Yoko Ono neskaidė „The Beatles“, tai padarė Johnas Lennonas

Vieną dieną įsišaknijęs per įrašų dėžes vėlyvame, puikiame „Central Records“ kambaryje Kembridže (Massachusetts, Massachusetts), aš patekau į daugybę „Yoko Ono“ albumų ir paklausiau už prekystalio seniai pasenusio reiverio, kokie jie yra. Ar tai buvo dainų įrašai, ar daugiau jos avangardinių, „musique concrète“ dalykų? Ar šie albumai buvo malonūs savo noru, ar tiesiog Yoko stumdamas voką stūmėsi dėl to? Atsisakęs atsakyti tiesiai į mano klausimą, vyras pažvelgė žemyn iš taburetės, nuleido akinius ir pasakė man, kad Yoko Ono neskaidė „The Beatles“ - tai padarė John Lennon.

Dabar kad buvo prieštaringa pretenzija šiam kolegijos vaikui, laisvųjų menų švietimas turi būti prakeiktas. Pavydi moteris, išardanti grupės archetipą, taip įsitvirtino mūsų kultūrinėje pasąmonėje, kad vardas Yoko yra lobizuojamas bet kuriai moteriai, kuri, kaip manoma, kelia grėsmę grupės vienybei. Paulas, George'as ir Ringo taip pat, matyt, sutiko, kad įrašų studijoje neįleidžiami jokie sutuoktiniai, tačiau Jonas - ne.

Štai kodėl aš pradėjau nuo „Plastic Ono“ ir bendradarbiavau su „Yoko“ ... kad turėčiau daugiau išpardavimo vietų, Lennonas pasakojo „New Musical Express“ 69 m. „The Beatles“ man nėra pakankamai išleidimo angos. „Ono Band“ yra mano pabėgimo vožtuvas. Kiek tai bus svarbu, palyginti su manimi „The Beatles“, turėsiu palaukti ir pamatyti.

Dabar tas slapta kanadietis prasidėjo plati Ono solo produkcijos pakartotinio leidimo kampanija , pagaliau galime pažvelgti į visą Ono katalogą su mažiau moterišku objektyvu.

Praėjusią savaitę pasirodė trys pirmieji jos katalogo leidimai - du Nebaigta muzika albumai su Lennonu nuo 1968 m., Dvi Mergelės ir Gyvenimas su liūtais , kartu su jos stulbinamai galingu „free-džiazo proto-punk“ sprogimu, 1970-aisiais „Yoko Ono“ / „Plastic Ono Band“ .

Čia yra akivaizdus romano grožis ir persileidimo siaubas.

Kiekvienas, atliekantis avangardinę muziką, iš pat pradžių yra atviras tam tikram priešiškumui ir pašaipai, savo apžvalgoje rašė Lesteris Bangsas. „Yoko Ono“ / „Plastic Ono Band“ .

Ir jei tas asmuo taip pat yra Yoko Ono, kuris ne tik parodė dovaną už tai, kad apsikvailino klastingais „įvykiais“, bet ir suklaidino vargšą Joną, o ne vienas „Insider“ kreditorius jį pripažino „išardžiusi„ The Beatles ““, kodėl, galima tikėtis, kad spygliuočiai ir džinsai tik proporcingai didės. Daugelis žmonių ne tik neturi skonio tokiems tolimiems klibėjimams, kokiais specializuojasi Yoko; jie tikriausiai neduotų jai dienos laiko, jei ji atrodytų kaip Paula Prentiss ir dainuotų kaip Aretha.

Tai, ką Bangs neigia vadindamas savo pirmuosius du įrašus su Lennonu, yra dviejų turtingų žvėrių ego kelionės per šešiasdešimtojo dešimtmečio muzikines revoliucijas ir Dilletente Garbage, tiesiog yra procesų ir sąvokų supratimas, informuojantis apie jos praktiką.

[bandcamp plotis = 350 aukštis = 470 albumas = 2178294126 dydis = didelis bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 takelių sąrašas = klaidingas takelis = 1942928008]

Pirmasis Ono vyras, japonų kompozitorius Toshi Ichiyanagi , pristatė ją Johnui Cage'ui po vieno iš jo kompozicijos užsiėmimų „Naujojoje socialinių tyrimų mokykloje“, o Cage'o darbas yra labai svarbus norint išpakuoti Ono kūrybą. Keidžas nematė jokios neigiamos erdvės, tik teigiamą tuštumą. Jei sukuriate ausį muzikiniams garsams, tai tarsi sukuria ego, - jis garsiai pasakė. Jūs pradedate atsisakyti garsų, kurie nėra muzikiniai, ir tokiu būdu atsiribojate nuo daugybės patirčių.

Tai yra sveikas objektyvas, leidžiantis peržiūrėti tuos du pirmuosius Ono ir Lennono įrašus, nes jie vis dar yra iššūkiai.

Dvi Mergelės , turintis liūdnai neparduodamą porą, stovintį nuogą, yra beveik be formos. Paukščių daina atidaro albumą, tačiau greitai perauga į svyravimus, mirksinčius fortepijono klavišus, „pitter-patter“ ir „Ono“ prekinį ženklą. Įrašyta Lennono namų studijoje, kai jo žmona nebuvo atostogauja, Dvi Mergelės užfiksavo poros susivienijimo akimirką prieš jiems užmezgant savo santykius ir kaip toks tampa svarbiu muzikos istorijos dokumentu. Kai baigėme, buvo vidurnaktis, tada auštant mylėjomės, 1970 m. Lennonas pasakojo Jannui Wenneriui. Tai buvo labai gražu. Nebaigta muzika Nr. 1: dvi mergelėsSlapta kanadietis

Iki to laiko keletą metų Ono taip pat dalyvavo meno judėjime „Fluxus“, linkęs į neodadaistinį triukšmą ir „iš lūpų į lūpas“ įvykius, kurie gimė daug naujų avangardinio meno formų.

Tipiški tokie menininkai kaip La Monte Youngas, Johnas Cage'as ir Yoko Ono, jūsų vidutinis kultūros stebėtojas to nedaro pagalvok daug apie „Fluxus“, nes, gerai, dalis jų žaidimo buvo ta, kad jie tylėjo ir giliai, rašė mano kolega Timas Sommeris savo puikiame profilyje „Fluxus“ šviesoje „La Monte Young“. Tie, kurie matė naujoviškus „Fluxus“ griovimus ir rekonstrukcijas, įkvėpė iš pelenų pastatyti kažką naujo. Žiūrėk, taip buvo šie žmonių - tų, kurių ausys liko skambėjimas „Fluxus“ nuogų bombų minimalizmu - kurie sukūrė ateitį.

„Velvet Underground“ smuikininkas Johnas Cale'as prisiminė savo draugystę su „Fluxus“ įkūrėjais, kai prieš porą mėnesių pamačiau jį kalbant Monrealio dailės meno muziejuje.

George'as Maciunas iš „Fluxus“ buvo draugas, pimpernelis, sakė Cale'as. Jis sukūrė verslą, padėdamas menininkams įsikurti „Tribeca“ ir „Soho“ loftuose ... tai leido Andy ir „The Factory“ būti saugoma situacija. Mačiūnas Soho mieste nupirktų didelius nekilnojamojo turto kvartalus, kuriuos galėtų naudoti menininkai, ir tada paragino juos kreiptis į „Artist in Residence“ pažymėjimus, kuriuos jie galėtų patalpinti savo studijose gyventi ir dirbti už dalį nuomos kainos.

Tai mane išmokė, kad nors „Fluxus“ veikė po radaru, negalime atmesti jo įtakos kylančiai Niujorko meno scenai ar Yoko kūrybai. Taigi „Fluxus“ menininkai yra nenumaldomai susieti ne tik su formos eksperimentais.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]

Apsvarstykite kitą „Nebaigtos muzikos“ leidimą, Gyvenimas su liūtais , užfiksuota ligoninėje, kai po persileidimo Lennonas gulėjo šalia Ono. Dėl viso to, kas planuojama Ono dėl jos partnerystės su Lennonu, čia buvo kažkas, kas norėjo intymiausiai kovoti su acetatu, siekdamas skatinti asmeninį ryšį su bebaimis klausytojais. Kai mes klausysimės jos skaitančios laikraščio straipsnį apie Dvi Mergelės įraše dabar aišku, kad atsakomybė už kūrinio interpretavimą kaip konceptualią garsinę autobiografiją teko mums, kaip klausytojams.

Atsižvelgdami į kitą „Fluxus“ šviesą, vokiečių menininką Josephą Beuysą, mes taip pat galime į šiuos kūrinius žiūrėti kaip į Ono bandymą sukurti socialinę skulptūrą.

Socialinės skulptūros buvo savotiškas Beuys dalykas, kur žmogaus veikla formuoja didesnį visuomenės supratimą. Ono tai priklausys anksčiau savo 1964 m Iškirpti gabalėlį , kur jos drabužių dalys buvo lėtai nupjautos, kad atsiskleistų nuogas žmogus. Tais pačiais metais ji taip pat įgyvendino šią idėją išleidusi savo prozos kolekciją, Greipfrutas , apkrautas mokomąja, dalyvaujančia veikla, kuri išprovokavo sąveiką. Bet ant tų pirmųjų dviejų Nebaigta muzika išleido kartu su Lennonu, ji būtų užvaldžiusi tą galią garsu. Čia yra akivaizdus romano grožis ir persileidimo siaubas.

Praėjus beveik 50 metų po pirmųjų šių trijų albumų išgirstymo, ar mes arčiau arčiau, kad jiems patiktų kultūra?

Ono ir „Fluxus“ menininkai dėl panašios priežasties labai žavėjosi puikiu žiniasklaidos teoretiku Marshallu McLuhanu. McLuhano pranešimas, kad tai, kaip mes vartojame žiniasklaidą, galiausiai praneša savo žinią, buvo galinga, tačiau jo pasaulinio kaimo idėjos numatė elektroninės tarpusavio priklausomybės ir priklausomybės nuo kolektyvinės tapatybės su gentine baze ateitį. McLuhanas iš esmės numatė internetą ir elektroninės muzikos visur. Tačiau jis taip pat pranašavo, kad kūrinyje įtvirtintos didesnės socialinės koncepcijos idėjos netrukus mus sies. Tai buvo mūsų sugebėjimas distiliuoti konceptualią prasmę iš abstrakcijos, ir būtent tai Ono darė savo darbu.

Aš turiu omenyje, kad prasmingiau, kai mes tai darome kartu, žinote, Ono pasakojo McLuhanui 1969 m. Aš prieš tai nedirbau su niekuo. Visada pats užsiimu daiktais. Ir kažkaip man dabar lengviau, nes, gerai, aš buvau nusitaikęs į tašką, kad tai buvo tiek daug įtampos ir visa kita. Viltis buvo labai menka, todėl pasakiau: „Jei aš stovėsiu priešais Baltuosius rūmus, žinok… ir jei mane nušaus, tada pasaulis gali pradėti galvoti apie taiką. Štai kaip sunku bendrauti, žinai. Ir, žinoma, Jonas turi daug daugiau galimybių bendrauti, žinai, ir visa kita. Taigi, mes tai naudojame. Ir tada, idealiai, abu kartu siūlome idėjas. Ir taip lengviau.

Šios idėjos susiformavo 1970-aisiais „Yoko Ono“ / „Plastic Ono Band“ , išleista kartu su atskiru Lennono Plastikinė „Ono“ juosta įrašas.

Dabar Yoko pagaliau turi visą savo albumą, ir tai rodo geriausius būsimus „Murko dvynių“ eksperimentus, rašė „Bangs“. Viena vertus, šįkart Yoko turi puikią atsarginę kopiją: viename kūrinyje yra Ornette Coleman kvartetas, o likusieji mano, kad Johnas, Ringo ir bosistas Klausas Voormannas rengia akompanimentus, kurie savo ruožtu yra tokie siautulingi kaip pati Yoko ir gana santūrūs. Tai visada skamba apgalvotai, kruopščiai išdėstyta, tinkama ; ir su Yoko muzika, kuri kažką sako.

Jono gitara yra stipri ir šurmuliuojanti, beprotiška dildė išpjauna keletą iškalbingiausių iškraipymų, girdėtų per ilgą laiką. Dabar jis tikrai mokosi šios kalbos, o jo dainuojamos aukštos natos ir gūžiniai ritmai kalba tuo pačiu autoritetingu balsu, kurį jis parodė su „The Beatles“. Ir kai jis staiga pasislenka nuo tų bangos į meistriškai abstrakčią gitaros liniją tiesiai iš Chucko Berry (kaip „Kodėl“), tai tiesiog užgniaužia kvapą. Norėčiau, kad viena slyva, plaukiojanti kvepaluose, būtų patiekta vyro kepure.„YouTube“

1970 m. Balandžio mėn. Ono ir Lennonui buvo atlikta prieštaringai vertinama psichoterapija „Primal Scream“, kurios metu pacientas paprašė išsikvėpti, kad būtų atskleista kokia nors vaikystės trauma. Ono prieš tai kankinosi ir rėkė, tačiau mintis, kad naujoji Arthuro Janovo terapija apima tuos pačius veiksmus, kurių link ji jau gravituojasi, buvo reikšminga. Ji vis dar randa riksmą šiandien, paskutinį kartą šiame vaizdo įraše, atsižvelgdama į mūsų neseniai įvykusių prezidento rinkimų rezultatus:

[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/101545451472 1 & width = 560 ″ plotis = 560 ″ aukštis = 439 ″ rėmelio riba = 0 ″ stilius = rėmelis: nėra; perpildymas: paslėptas slinkimas = ne]

Negaliu sugalvoti geresnio laiko istorijoje, kai girdėčiau, kaip moteris rėkia giedodama galvą, rašė Merrillas Garbusas išTUnE-ydai tai „Pitchfork“ menininkų apibendrinimas, komentuojantis Yoko reikšmę.Tikėjimo šuoliai įkvepia kitus tikėjimo šuolius ... Koks pažeidžiamas dalykas yra dainavimas! Jau nekalbant apie dainavimą nemaloniais, intensyviais, dažnai ekstazės kupinais gyvenimo temomis kaip moteriai ir motinai, kaip žmonai - būtent šiai žmonai. Vis dėlto Yoko kūryboje nėra jokių dvejonių ar nesaugumo. Girdžiu tik išradingumą, smalsumą ir moterų rėkimo įžūlumą.

Garbuso žodžiai priverčia mane susimąstyti, ar praėjus beveik 50 metų po to, kai šie trys albumai buvo pirmą kartą išgirsti, ar mes esame arčiau, kad jiems būtų patogiau kaip kultūrai? Ar tai net esmė? Ono MoMa retrospektyva pernai vis dar atrodė avangardiniai, pasaulietiški, bet ne svetimi. Dabartinė jos paroda Islandijoje „Yoko Ono: dar viena istorija…“ taip pat kuria farsinį baro užsakymą, kurį „Yoko“ stovėjimo aikštelėje Moe‘s tavernoje sukūrė epizodas. Simpsonai —Viena slyva, plaukiojanti kvepaluose, patiekiama vyro kepure. Dabar tai ką jūs vadinate socialine skulptūra.

Išvalykite buržuazinės ligos, „intelektualios“, profesionalios ir komercinės kultūros pasaulį ... rašė George'as Maciunas savo „Fluxus“ manifeste, kurį galiausiai atmetė dalyvaujantys menininkai. SKATINKITE REVOLUTINĮ POTVYNĮ IR PATAKSTYMĄ MENE.

Kai kurie darbai skirti priversti mus susimąstyti ir sujudinti, o kiti darbai sėdi kitoje lentynoje kaip gryna pramoga. Dabar, būdamas 83 metų, Yoko Ono vis dar skamba anapusiškai.

Tačiau nors ji gali būti iš ateities, turime būti atsargūs ir nevadinti jos futuristine, kad neatsiribotume nuo žalio žmoniškumo ir jausmo, kurį ji siekė mums padėti. Gebėjimas susiburti ir išreikšti save per konceptualią abstrakciją priklauso nuo dabarties. Mums to dabar labai reikia.