ląstelių lygiu. „Man tai buvo taip pažįstama“. Netrukus jis pradėjo baleto treniruotes.
geriausia pasirinktinių esė rašymo paslauga
Kingas gavo stipendijas studijuoti didžiosiose Niujorko baleto mokyklose – Amerikos baleto teatre, Amerikos baleto mokykloje, Harknesso balete. Tada jis įgijo ir atsinešė visą klasikinį išsilavinimą ir patirtį į San Franciską, kur 1982 m. įkūrė savo kompaniją Alonzo King LINES Ballet. Nuo tada jis laimėjo beveik visus apdovanojimus, kuriuos gali laimėti choreografas, o jo darbus užsakė vyr. šokių kompanijos visame pasaulyje, įskaitant Alvin Ailey Amerikos šokio teatrą, Amerikos baleto teatrą, Karališkąjį Švedijos baletą, Frankfurto baletą, Ballet Béjart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Honkongo baletą ir Hubbard Street Dance Chicago.
Visa tai sakau, nes reikia suprasti vyro sielą, kad suprastum įmonės sielą. Jie yra vienas ir tas pats. Jie sukurti iš vilties ir baimės, motinų, šokančių šiltose pietų virtuvėse, ir tėčių, kurie sako: „Daryk ką. tu nori padaryti, Alonzo. Tai tavo gyvenimas.' Jie yra Rytų ir Vakarų mąstymo bei klasikinių formų susiliejimas. Apie smurtą, neprievartą ir meilę.
Pamatyti LINES pasirodymą reiškia matyti didžiulę Kingo įtaką. Bet pamatyti Gili upė yra pamatyti ir ką nors kita: meninį bendradarbiavimą geriausiu atveju.
Gili upė yra sukurtas pagal pasaulinio garso džiazo pianisto, kompozitoriaus, Kennedy centro džiazo meno vadovo ir MacArthuro kolegos Jasono Morano originalią partitūrą su Grammy apdovanojimą pelniusios vokalistės Lisa Fischer (dokumentinio filmo žvaigždė) 20 pėdų nuo žvaigždės ir garsus tokių ikonų kaip „The Rolling Stones“, Lutheris Vandrossas, Stingas, Tina Turner ir „Nine Inch Nails“ atsarginis dainininkas). Partitūroje yra dvasinės muzikos ištraukų iš juodaodžių, žydų ir indų tradicijų bei saksofonininko Pharoah Sanderso, kompozitoriaus Maurice'o Ravelio ir poeto Jameso Weldono Johnsono rinktinės. Kingas sakė, kad 65 minučių trukmės darbas primena, kad „meilė yra vandenynas, iš kurio pakilome, plaukiame ir į kurį vieną dieną sugrįšime“. Tai buvo aprašyta kaip „kvietimas išsaugoti viltį, lotosui pražysti purve... Širdimi parašytas kūrinys, meilės laiškas skausme besirangančiam pasauliui, aptarnaujamam išskirtinių šokėjų. Puikaus grožio humanistinis kūrinys“.
TAIP PAT ŽR.: Filantropė Lisa Saltzman pristato kasmetinį prizą naujiems fotografams
Nors kūrinys debiutavo 2022 m. gegužę ir kompanija jį atliko daug kartų anksčiau, įskaitant pastarąjį penkių savaičių turą po Europą, tai bus pirmas kartas, kai jie jį atliks Niujorke, o Lisa Fischer ir Jasonas Moranas pirmą kartą. koncertuoti kartu gyvai.
labas šviežia ir mėlyna prijuostė
Kūrinio kūrimas prasidėjo pačioje Covid pandemijos įkarštyje. Dėka dosnios Mellon fondo dotacijos, LINES sugebėjo suformuoti burbulą – kartu su medikų komanda, du kartus per dieną atliekamais tyrimais ir maistu bei nakvyne dykumoje. „Dirbome tikrai ilgas, sunkias valandas, – sakė Kingas, – ir smagiai praleidome laiką.
Kai paklausiau apie įkvėpimą Gili upė , jis pasakė: „Pasakykime štai ką – ką reiškia idėja skystis reiškia? Galvoju apie vandenį. Aš manau, kad kūnas yra 78 procentai vandens. Manau, kad vanduo yra didžiausia medžiaga Žemėje. Galvoju apie bendravimą, muzikines bangas. Fizinės bangos. Yra tik daugybė idėjų, ir jūs norite tai susieti su tuo, kas veikia šiame judėjime, arba su tuo, ką šis gestas man rodo.
„Taigi vanduo buvo vienas iš jūsų atspirties taškų? – paklausiau, manydamas, kad naujai supratau kūrinio pavadinimą, ironiją kuriant tokį kūrinį dykumoje.
Plaukų augimo priemonės moterims
Tačiau jis tik maloniai nusišypsojo ir pasakė: „Manau, kad pagrindinis atspirties taškas man visada yra ką nors duoti naudinga . Priminti žmonėms, kad esame galingesni, nei manome. Ir kad mes turime galimybę kažkur giliai savo viduje įveikti kliūtis. Ir ta kliūtis yra ne tam, kad mus nugalėtų, o tam, kad pažadintų tai, kas paslėpta mumyse ir kitu atveju nebūtų buvę panaudota.
Kai paklausiau apie choreografiją, Kingas atsakė: „Kai esu patalpoje ir dirbu su idėjomis, neketinu kelti apribojimų ir sakyti: „Tik taip!“ Ne, aš noriu atrodyti. ir pamatyti, kas suprantama, kas nesuprasta, kas rezonuoja, kas pozuoja, ir kas gali būti kažkas, apie ką aš niekada taip negalvojau, ir tada tai yra tame menininke. Ką tu gauni? Gauni veną. Jūs gaunate gyslelę, kuri jus veda į motinos krūvį, nes jie įsigilino į kažką labai asmeniško ir jūs matote tiesą jų judėjime, jų interpretacijoje.
Kingo choreografija yra labai specifinė ir apsėsta tikslumo – formos, prasmės, formos ir energijos bei to, kas buvo anksčiau. Tai taip pat labai įkvėpė menininkai, su kuriais jis dirba.
„Mes visi esame susiję, visi šokėjai, įskaitant planetas, mėnulius, saulę ir žvaigždes – man visa tai yra judėjimas. Nesvarbu, ar mes kariaujame, ar esame malonūs vieni kitiems, ar yra garso disonanso, ar yra harmonijos ir melodijos, visa tai yra judėjimas. Ir tai yra Didžiojo sprogimo teorija! Judėjimas ir garsas. Taip viskas ir prasidėjo: judesys ir garsas.
Ar suprantate, ką turiu omenyje apie metafiziką? Apie jo nušvitusią buvimą?
Moranas ir Fischeris – abu įsikūrę Niujorke – pateikė konkretesnės informacijos apie bendradarbiavimą, tačiau ne mažiau gražia ar dvasinga. Abu menininkai su Kingu dirbo anksčiau, bet niekada kartu.
Moranas pirmą kartą susidūrė su Kingo kūryba, kai jo žmona mecosopranas Alicia Hall Moran nuvedė jį pažiūrėti LINES pasirodymo „The Joyce“. „Jis dirbo su bliuzu“, – pasakojo Moranas, įsitraukdamas į Teksasą, – „tuo metu, kai aš bandžiau dirbti su bliuzu ir permąstyti, kas yra bliuzas XXI amžiuje“.
Moranui patiko tai, ką tą dieną matė scenoje. Netrukus jiedu susitiko San Franciske ir pradėjo bendradarbiauti. Per beveik du dešimtmečius jie kartu sukūrė aštuonis kūrinius. „Jis visada pasiruošęs ką nors pradėti, o aš visada pasiruošęs priimti iššūkį. Kingas taip pat buvo susižavėjęs Morano darbu ir jautė, kad juos siejo tiesioginis ryšys. Kalbėdamas apie savo pirmąjį baletą kartu ( Refrakcijos , 2009), jis sakė: „Aš vis galvojau, kad šis vaikinas yra toks intuityvus! Jis žino tiesiog apie ką aš kalbu! Ir aš pagalvojau: Oho. Kodėl man prireikė tiek laiko, kol jį radau?
žydas ar ne žydas viktorina
Fischeris taip pat turėjo nuostabių dalykų pasakyti apie Moraną. „Jis yra krioklys“, - sakė ji, jos balsas muzikalus net kalbant, o kūnas nuolat judėjo. „Tai, kaip jis groja, verčia jaustis taip, lyg per mano stuburo vidurį teka šilto vandens lašeliai... Jis ir fortepijonas yra vienas. Jie yra vienas... Tai, kaip jis sėdi prie fortepijono, panašu, kad jie šnabždasi vienas kitam.
Kaip ir Moranas, Fischer pirmą kartą susidūrė su Kingo darbu „The Joyce“, kur ji atsitiko sėdėti šalia Morano, nors jiedu vienas kito dar nepažinojo. Jos vadybininkas nuvedė ją į užkulisius susitikti su Kingu ir ji iškart pajuto jį pažinojusi. „Jis jautėsi patogiai. Jis jautėsi kaip šeima“. Ji prisimena, kaip jam pasakė: „Viskas taip puiku ir gražu! Nežinau, ką galėčiau atnešti ant stalo“. Jis liepė jai pasitikėti savimi, nes ja pasitikėjo. Jis jai pasakė, kad tai jau mato. Ji padarė, ir tai jau trečiasis jų bendras projektas. Kingas vadina ją „šedevru“, pažymėdamas, kad ji turi „puikaus proto“ ir „vaikišką savybę – ne vaikas. darbas , bet vaikas Kaip . Tai tarsi vis nauja... Man mintis yra viskas. Kaip tu galvoji, taip ir elgiesi. O elgesys yra judėjimas. Taip jūs judate pasaulyje. Taigi, kaip ji juda pasaulyje, yra gražu.
Morano ir Fischerio išeities taškas buvo aiškus: dvasingumas, artimas jų abiejų širdims. „Kiekvieną kartą, kai kas nors atlieka dvasingumą, – paaiškino Moranas, – jie turi žinoti, kad dainą kuria ne tik jiems. Kuriame tai įmonei, bet taip pat gaminame ir protėviams. Dėl to jaučiuosi labai švelnus“. Kingas atsiųsdavo jiems patinkančią dainą, o Moranas ja grodavo, o Fišeris grodavo, o tada jie siųsdavo atgal Kingui, o tada jis atsiųsdavo vaizdo įrašą, kuriame šokėjai juda prie jos. Jie taip vaikščiojo pirmyn ir atgal, vėl ir vėl. Fischeris šį procesą apibūdino kaip įkvepiantį ir žaismingą: „beveik taip, kaip būrys vaikų žiūrėtų į šią tuščią drobę ir sakytų: „Ei, aš pabandysiu tai! Žymė !”
Tiek Moranui, tiek Fischeriui darbo su King ir LINES patirtis paveikė jų mąstymą apie muziką. Moranas teigia, kad tai privertė jį giliau susimąstyti apie tai, kaip muzika ir judesys veikia vienas kitą, taip pat išmokė groti lėtesnę baladę. „Kaip iš tikrųjų skirti laiko tarp frazių ir kaip leisti frazėms keliauti per grupę ar per sceną. Jis kalba apie tai, kad auditorijai suteikiama „vieta, kur atsisėsti ir įkristi“. Leisti muzikai „pagauti klausytoją“. Fischeris kalba apie menininkų „lopšį“ scenoje, kad jie „gali skristi ir daryti savo darbą“. Ji bando „būti ten, tarsi šilko gabalas, tiesiog plūduriuoti aplinkui, bet ne kliūtis“.
Nors Fischer turi keturių dešimtmečių patirtį koncertuojant su dainininkais, iš pradžių ji buvo bauginama koncertuoti su šokėjais. Bet tada ji suprato, kad tai ne taip skiriasi nuo būti atsargine dainininke. „Jų judėjimas yra melodija“, - paaiškino ji. „Iš esmės žiūriu, kaip jų kūnai dainuoja, ir dainuoju reaguodamas arba ruošdamasis jų judėjimui. Judėjimas jai yra pagrindinė dainininkė. „Mano nuomone, emocijos, kurias šokėjai jaučia fiziškai dainuodami, yra tai, ką reikia saugoti. Ir dabar jai tai patinka. „Būti ant scenos, kol jie tai daro, ir iš tikrųjų jausti savo judėjimo vėją, yra tiesiog nepaprasta. Jaučiuosi taip, lyg šokčiau, bet ne.
Kai paklausiau visų trijų kūrėjų, kaip jie jaučiasi Gili upė Debiutavęs Linkolno centre, Kingas buvo atsargus („Tai įdomu! Bet aš esu toks tėvas, kuris laikosi tolygios pusės, jei žinote, ką turiu galvoje. Noriu, kad darbas būtų atliktas gerai ir kad jis spindėtų visur Mes esame.“), o Moranas buvo nuolankus („Turiu daug treniruotis!“), bet Fischeris buvo pakylėtas: „Kai uždanga pakils... pradedi šios istorijos pradžią, šį sakinį, kuris tampa šiuo filmu, šis mini filmas, ir man laikas nebeegzistuoja. Tai tiesiog kvėpavimas... Kiekvieną kartą, kai tai atlieku, tai mane labai gydo. Tikiuosi, kad tai pajus ir publika.
Alonzo King LINES baletas Gili upė yra Linkolno scenos menų centre Rožių teatre vasario 23 ir 24 dienomis 19.30 val.
Brendanas Fraseris pakilo nuodai
