Scena iš Jimas Carrey: Man reikėjo spalvos .„Vimeo“ Jei kam nors ten reikia daugiau įrodymų, kad 2018-ieji buvo keisčiausi įrašyti metai, tada apsvarstykite, ar mes pradedame 2019-uosius su Jimu Carrey kaip žinomiausiu pasaulyje gyvu menininku. Be abejo, Davidas Hockney gali parduoti už didelius pinigus, o Banksy vis dar turi savo triukus, tačiau nė vienas iš jų negali gauti svarbiausių naujienų, kurias Carrey gauna kiekvieną kartą „tweet“ išspjaudamas .
Mūsų kultūra ir ypač meno pasaulis yra apgaubtas viskuo, pradedant nuo to, kaip reaguoti į Trumpizmą, ir kaip padaryti viešąsias kolekcijas įvairesnes ir įtraukesnes. Ir tai puiku-tie pokalbiai yra gyvybiškai svarbūs ir reikalingi. Tačiau būtent Carrey ypatingas vardų atpažinimo derinys, neapdorotas ir grafinis stilius bei polinkis spręsti „karštų mygtukų“ problemas yra geriausias tiltas į viešąjį diskursą ir vaizduojamąjį meną.
Užsiprenumeruokite „Braganca’s Arts“ naujienlaiškį
Tačiau Carrey yra toli gražu ne vienintelis aktorius, savo aistrą tapybai pavertęs dėmesio vertąja koncertine puse. Per pastaruosius kelerius metus vaizduojamojo meno ekosistemoje vaidmuo užėmė svarbius vaidmenis, pradedant svečių kuratoriais, baigiant kolekcionavimu, baigiant galerijos reprezentacija ir baigiant dailės parodymu personalinėse parodose. Panašu, kad meno pasaulis apima įvairius aktorių kūrybinius įgūdžius, kaip niekada anksčiau, ir pagrįstai—Gauti plačią visuomenę, kuri galbūt nėra taip gerai išmananti meną, per galerijos duris, kad gautumėte didelę garsenybę, galėtų būti tokia patirtis, kuri neleidžia jiems grįžti. Ir įžymybės taip pat įteisina laiką, kurį tiek daugeliui galima pavadinti tik hobiu. Laimi visi (nors kovojantys menininkai, įsilaužę į lauką, gali turėti suprantamų nuoskaudų). Čia yra šeši aktoriai, kurie griebiasi meno, kurį šiais metais galėjai pamatyti pakabinančius savo kūrybinius užsiėmimus ant galerijos sienų.
Anthony Hopkinsas
Anthony Hopkinsas dalijasi savo darbu „Instagram“ 2017 m. Rugsėjo 28 d.„Instagram“ / @ anthonyhopkins Anthony Hannibalas Lecteris Hopkinsas tapė daugelį metų. Jo paveikslai pateko į kolekcijas visame pasaulyje ir yra nuolat rodomi Sunki galerija Lahainoje, Maui mieste. Jo meno pasaulio verslo partneris Aaronas Tuckeris parašė knygą apie savo darbą pavadinimu Anthony Hopkinsas svajoja mažmeninė kaina siekia 225 USD (pora naudotų kopijų „Amazon“ kainuoja 167,97 USD). Jo paveiksluose dažniausiai naudojamas siurrealistinis požiūris į peizažą ir figūras, kurie primena tam tikrus Picasso ir Dali kūrinius. Jei esate Maui mieste, tikrai verta išlįsti iš lovos ir pereiti į Harte galeriją tarp Mai Tais, kad patikrintumėte šio thespiano haliucinacines vizijas.
Billy Dee Williamsas
„Bilotta Gallery“ dalijasi Billy Dee Williamso kūriniu „Instagram“ 2017 m. Rugpjūčio 3 d.„Instagram“ / @ bilottagallery Billy Dee Williamsas, iš originalo kitaip vadinamas Lando Calrissianu Žvaigždžių karai trilogija, yra įsitvirtinęs tapytojas, dirbantis daugelyje žymių įmonių, privačių ir viešų kolekcijų. Jis net turi autoportretą Nacionalinė portretų galerija Vašingtone D. C. Williamso tapybos praktikoje daugiausia dėmesio skiriama akrilui dažyti, o jo temos skiriasi nuo įžymybių iki jo filmografijos ir istorinių veikėjų. Jo darbas yra Parduodama su keliomis galerijomis, todėl netipiškas garsenybių tapytojui sho paprastai turi vieną atstovą. Atrodo, kad dauguma paveikslų parduodami nuo 1000 iki 10 000 USD, tačiau didesnių ir sudėtingesnių kūrinių kaina yra didesnė nei 30 000 USD.
Kasseem Dean, AKA „Swizz Beatz“
Kasseemas Deanas, AKA „Swizz Beatz“, buvo atsakingas už žymiausią muziką per pastaruosius dvidešimt metų (pagalvokite) Pinigai banke ir Toliau ). Už muzikos ribų Deanas ir jo žmona Alicia Keys daug investavo į meno pasaulį, augindami pasaulinio lygio asmeninę darbų kolekciją nuo Kehinde Wiley iki Anselio Adamso (žinoma Dekanų kolekcija ) ir kuriant iniciatyvas kurie padeda naujiems menininkams pradėti dirbti šioje srityje. Deanas taip pat turi asmeninę tapybos praktiką, yra žinoma, kad dovanoja savo darbą draugams ir kolegoms. Jis nusprendė nepadaryti šios aistros karjera (nors galite apžvelgti vieną iš jo darbų čia ), nepaisant garsių kuratorių, tokių kaip jo mentorius Jeffrey Deitchas, palaikymo. Vietoj to, jis nusprendžia panaudoti savo šlovę padėti jauniems menininkams, o ne sukurti kitą pajamų srautą. Bet jei jis galų gale nuspręs surengti pasirodymą, greičiausiai tai bus žvaigždžių žvaigždė, kurį verta keliauti pamatyti.
Jemima Kirke
Jemimos bažnyčia, Autoportretas kaip nuotaka Nr. 1 , 2015. Aliejus ant drobės.Sargento dukterys Jemima Kirke po diržu turi dvi parodas. Naujausia pora buvo tik 2017 m Sargento dukterys Niujorke ir pristatė kontempliatyvių moterų, pozuojančių savo vestuvinėse suknelėse, vaizdus. Sėdėtojai buvo Kirke, jos sesuo Domino Merginos pagrindinė žvaigždė Allison Williams ir kitos buvusios nuotakos jos orbitoje. Geriausia, kad Kirke puikiai išmano ankstyvojo modernizmo būdus ir sugeba įšvirkščiančioms akims įpūsti skaudžią psichologiją. 2017 m. Šou visiškai išduoda jos BFA tapybą iš Rodo salos dizaino mokyklos ir priverčia mus visus susimąstyti, kokie bus jos tęsiniai.
Lucy Liu (Yu Ling)
Lucy Liu dalijasi vaizdu, kaip ji dirba savo Džersio miesto studijoje „Instagram“ 2016 m. Rugsėjo 10 d„Instagram“ / @ lucyliu Kino ir televizijos žvaigždė Liucija Liu dailės žaidime dalyvavo nuo 1993 m., kai pirmoji jos personalinė paroda pateko į dabar jau nebeveikiančią Niujorko ketaus galeriją. Liu amatas apima viską, pradedant kaligrafija, baigiant rastais daiktais, erotika, siuvinėjimais, fotografija ir dar daugiau. Liu dažnai naudojasi vardu Yu Ling savo meninėms pastangoms tikėdamasi, kad žiūrovai pamirš apie jos žvaigždyną ir susitelks į darbą. Iš visų šiame sąraše esančiųjų jos balsas yra pats rafinuotiausias ir įtaigesnis už regėjimo ir talento vedybas. Visi, kurie šią žiemą keliauja į Singapūrą, turėtų apsilankyti Nacionaliniame muziejuje Neapsaugoti priklausymai , paroda, kurioje pristatomos Liu's Lost and Found serijos.
Viggo Mortensenas
Viggo Mortensenas, žvaigždė Žalioji knyga ir Žiedų valdovas, savo profesionalius fotografavimo ir tapybos įgūdžius demonstruoja nuo 1990-ųjų. Jo darbas pasižymi meditacinėmis nuotaikomis, apimančiomis portretą, peizažą ir abstrakciją. Mortenseno atsidavimas menui yra visiškas. Filmuodamas LOTR , jis kažkaip rado laiko susirasti „Perceval Press“ , maža leidykla, skirta menininkų ir poetų kūrybai reklamuoti. Spauda reklamuoja vaizdinius tekstinius ir garso kūrinius, kurie, kaip kompanijos puslapių trimitai, kitaip gali būti nepateikti. Taip pat parduodamos knygos, kuriose pateikiami Mortenseno darbai, kurias galite pamatyti čia .
